又一个“文艺中年”的梦碎时刻——
美国时间2025年16日晚，大卫·林奇的家人在他的Facebook账号发布了他去世的消息。
还有四天，就是他79岁的生日。
虽然没有公布去世原因。
但，Fb上还是用了他的一句话，安慰那些觉得“世界破了一个洞”的影迷们：
“把注意力放在甜甜圈上，而不是洞上。”
也许，年轻的影迷没怎么看过大卫·林奇的作品。
但或多或少会知道，在入门烧脑、悬疑类的电影时，必定会遇到一部叫《穆赫兰道》的高山。
它的故事被切割得太细碎了，以至于稍稍留神就会遗漏电影中的某些情节。
可它却是大卫·林奇“鬼才”的代表作。
作为《穆赫兰道》的导演，如果能走进他的作品，你一定会发现，他热衷于在电影里制造各式各样的诡异“梦核”。
用性、暴力、幻梦，去营造一种深层的恐怖与孤独感。
Sir今天并不想用太过于死板的编年史与你们聊他。
他向来拒绝无趣。
那我们就来聊聊，大卫·林奇给我们留下的颜色。
黑白
《橡皮头》是大卫·林奇的第一部长篇作品，拍摄过程时不时会被资金短缺打断，他在片场所有事情都亲力亲为，包括道具、灯光等。
历时五年终于完成。
这部虽然为黑白色调，却不减其中的恐怖与扭曲的元素。
故事讲述的是一个年轻人在拜访女友家庭时，发现这个家庭各种畸形与不正常。
当他与女友结婚后，他们又生下了一个头大的、畸形孩子，而这个丑陋的孩子让男人的生活陷入噩梦之中，最后，他亲手用剪刀肢解了这个畸形的孩子......
在这部电影里，有诸多对于生育的恐惧、对婴儿感到焦虑等镜头。
比如，开头就是一个让人觉得不舒服的镜头，一个男人漠然地看着圆球，而圆球中逐渐发育的胚胎让他露出惊恐的表情。
接着，是一根脐带落入水坑中。
以一种肮脏的镜头，去影射受孕的过程。
或是，男人在做梦时，从妻子那则的床单里掏出一根根的脐带。
都是他对生育、责任的一种恐惧与厌恶。
△ btw：这些脐带也都是真的
而这部电影也许会联想到大卫·林奇的现实生活——
他与女友结婚，纯属是“先上车后补票”。他在自传《梦室》写到：“假如不是她怀孕了的话，我没想到我们俩会结婚。”
而，他的婚姻在这部电影上映的三年前，也就正式结束了。
在《橡皮头》成功发行，并上映后，大卫·林奇通过极致的怪诞，成功打入地下电影行列，成为极端行为艺术、亚文化中的一分子，而在斯坦利·库布里克也宣布自己喜欢这部电影之后，他的名字也慢慢被更多人知道。
没多久，他就被选中成为《象人》的导演。
在这部电影中，大卫·林奇收敛了自己在第一部《橡皮头》里充满意象符号的镜头，反而以一种更正常的、更具有童话式的方式拍摄了这个故事。
《象人》里，林奇并非只想拍一个丑陋面容与美丽心灵的故事。
而是去谈论人类社会的凶残。
他在这个“象人”的梦境中，将19世纪伦敦的工业社会与底层人类融合在一起，让象人在梦里，看到了社会充满秩序的一面，也充满着野性残酷的一面。
最后，不幸的是这场噩梦成真......
而《象人》这部电影终于被奥斯卡的学院派们所认可，在53届金像奖上获得8个提名。
大卫·林奇从此由地下转入地上，成为好莱坞的一线导演。
蓝色
在拍那部生涯最失败的作品《沙丘》时，林奇就拿出了《蓝丝绒》的剧本（着实心思一点不在《沙丘》上）。
这部电影回到了《橡皮人》的特质中，并且将人物心理与梦境互为镜像。
电影将各种可以被弗洛伊德分析的精神元素串联故事线索，如恋母情结、斯德哥尔摩情结等。
林奇并不想要观众们看懂他的电影，他追求的就是无法解释或搞懂的东西。
他希望人们感受并经历他的电影，而不是看懂。
而从《蓝丝绒》开始，颜色，也就成了大卫·林奇在电影里将梦幻与现实进行区分的一个锚点，也是他表述当下“经历”的技巧。
《蓝丝绒》的故事，说的是少年杰弗里回到小镇后卷入一场凶杀案，在调查的过程中，他又意外认识了小镇上的一名歌女，多萝西，杰弗里在深陷对多萝西的爱恋中，却发现了多萝西背后黑暗与罪恶之事.......
