《行于浮世》为作家洁尘日本旅行随笔系列的最新一本，作于她赴日之旅的第十五个年头。在二十多次的旅行期间，洁尘徒步于日本的山川，又辗转于文人墨客的寺院、宫廷、故地。她将日本文化中的人物、作品和故事，融入自己旅途的所思所感，在对俳句的赏析中感知着日本这片土地的美的肌理。带着诗句上路，既像一场美学的历险，又是对另一种生活的奔赴。
《行于浮世》，洁 尘 著，湖南美术出版社2024年12月版
>>内文选读：
自序：出门一步，即成旅人
与谢芜村句曰：“秋暮，出门一步，即成旅人。”
好些年来，我和同行友人游逛日本，一年四季都去过多次。仔细想想，秋暮的旅行最多。对照着多年来阅读的俳句，好多景色都被印证了。或者说，因为先入为主，也因为俳句那种特有的瞬间感，每每景色在前，也就被我定格于刹那。文字的想象空间无比广阔，可以被印证的渠道多种多样。相比网上海量的照片，从俳句出发，对于我来说，景色的确定性和由此获得的满足感更为强烈。
我对俳句的爱好发端于彭恩华先生的《日本俳句史》，这本薄薄的小册子至今还在我书架上的显要位置。爱好俳句，是因为它是世界上最短的诗吗？是因为它篇幅的精练吗？中国古诗也足够精练浓缩。我想原因在于，第一，我喜欢它的季语，它的四季更迭，与天地万物之间呼吸应和的循环感，让人感觉十分贴切安心；第二，它的瞬间感，它在瞬间之中的那些温柔、怜悯、错愕、惊喜、狂躁、安静、怦然心动、轻微的神经质……非常符合禅宗所强调的“当下”这个概念。
俳句研究学者姜文清先生编著的《日本俳句长编》一书中，他在前言谈到中国古典诗词与俳句的区别时说，前者是诗或诗的片段，后者是句，中诗追求丰美意象和深厚意味，而俳句则更注重精省性和余味之美。俳句为句，并非完整的诗歌，不尊崇起承转合之要求。仅是起，也止于起，之后的事情，你自己看着办；开启顿悟之门，由门望出去，大千世界摇曳生辉，窥一斑而见全豹，以有限展示无限。郁达夫说：“只十七字母 —而余韵余情，却似空中的柳浪，湖上的微波，不知所自始，也不知其所终，飘飘忽忽，袅袅婷婷，短短的一句，你若细嚼反刍起来，经年累月地会使你如吃橄榄，越吃越有回味。”
我平日里生活在中国西南的成都。成都这个城市，有很多好处，但四季的界限不太分明，春秋太短，各自也就一个月的时间，有点敷衍了事的感觉，冬夏很长，但就冬夏的质地来说，却相对稀松，冷不到哪里去，也热不到哪里去。一年四季，满目葱郁，万一从天而降几颗雪花，还没等飘落到地上，满城已经嚷嚷开了。成都冬天的标志性兴奋话语是：哎呀，下雪了！雪在哪儿呢？看到了吗？
我喜欢日本的四季分明的气候，基本上就是规规矩矩的各自三个月，进而很喜欢由此带来的鲜明的四季景貌。
俳句可以说是应四季而生的文学形式。其中包含的“季语”这个要素，可谓是对俳句之提炼。有的季语十分明显，以时令花木和蔬果为季语，一目了然；有的则比较隐晦，涉及日本人自古以来的风俗、物件、用品等等。俳句本就呈足够纤细的形态，季语有的时候则在纤细之上更为幽微，有点睛之效，就那么一丁点儿，熠熠生辉。
日本现在还有不少俳句写作爱好者，我在日本很多地方都看到过俳句投稿箱。
京都的落柿舍门口的售票处，不仅有投稿箱，还摆放了很多名为“落柿舍”的自办报纸供人免费取拿。报纸很简单，十六开，10 页，黑白印刷，有不少关于落柿舍、向井去来、松尾芭蕉的文章，还刊行了不少被选中的俳句投稿。我在2016 年冬天探访时拿了一份留作纪念，它是平成二十八年（2016 年）的秋季号，按通卷排序已经是第 222 期了。计算一下，倘若一年四期，这份报纸已经办了五十多年了，真不容易。
日本有一个出版计划叫作“一百年俳句计划”，其中的一个出版项目是当年的俳句季语例表，每一天都有一个季语。我不知道这个计划是什么规格，也不知道是哪里主办统领的，甚至不知道这个计划的其他出版项目，但就我在松山的正冈子规纪念馆中无意买到的2019 年的季语例表来说，实在是可爱得不得了。看来，每年的季语例表都会有变化，所以才会有年份的标注。
