要说最近热度最高的国产剧，当属《国色芳华》。
继《亲爱的，热爱的》爆红后，杨紫、李现时隔五年二搭。
双顶流，S级制作，网传投资3个亿，属实大手笔。
剧集开播后，收视率更是一路飙升。
剧中涉及的牡丹元素，还带动各地牡丹销量增长。
但同时，也带来了两极化的口碑。
鉴于经商大女主题材，全女编剧配置。
有人说，最新女强仙品终于出现了。
剧情宛如AI制造，蹭女性话题热度也很刻意。
好奇心上来了。
来，又一部国产剧试毒工作开始。
看看开年第一部爆剧，是真是假——
《国色芳华》
刚点开这部剧时，鱼叔观感并不差。
故事背景设定在唐朝，相关服化道能看出来下了大功夫。
人物妆容、服饰、料理、器具，都有典可依。
像是婚礼、宴客这类大型活动，仪程和配置细节也都有模有样。
构图光影质感在，钱花在哪挺明显的。
夜戏则围绕烛光做照明设计，暧昧而静谧。
既符合时代特点，也能突显一种高级感。
让人想起全烛火打光的另一部剧《知否》，带着观众遥想古代的夜晚。
故事上，也融合当下议题，走的觉醒、出走、搞事业的大女主路线。
开场，女主何惟芳（杨紫 饰）为求药医治病重的母亲，作为交换条件嫁入刘家。
因商贾出身，位于士农工商末流，在家中受尽苛待。
丈夫刘畅（魏哲鸣 饰）自视清高，又跟她人有私情。
直接在大婚当晚羞辱何惟芳，并宣布这份婚姻有名无实。
何惟芳倒是乐见丈夫不待见，本想就这么清净过一辈子算了。
谁料，意外发现，自己全家被算计了。
从刘家求来救母亲的药是假的，连从小陪伴的侍女也被刘家害死。
至此，何惟芳不再忍受，决心和离。
作为一部大女主剧，情节上规避了一些经常被诟病的雷点。
比如，何惟芳和离，是靠自己的筹划算计。
揭发私情、借势加压、扮弱博同情、打舆论战，一步步实现自己的计划。
并未过度依赖男主拯救一切。
虽然男主蒋长扬（李现 饰）有时也有参与帮忙。
但，他的参与并不是何惟芳计划的关键，而且帮助还常常没用。
最后还得靠女主自己拼。
还有，剧中的女性关系不再是大面积的互害。
以往大女主剧，为突出女主魅力，常常让她被所有男人爱慕，所有女人嫉妒。
雌竞下狠手，男主才能站出来主持公道。
但在这部剧里，给予何惟芳帮助的，几乎都是女性角色。
和离事败，何惟芳为了不牵连娘家，设计自己假死脱身。
逃亡长安，去寻亡母留给她的芳园。
路上，没有台词一闪而过的女村户，给了她干净衣服。
被骗入黑店，是善良的五娘助其博得一线出逃的生机。
事后，愿意仗义出资帮女主救下五娘的，也是她结识的女店主。
过程中，蒋长扬被设置为女性道义与情谊的见证者。
即便在场，何惟芳的手也从未伸向他。
另外，剧中也有一些动人之处。
何惟芳开启经商主线之前的遭遇简直非人。
但被骗被打被杀，还险些遭强暴，她都没有动摇过活下去的信念。
脆弱之际，满身伤痕躺在破旧土房中。
抬眼看到母亲留下的那株随自己颠簸的牡丹，竟然奇迹般地开了花。
病树前头万木春，人与花的生机都再度复苏。
既然如此，那这部爆剧算是名副其实了？
抱歉，并不是。
差是不差，但也够不上多好。
少许亮点，大半平庸。
套路多多，内核陈旧。
首先，所谓的经商大女主设定，却在搞事业方面很空洞。
起初，前面的宅斗戏就有些降智。
只是体现了女主的主体性，却没体现女主的聪慧。
后来的经商戏码也很单薄，过于顺遂。
拥有主角光环的何惟芳经常carry全场，无论遇到何种商业困境，都能迎刃而解。
这使得整个经商线缺乏应有的跌宕起伏与深度挖掘。
其次，女主的形象设定过于「正确」。
这也是许多国产大女主剧的通病所在。
整部剧一直在各种突显何惟芳的坚韧、聪慧和强大的求生欲等特质。
似在为观众，尤其是女性观众，树立了一个女性榜样。
但，真实的人物往往是复杂多面的。
过于理想单一的形象塑造，也使得女主缺乏深度和立体感。
主角很少犯错，很少面临真正的困境，便限制了剧情的发展空间，人性张力和戏剧冲突都显得比较弱。
而为了弥补这种冲突，也为了体现女主坚韧不屈的精神，故事中又堆砌了太多受难情节。