蓝色，就成为这部电影里最为突出的颜色。
与蓝色作为对照组的，是杰弗里的另一位女伴亮眼的粉红色。
粉色是轻松、简单、纯粹无瑕的颜色。
但，在多萝西身上的蓝色丝绒充满了诱惑与神秘。
在蓝色所在之地，红色也会相继出现，是蓝色所隐藏的不安、欲望。
当杰弗里与多萝西亲热时，亢奋的多萝西要求他殴打自己，以达到快感。
此时，镜头便给了多萝西的红唇，并将火焰以蒙太奇的方式衔接在这张红唇之后。
在这部电影，似乎更像是大卫·林奇对自己少年时期幻想的一种呈现——
电影里有一处情节，多萝西在被黑帮虐待后赤身裸体出现在了杰弗里的面前。
林奇曾经说过一件小时候的事情，有一天晚上他与弟弟一起出门，走到了一条街的镜头，从黑暗里走出来一位皮肤苍白的全裸女人，还满嘴是血。
这对他来说冲击力非常之大，“她虽然受到了创伤，但依旧很美丽。”
粉色
你很难相信，内心阴暗的大卫·林奇会拍爱情故事。
1990年，《我心狂野》上映，并获得43届戛纳电影节的金棕榈，也是一部被认可的，文本型作品。
他找来了尼古拉斯·凯奇饰演这部电影里的男主角，也将枪战、公路旅行融入其中。
这商业片的配置，硬是在“林奇梦核”的加持下，变得格外有料。
而电影因为是爱情故事，所以，颜色用料也非常大胆——各式各样的红。
性感女友的红色指甲油；
高潮时的红色旖旎感受；
有着控制欲的癫狂老妈，粉色配饰与樱桃色指甲油。
在电影里，梦核的创造从扭曲的面目，在珠宝上反射的镜头，或是通过镜片放大的五官表情。
都能让你感受到大卫·林奇在这部电影里的天才。
你可以说，这部电影就是他的“成人童话”。
为了说好这个王子与公主的故事，他不惜在里面加上骑着扫把飞的女巫，与从天而降的神仙教母。
金棕榈给他，没毛病。
红与黑
1997年，《妖夜慌踪》又为观众造梦。
在豆瓣的介绍中，写的是“这被认为是大卫·林奇拍得最混乱的一部电影。”
一开始，你会以为这是一部悬疑，妻子与丈夫每天都会收到一盒录影带，里面的内容就是家里的日常生活；
接着你以为是凶杀案，因为在电影40分钟时，丈夫的脑海中出现了肢解妻子的画面。
但，画面一转，主角换人了，他好像又开始讲另一个新的故事了.......