俳句中的季语太多，如何运用也大有学问，我没有能力深入研究，只是单纯地喜欢这些词汇组合出来的意境。
大自然既深奥又浅显，词汇的提炼延伸了人的想象力，也强化了人的感受力。俳句的四季，跟历书的四季一样，立春到立夏为春，立夏到立秋为夏，立秋到立冬为秋，立冬到立春为冬，循环往复，绵延不绝，不知何为始，也不知何为终。万物之间，人像一滴露珠一般存在着，小林一茶有俳句曰：“露珠的世啊，露珠的世，虽然如此。”季语的作用就像是这一滴露珠，折射着世界和人心。
关于本书的俳句译文，来自各种版本—太多了，感谢译者们。其中也有少量是我自己译的。这些年有一搭没一搭地进行半吊子式的日文学习，在俳句这种语境中，半吊子反而发挥了作用。因为俳意更多来自语感和词义之间微妙的、似有断裂的化学作用 —一知半解反而平生留白之趣，而且因为从事着跟语感和词义打交道的职业，所以我很快就发现了其中相通的窍门和视角。
《行于浮世》是我继《一入再入之红：日本文学行走随笔》和《深过最深之水：日本艺术行走随笔》之后的第三本日本行走随笔。此书以我的美学框架作为结构，比如，利休的留白、定家的否定、三岛的对岸、谷崎的阴翳……禅宗的意味如何外显，又如何内化？
所有的行走和阅读，其实都是在寻找“我”的存在：寻找我的胆怯之所在，又在胆怯中寻找我的安神之所在。十几年里，我前往日本采风已经二十多次了，并伴以大量的阅读，在文学艺术和东方美学哲学这些领域尽我可能地学习、钻研和思考 —这是我的兴趣所在。走得越多，读得越多，无知和混沌的边界也就越发清晰和绵长，随之而来的却是一阵阵的恐慌和无助。
我是在俳句的阅读过程中把创作所必须具备的“无他仅我”这种心境逐渐深化于心的。不要去寻求被看见，“我”则充满了整个创作空间和时态，自信的气息自然会流露出来。退出这个状态后，才能反过来检讨、改进和学习。如果没有这种自信，作品会露出一种胆怯的气息来。
我清晰地记得我在日本的旅途中，很多次面前的景貌与记忆中的俳句在一瞬间碰撞在一起的那种感觉。
比如秋风中的芒草。在日本东北，我坐在青森境内的列车上，路过一大片芒草田。远处是灿烂浓烈的夕阳，车窗外应该有风，只是隔着车窗感受不到，但面前芒草迅疾的姿态，仿佛劲风吹拂。我从没有看过如此大规模的芒草，白金色，尖利且厚重，让人肃然起敬。彼时彼刻，我想起饭田蛇笏的一首俳句。饭田蛇笏——第一次见到有人在自己的名字里面取有“蛇”这个字——昭和时期俳人，高滨虚子的门人，写有“折摘一芒草，沉沉轻摇摆”季语为芒草。此句中，一沉，一轻，对比甚是轻妙。我看着车窗外的芒草原野，似乎摘了一枝到手。
再比如我最喜欢的挂果树——柿子。日本的深秋，枝头上柿子红艳烁烁，是常见的景象。如果将其跟江户时期俳人大伴大江丸的那首俳句“两个涩柿子，各自摘一个”放在一起联想，就很有趣了。摘之前不知是涩柿吧，你摘一个发现是涩柿，我摘一个发现确实是涩柿。在日语中，“摘取”和“情誓”谐音，那么这句中的两人就是一对情侣，各自摘一个柿子吃，然后一起皱眉呲牙，哀叹原来是涩柿。
俳句这种形式，用十七个日语音节就收纳了自然、内心乃至整个宇宙。真是“一花一世界”的境界。在我的日本旅行中，俳句是我聚焦和凝视的方法。携着我所喜爱的俳句去观看和领略东瀛的四季风貌，处处有回响、处处有余音，我的心神也因此广阔而又有所收束。这种方法是这本书的支点和起点：以日本俳句之意象为出发，以日本鲜明的四季风貌为篇章结构，以我的个人视角，把日本近代、现代、当代的文学艺术的人物、典故、作品、审美范式融于实地行走的旅行见闻之中。
旅行的当时会带来伤口。这个伤口是用来覆盖阅读的伤口的。旅行时日常远离，时空被暂时占据。此岸与彼岸在此似乎交融，但其实相距更加遥远。这就是伤口的来源。四季流转，旅人在途，白驹过隙，笑意盈盈。