眼泪左眼流完右眼流，这集哭完下集继续哭。
密度太大，观感易疲惫，受难反而显得工具化，还由此受到了「虐女」争议。
前两年的《梦华录》，也遇到相似的问题。
过度强调「双洁」的角色设定，试图打造一个毫无瑕疵的女性形象。
但最终也因此翻了车。
好的创作，比起观念的「正确」，更重要的是内容本身的完整和自洽。
就像《甄嬛传》中，单拎出来看，一心想着男人的「恋爱脑」，后宫争宠的「雌竞」，都是槽点。
但在封建秩序以及人物塑造的逻辑中，又是合情合理的。
女主甄嬛的形象，同样是在不断成长和变化的。
有善良的一面，也有在后宫斗争中逐渐变得狠厉的一面。
这种复杂性使得角色更加丰满和真实。
相比之下，《国色芳华》里的何惟芳缺少这样的多面和变化。
最后，本剧由于事业线力度不足，最终落点还是变成了谈恋爱。
当然，谈恋爱也不是不能谈。
还是要看事业线与爱情线的刻画与结合，是否能深入人心。
鱼叔看了19集，觉得不能。
本剧的感情线，依然有着无数已经用烂了的套路。
蒋长扬投资何惟芳做生意，事业每进一步，二人每多一分相处。
住隔壁的债主与打工人很难不开始互相了解、理解、动心。
蒋长扬外冷内热，面上风流不羁，贪财逐利。
实则母亲早亡，有严重的原生家庭创伤。
这不是巧了吗，何惟芳同病相怜又添理解。
很快，全世界都会出来助攻他们谈恋爱。
你看，不论古今，男女主角要住宿永远只会剩下一间房。
套路之外，也没啥活人感。
复制粘贴般的内娱爱情戏，更需要演员在人物呈现上刻画精确且有差异感。
一段成功的爱情戏，能让观众爱上男主角，也爱上女主角，才能信服并祝福他们的关系。
就像同样是大女主经商剧，《那年花开月正圆》里，周莹与吴聘的爱情就让人印象深刻，观众非常清楚他们为何彼此相爱。
周莹的爱情线与事业线也缠绕又独立，甚至互相成就。
相比之下，《国色芳华》里事业线稍显工具，感情戏也只套路，不动人。
此外，蒋长扬的魅力，也不足以说服观众这段爱情的必要。
实不相瞒，男主角出场很久了我都还以为他演的是个宦官。
因为台词过于悠扬婉转，风流不羁的表现就得是拉长了音调说话吗？
整体看来，这「爆剧」对观众来说，多一部无关痛痒，少一部也没啥影响。
鱼叔发现，现在的古装剧确实变了。
进阶了， 到了「又新又旧」的阶段。
一边在剧情里塞进不少时下的热点话题，看似立意更加进步。
一边故事模式与内核来来回回都是这些，还越拍越僵硬。
就像《国色芳华》里，其实有不少涉及当下女性议题的剧情，内容上都挺与时俱进。
但可惜，给这样的女主角配置的依然是套路化的浪漫爱恋情。
或许是因为，固定套路可以留住固定观众群。
但新的时代观念，却没有形成新的创作方法论。
反而让不同的套路之间互相打架，加剧剧集内核的割裂。
就像杨紫另一部剧《长相思》。
主角小夭给人「又清醒又迷茫，又坚强又脆弱，又强大又懦弱」的感觉。
一个创伤性女主角的复健成长史，被偏题拍成了一女四男的择婿文学。
故事重点来回挪移，主题四分五裂。
这 部剧播出前期，官方宣传、粉丝安利都是拿着「古装正剧」说事。
鱼叔明白，人人都嫌「古偶」的标签掉价。
想要升咖「古装正剧」以显格调。
但从最终效果来看，这离所谓的古装正剧还有不小的距离。
原因便在于，投资上去了，服化道上去了，议题也紧跟时代了，但故事创作依然停留在古偶思维。
古偶思维，就是要简单直观。
直观的美，直观的正，直观的成功。
所以，主角要完美，善恶要分明，事业线要顺遂，恋爱线要套路。
当然，鱼叔并不是对古偶有偏见。
只是因为剧方和粉丝都在替这部剧摆脱「古偶」标签，才这么顺着说。
其实，真要把这部剧放在所谓「古偶」的类型里，反而是出挑的。
但若是把它当成一个「古装言情剧」「古装大女主剧」「古装经商剧」…却反而远远不够格。
更重要的一点是。
故事的创作原理，永远不会因为「正剧」或「古偶」的一个标签就能区别对待。
全文完。
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助理编辑：白素