在这部电影里红色与黑色相辅相成。
几乎无处不在。
在家里的窗帘，在他们卧室的床头上，在他参加派对的衣着与纸巾中，还有那个看似并不稳定的红色电视柜。
什么用意？
区分梦境与现实。
似乎在林奇隐藏的线索里，红色，出现的时刻都在提醒这个男人身上背负的“血腥”过往。
但，在前半部分红色并不明显。
当进入后半部分，开始展现男人臆想中的“年轻小伙”时，他身边的红色色块更大，而黑色，这成为了一种点缀。
哪一个才是现实？哪一个是梦？
你也可以猜猜。
绿色
千禧年前后，大卫·林奇拍了两部截然相反的电影。
一部是他最容易理解的电影，《史崔特先生的故事》。
这部电影的故事很简单，没有他往日的梦境、烧脑，而是拍一个老头开着除草机花了数周进行公路旅行，就为了看一眼自己弟弟的故事。
这一年大卫·林奇53岁，他在这部电影里所表现的与《橡皮头》里截然相反。
在这里，他开始渴望回归家庭、回忆自己过去。
绿色，成为这部电影的主色调。
绿色是一种希望，是活力的延续，也是一种平静。
而另一部呢？就是著名的《穆赫兰道》。
作为一场情杀案件，却被他套以温情的女同故事，并且，打乱了现实的故事走向，直到最后才算是揭晓案件真凶。
最让人瞩目的，是从电影一开始，就被“绿色”笼罩。
在电影开头，以刺眼的荧光绿出现，也就提醒观众绿色的出现，有可能是“梦境”之中。
如此看来，《穆赫兰道》实在是比之前的几部电影都要好懂了。
电影开头出现贝蒂的姨夫姨妈，以一种非常僵硬的笑出现在镜前，如木偶一般的机械笑容，就已经是在林奇在提醒你：
现在，我已经开始造梦了。
这篇推送写到这里也就该结束了。
其实林奇的电影里，值得谈论的不止是色彩。
他的造梦技巧有很多。
比如并不符合现实的夸张道具，在区分着梦境、与现实。
或者，还有类似于移轴、叠印的方式，去制造一种虚化现实的画面。
而他的作品，值得讨论的也不止是这么几部。
比如被称为“史上最伟大的剧集之一”的《双峰》和“林奇最难懂的电影”《内陆帝国》Sir并未提及。
不是不愿。
而是前者实在过于庞杂，三言两语不足以讲清，后者过于晦涩，Sir也无法解读。
△ 也是他的《双峰》将陈冲带向好莱坞，带向更多观众面前
但既然林奇一直在强调影像的体验感，那么Sir其实建议，不妨大家也去体验一把他的这些“梦境”。
你或许会发现——
与其说他是一位导演，不如说他更是一位艺术家。
而那些大银幕上“梦核”的真实触感，那些疯狂、平静与光怪陆离，也只有你们自己入梦，才能真正体会。
所以，最后还是说一句再见吧。
或许这世上再也不可能出现如他这般的电影大师。
或许电影的可能性又小了一点。
但对于大卫·林奇来说——
这一次，他可以做一个长长的，再也不会醒来的梦了。
再见林奇。
谢谢你造过的那些梦。
又一个“文艺中年”的梦碎时刻——
美国时间2025年16日晚，大卫·林奇的家人在他的Facebook账号发布了他去世的消息。
还有四天，就是他79岁的生日。
虽然没有公布去世原因。
但，Fb上还是用了他的一句话，安慰那些觉得“世界破了一个洞”的影迷们：
“把注意力放在甜甜圈上，而不是洞上。”
也许，年轻的影迷没怎么看过大卫·林奇的作品。
但或多或少会知道，在入门烧脑、悬疑类的电影时，必定会遇到一部叫《穆赫兰道》的高山。
它的故事被切割得太细碎了，以至于稍稍留神就会遗漏电影中的某些情节。
可它却是大卫·林奇“鬼才”的代表作。
作为《穆赫兰道》的导演，如果能走进他的作品，你一定会发现，他热衷于在电影里制造各式各样的诡异“梦核”。
用性、暴力、幻梦，去营造一种深层的恐怖与孤独感。
Sir今天并不想用太过于死板的编年史与你们聊他。
他向来拒绝无趣。
那我们就来聊聊，大卫·林奇给我们留下的颜色。
黑白
《橡皮头》是大卫·林奇的第一部长篇作品，拍摄过程时不时会被资金短缺打断，他在片场所有事情都亲力亲为，包括道具、灯光等。
历时五年终于完成。
这部虽然为黑白色调，却不减其中的恐怖与扭曲的元素。
故事讲述的是一个年轻人在拜访女友家庭时，发现这个家庭各种畸形与不正常。
当他与女友结婚后，他们又生下了一个头大的、畸形孩子，而这个丑陋的孩子让男人的生活陷入噩梦之中，最后，他亲手用剪刀肢解了这个畸形的孩子......
