雷声大，雨点小，重宣传，轻内容。近几年的国产剧明显有些本末倒置了！
大尺度、演技炸裂、老戏骨飙戏、王炸来袭、逐帧精修、特效惊艳……
为了能让观众点进电视剧，宣传组可谓是煞费苦心，几乎把能吸引观众的词都用了一个遍。
但点进去之后观众的评价也只有一句话：
实物与宣传严重不符！
演技拉胯、剧情注水、五毛钱特效、逻辑混乱、三观扭曲……典型的“诈骗剧”！
每一次夸大宣传的背后，都多了一部“王炸”变成“烂片”！
千呼万唤始出来，面目可憎惹人恨！
01、《清明上河图密码》
作为张颂文在《狂飙》爆红后接的第一部剧，观众对这部剧的期待值是非常高的。
当然，也不只是因为张颂文。
通过预告片不难看出，这部剧的制作称得上精良。
一看就造价不菲的大场面，气势恢宏，立意大，画面美，服化道在线，明显是用心了得。
女主更是选了演技在线的白百何，如果不是“一指弹”事件的话，她应该是最早能拿到“百亿票房”的女演员。
制作精良，男女主演技在线，同时还有近两年口碑演技都不错的周一围、林家川等演员加入，一看就是奔着爆款去的。
但随着剧情推进，观众的评价也只有两个字：失望！
强强联合，一场败仗！
剧情拖沓，逻辑不明，说是古装探案剧，但是节奏慢，没有冲击力。
不仅没有拍出原著的精髓和内核，连基本的悬疑节奏也没有抓住。
以推理剧的角度来看，远远比不上《长安十二时辰》和《唐朝诡事录》。
除却剧情因素外，几位主演的演技也是观众吐槽的“重灾区”。
周一围仍旧停留在《绣春刀》时代，端着架子一板一眼，就差把“演技炸裂”这几个字打在屏幕上了。
白百何更是沿用了“小妞电影”的表演手法，全程挂脸，一副看谁都不爽的样子。
情绪表达更不必期待，没有侠气，没有生活气息，自己都没有融入角色与剧情，更不会让观众入戏。
张颂文在剧中的表现，更是让不少观众直呼失望。
口音明显，台词有些含糊，表演更是停留在《狂飙》时代，尤其其做小伏低的样子，与当年还是卖鱼佬的“高启强”只有一处不同：
一个是古装，一个是现代装。
除了演技之外，张颂文的颜值也成了被观众吐槽最多的地方之一。
不少人认为他五官过于厚重，穿着古装也没有古韵，像是在真人秀节目中cos。
整体来看，该剧虽然很好地宣传了宋朝的民俗文化等，但作为一部推理剧，其强度似乎有些差强人意。
02、《哈尔滨一九四四》
作为拍出过《大明王朝1566》的导演，张黎这部剧在正式播出前就已经红了一次。
演员阵容更是让人着迷！
男女主分别是演技担当秦昊、话题女王杨幂，更有近两年新晋“黄金配角”张子贤、蒋奇明等。
制作班底强，演员搭配好，还是自带热度的谍战剧，成为“爆款”似乎是板上钉钉之事。
但在真正播出后，也没能逃出被“全方位吐槽”的噩运。
承担火力最多的，是女主杨幂。
在播出之前，这部剧就以杨幂演技作为最大的宣传点。
咬牙包扎、带表演老师进组、转型之作等热度不断，前期的预告片甚至以逐帧夸奖杨幂的演技为主。
可观众真正看到的，仍旧是浮夸、用力过猛。
仪态差、台词含糊，每说一句台词就要抿一下嘴巴，看得观众尴尬不已。
但事实上，杨幂的演技并不是《哈尔滨一九四四》“哑火”的主要原因，其奇怪的逻辑与剧情，才是被观众弃剧的关键因素。
明明是节奏紧张的谍战剧，但这部剧的剧情明显很混乱，侧重点也跑偏了。
关雪受伤后不去医院是因为丢脸、主角光环过重、往墙根一贴就能躲过巡查……
除此之外，导演更是拍了许多不知所云的废镜头。
女主莫名其妙就开始喝酒、跳舞、发疯，不仅没了谍战剧的紧张，连逻辑自洽都做不到。
