谈及近代“书法巨匠”，启功的名号最响亮，他继承帖学风貌，字迹俊逸，与普罗大众的审美相符，法帖十分风靡，乃是当代书坛的杰出代表之一，当然很多学者好奇，启功究竟学的谁？为何写出如此优美的字体？
除了我们熟知的“二王”、赵孟頫等人，启功还有一位师傅，曾是清代帝师，乾隆亲自为他铺纸、研墨，堪为启功“最钦佩”的书法家，此人就是雍正八年的探花——梁诗正。
虽然明清盛行“馆阁体”，但是梁诗正崇尚古法，初期学习柳公权，练就干练、清爽的笔势，夯实基础，而后临学赵孟頫、颜真卿、王羲之等人，强化自身技艺，继承曼妙、灵活的姿态。
同时辅以“馆阁体”简明势态，降低难度，更利于后世临摹，总的来说，其字守正创新、雅俗共赏，无愧于启功赞叹：“200多年来，书法，我只服他”。
这句话写的毫不夸张，我们欣赏《行书论画诗》，当为300年“最美中国字”，众所周知，梁诗正为乾隆的御用代笔，平常所见作品，多是名帖之后的题跋。
这幅《行书论画诗》，亦是写给乾隆，用笔一丝不苟，每个字精到优美，可谓倾尽毕生功力，分析其技法，首先要说的，就是端庄稳重，此帖写给帝王，自然不能轻浮、俗媚。
每一笔标准规范，气力稳定沉着，点画不偏不倚，拿捏的极其到位，当然体势端正，不代表拘谨、僵硬，梁诗正运笔自然，线条婉转曼妙，一气呵成，呈现“稳中求变，正而不固，敛且飘逸”之感。
卷尾释文
而且卷中字体，无论起笔采用尖峰，还是顺锋，力道全部凝练，墨色深入纸背，保证后面的笔画，如何变幻和连转，亦或是简省、飞动，皆不会产生飞浮之病，字字神采昂扬。
细节图
至于章法排布，与结字和笔法相配，齐整、匀称当中，透露着动荡的妙趣，比如“小”字布局疏空，偏为玲珑，“桥”字则相对庞大，笔画向内收敛，2者鲜明对比，凸显立体感，以及节奏韵律和生命力。
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相比晋唐法帖，此作的笔势简练，没有过于复杂的提按、顿挫，精微的小细节，也全部显露，非常适合当代人，可时常临摹，稳固自身基础，学会控制毛笔，初步感受行书的技艺和姿态，之后进阶“二王”法帖，或者深奥的作品。
而今，我们对梁诗正《行书论画诗》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃是全新经折装，使用翻折设计，便于临摹和查找。
卷尾加入现代字注释，帮助初学者识读，同时字体极为高清，市面罕见独此一家，比普通印刷品更加还原、细腻，所有字体的细节处理，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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