在这部电影里，有诸多对于生育的恐惧、对婴儿感到焦虑等镜头。
比如，开头就是一个让人觉得不舒服的镜头，一个男人漠然地看着圆球，而圆球中逐渐发育的胚胎让他露出惊恐的表情。
接着，是一根脐带落入水坑中。
以一种肮脏的镜头，去影射受孕的过程。
或是，男人在做梦时，从妻子那则的床单里掏出一根根的脐带。
都是他对生育、责任的一种恐惧与厌恶。
△ btw：这些脐带也都是真的
而这部电影也许会联想到大卫·林奇的现实生活——
他与女友结婚，纯属是“先上车后补票”。他在自传《梦室》写到：“假如不是她怀孕了的话，我没想到我们俩会结婚。”
而，他的婚姻在这部电影上映的三年前，也就正式结束了。
在《橡皮头》成功发行，并上映后，大卫·林奇通过极致的怪诞，成功打入地下电影行列，成为极端行为艺术、亚文化中的一分子，而在斯坦利·库布里克也宣布自己喜欢这部电影之后，他的名字也慢慢被更多人知道。
没多久，他就被选中成为《象人》的导演。
在这部电影中，大卫·林奇收敛了自己在第一部《橡皮头》里充满意象符号的镜头，反而以一种更正常的、更具有童话式的方式拍摄了这个故事。
《象人》里，林奇并非只想拍一个丑陋面容与美丽心灵的故事。
而是去谈论人类社会的凶残。
他在这个“象人”的梦境中，将19世纪伦敦的工业社会与底层人类融合在一起，让象人在梦里，看到了社会充满秩序的一面，也充满着野性残酷的一面。
最后，不幸的是这场噩梦成真......
而《象人》这部电影终于被奥斯卡的学院派们所认可，在53届金像奖上获得8个提名。
大卫·林奇从此由地下转入地上，成为好莱坞的一线导演。
蓝色
在拍那部生涯最失败的作品《沙丘》时，林奇就拿出了《蓝丝绒》的剧本（着实心思一点不在《沙丘》上）。
这部电影回到了《橡皮人》的特质中，并且将人物心理与梦境互为镜像。
电影将各种可以被弗洛伊德分析的精神元素串联故事线索，如恋母情结、斯德哥尔摩情结等。
林奇并不想要观众们看懂他的电影，他追求的就是无法解释或搞懂的东西。
他希望人们感受并经历他的电影，而不是看懂。
而从《蓝丝绒》开始，颜色，也就成了大卫·林奇在电影里将梦幻与现实进行区分的一个锚点，也是他表述当下“经历”的技巧。
《蓝丝绒》的故事，说的是少年杰弗里回到小镇后卷入一场凶杀案，在调查的过程中，他又意外认识了小镇上的一名歌女，多萝西，杰弗里在深陷对多萝西的爱恋中，却发现了多萝西背后黑暗与罪恶之事.......
蓝色，就成为这部电影里最为突出的颜色。
与蓝色作为对照组的，是杰弗里的另一位女伴亮眼的粉红色。
粉色是轻松、简单、纯粹无瑕的颜色。
但，在多萝西身上的蓝色丝绒充满了诱惑与神秘。
在蓝色所在之地，红色也会相继出现，是蓝色所隐藏的不安、欲望。
当杰弗里与多萝西亲热时，亢奋的多萝西要求他殴打自己，以达到快感。
此时，镜头便给了多萝西的红唇，并将火焰以蒙太奇的方式衔接在这张红唇之后。
在这部电影，似乎更像是大卫·林奇对自己少年时期幻想的一种呈现——
电影里有一处情节，多萝西在被黑帮虐待后赤身裸体出现在了杰弗里的面前。
林奇曾经说过一件小时候的事情，有一天晚上他与弟弟一起出门，走到了一条街的镜头，从黑暗里走出来一位皮肤苍白的全裸女人，还满嘴是血。
这对他来说冲击力非常之大，“她虽然受到了创伤，但依旧很美丽。”
粉色
你很难相信，内心阴暗的大卫·林奇会拍爱情故事。
1990年，《我心狂野》上映，并获得43届戛纳电影节的金棕榈，也是一部被认可的，文本型作品。
他找来了尼古拉斯·凯奇饰演这部电影里的男主角，也将枪战、公路旅行融入其中。
这商业片的配置，硬是在“林奇梦核”的加持下，变得格外有料。
而电影因为是爱情故事，所以，颜色用料也非常大胆——各式各样的红。
性感女友的红色指甲油；
高潮时的红色旖旎感受；
有着控制欲的癫狂老妈，粉色配饰与樱桃色指甲油。
在电影里，梦核的创造从扭曲的面目，在珠宝上反射的镜头，或是通过镜片放大的五官表情。
都能让你感受到大卫·林奇在这部电影里的天才。
你可以说，这部电影就是他的“成人童话”。
为了说好这个王子与公主的故事，他不惜在里面加上骑着扫把飞的女巫，与从天而降的神仙教母。
金棕榈给他，没毛病。
红与黑
1997年，《妖夜慌踪》又为观众造梦。
在豆瓣的介绍中，写的是“这被认为是大卫·林奇拍得最混乱的一部电影。”
一开始，你会以为这是一部悬疑，妻子与丈夫每天都会收到一盒录影带，里面的内容就是家里的日常生活；
接着你以为是凶杀案，因为在电影40分钟时，丈夫的脑海中出现了肢解妻子的画面。
但，画面一转，主角换人了，他好像又开始讲另一个新的故事了.......