以至于很多观众还没有看到全部演员出场就已经弃剧！
逻辑混乱、剧情低幼，原本一部不错的谍战题材剧，因为自身的缺陷，失去了成为“王炸”
的机会。
03、《狐妖小红娘·月红篇》
当《哈尔滨一九四四》被全方位吐槽时，杨幂主演的仙侠题材《狐妖小红娘》被抬上来“救急”。
然而，也没能逃过扑街的命运。
从《仙剑三》到《古剑奇谭》再到大爆剧《三生三世十里桃花》，杨幂在古偶圈的地位是不可替代的。
而小红娘则是漫改剧，自身就有粉丝和流量，成为“榜一”似乎信手拈来，完全没压力。
但观众看到的，仍旧是一部“诈骗剧”。
首先是剧情与人物的魔改。
动漫中可以让相恋之人转世后再续前缘的苦情树被魔改，甚至最后被摧毁，严重失去了故事的原汁原味。
原本的“冰山美人”被改成了俏皮可爱的，涂山雅雅对来国三少的拒绝也变成了迷恋。
其次则是严重的剧情注水，转折过于突然。
男女主莫名其妙就爱得死去活来，情感处理别说细腻，连基本的转变都看不到。
除了主线之外，许多原本可有可无的剧情人物也变得格外拖沓，看起来像拉时长，有注水嫌疑。
当然，演员演技也不过关。
女主杨幂一脸疲惫，仍旧是每说一句话就抿一下嘴，生怕镜头捕捉到自己张嘴的画面。
男主龚俊则不说台词也呲着牙，好像接了牙膏的商务一样，全方位展现自己洁白的牙齿。
整部剧播下来，别说成为“爆款”，连讨论度都少得可怜。
唯一被观众记住的只有五个字：
涂山，我罩的，懂！
04、《白夜破晓》
七年磨一剑，不如不见面。
随着《白夜破晓》的播出，不少剧粉给出了这个看似“恶毒”实则中肯的评价。
2017年网剧《白夜追凶》开播，不仅让潘粤明成功转型，也让国产悬疑剧迎来了流量的春天。
潘粤明一人分饰两角，一文一武，一黑一白，既是哥哥，也是弟弟。
演员演得过瘾，观众追得痛快。
不夸张地说，《白夜追凶》是观众心中的“白月光”。
演技在线，剧情精彩，逻辑烧脑，直到今日，《白夜追凶》仍旧是近几年悬疑作品中的前三甲。
因此当续集《白夜破晓》开播时，根本不需要宣传，观众自会开会员追剧。
然而，激情之后只留下一句难掩失望的评价：
即便是悬疑剧鼻祖也逃不过“自古续集出烂片”的魔咒。
相比于第一部紧张刺激，第二部有严重的注水嫌疑。
兄弟之间闹别扭就用了三集，前七集的有效剧情少得可怜，观众期待的探案情节姗姗来迟。
其次，第二部的逻辑明显没有第一部那么严谨。
发生案件不去查监控，反而凑在法医室瞎琢磨，甚至得出个“诈尸”的结论。
幽默没有，尴尬万分。
除了剧情之外，观众最难接受的就是演员的状态。
毕竟时隔七年，不少演员脸上的疲态都是遮不住的，颜值和气质严重下滑。
而新加入的演员费启鸣更是一大槽点。
言辞含糊不清，双眼呆滞无神，偏偏镜头还出奇地多，很明显能看出是在捧新人。
原本的高冷学霸硬是被演成了装腔作势。
神秘感没有，油腻感拉满。
虽然剧情漏洞百出，但哥哥的死亡也正式宣告白夜系列就此结束，再也不会有第三部，也不会有下一个七年。
有始有终，也算是了了观众的一个心结。
结语：
不夸张地说，平均每个月就有一部电视剧打着“王炸”的旗号与观众见面，但最终也都是草草收场。
观众看多了拿着顶级资源却拍出“烂片”的“诈骗剧”，久而久之也习惯了内娱的新套路。
所谓“年度剧王”，不过是惨淡收场，贻笑大方。
每一部变成“烂剧”的“王炸”，各有各的雷点。
有的是剧情拉胯，有的是演技堪忧，有的是逻辑混乱，宣传的大致相同，烂得万紫千红。
时间长了难免让人感慨，与其花大价钱宣传，不如用心做好作品。
本末倒置，不得其法。