在这部电影里红色与黑色相辅相成。
几乎无处不在。
在家里的窗帘，在他们卧室的床头上，在他参加派对的衣着与纸巾中，还有那个看似并不稳定的红色电视柜。
什么用意？
区分梦境与现实。
似乎在林奇隐藏的线索里，红色，出现的时刻都在提醒这个男人身上背负的“血腥”过往。
但，在前半部分红色并不明显。
当进入后半部分，开始展现男人臆想中的“年轻小伙”时，他身边的红色色块更大，而黑色，这成为了一种点缀。
哪一个才是现实？哪一个是梦？
你也可以猜猜。
绿色
千禧年前后，大卫·林奇拍了两部截然相反的电影。
一部是他最容易理解的电影，《史崔特先生的故事》。
这部电影的故事很简单，没有他往日的梦境、烧脑，而是拍一个老头开着除草机花了数周进行公路旅行，就为了看一眼自己弟弟的故事。
这一年大卫·林奇53岁，他在这部电影里所表现的与《橡皮头》里截然相反。
在这里，他开始渴望回归家庭、回忆自己过去。
绿色，成为这部电影的主色调。
绿色是一种希望，是活力的延续，也是一种平静。
而另一部呢？就是著名的《穆赫兰道》。
作为一场情杀案件，却被他套以温情的女同故事，并且，打乱了现实的故事走向，直到最后才算是揭晓案件真凶。
最让人瞩目的，是从电影一开始，就被“绿色”笼罩。
在电影开头，以刺眼的荧光绿出现，也就提醒观众绿色的出现，有可能是“梦境”之中。
如此看来，《穆赫兰道》实在是比之前的几部电影都要好懂了。
电影开头出现贝蒂的姨夫姨妈，以一种非常僵硬的笑出现在镜前，如木偶一般的机械笑容，就已经是在林奇在提醒你：
现在，我已经开始造梦了。
这篇推送写到这里也就该结束了。
其实林奇的电影里，值得谈论的不止是色彩。
他的造梦技巧有很多。
比如并不符合现实的夸张道具，在区分着梦境、与现实。
或者，还有类似于移轴、叠印的方式，去制造一种虚化现实的画面。
而他的作品，值得讨论的也不止是这么几部。
比如被称为“史上最伟大的剧集之一”的《双峰》和“林奇最难懂的电影”《内陆帝国》Sir并未提及。
不是不愿。
而是前者实在过于庞杂，三言两语不足以讲清，后者过于晦涩，Sir也无法解读。
△ 也是他的《双峰》将陈冲带向好莱坞，带向更多观众面前
但既然林奇一直在强调影像的体验感，那么Sir其实建议，不妨大家也去体验一把他的这些“梦境”。
你或许会发现——
与其说他是一位导演，不如说他更是一位艺术家。
而那些大银幕上“梦核”的真实触感，那些疯狂、平静与光怪陆离，也只有你们自己入梦，才能真正体会。
所以，最后还是说一句再见吧。
或许这世上再也不可能出现如他这般的电影大师。
或许电影的可能性又小了一点。
但对于大卫·林奇来说——
这一次，他可以做一个长长的，再也不会醒来的梦了。
再见林奇。
谢谢你造过的那些梦。
