从小众IP到全网爆梗！「史上最狂乐队动画」是怎样炼成的？

作者 / 屠龙侠912

编辑 / 若风、Pel

“角色对表达的追求与角色之间的关系性，是这个乐队故事的核心。”

刚刚开播的《BanG Dream! Ave Mujica／颂乐人偶》，是今年1月最受国内动画观众期待的新番之一。而它的前作《BanG Dream! It's MyGO!!!!!／迷途之子》在开播前的境遇却迥然不同。

2023年的夏天，在《咒术回战》第2季、《死神千年血战篇》第2季、新版《浪客剑心》等大牌IP的包围下，MyGO!!!!!动画伴随着《春日影》异军突起，一跃成为了当季的新番黑马。

尽管当时的“BanG Dream!”（日语读法“バンドリ”）是个已有八年历史的IP，但对国内外不少观众来说，这个只是高中少女玩乐器的系列没有显得多特殊。不过《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》这部新作，虽说是建立在系列既有的世界观上，其实基本是一个完全由新角色构成的原创故事。

得益于其原创性带来的低门槛，这部作品立刻在中国找到了它的受众。不管是看似歇斯底里的角色截图，还是充满“挺力”和“重力”（指表现出关系纠葛或情感沉重的对白）的台词接龙，都在国内高度发达的网络社区中如鱼得水，呈现病毒式传播。而被吸引来的许多观众们，又会为这部作品对当代青春的细腻诠释所折服，成为黏性更高的粉丝。

MyGO!!!!!动画第11话的对白

加上作品官方在哔哩哔哩上的快速响应和积极运营，这些因素共同促成了一番独特的景象：明明是主要面向日本年轻人创作的作品，在中国却收获了远超本土的热度。这股热度甚至让BanG Dream!版权方Bushiroad的社长木谷高明表示，要将来自中国的收入期望提升至海外总收入的一半。

对待从2023年延续至今的“还在GO还在GO”时，会有人认为MyGO!!!!!动画的爆火，是源自其对系列前作乃至整个音乐动画类型的反叛，也是实力和运气综合叠加带来的意外成就。这种说法有一定道理，但结合整个BanG Dream!的发展轨迹来看，会发现MyGO!!!!!动画的诞生并非天降之物，而是靠着此前八年的摸索和挑战所积累出来的一个巅峰。

MyGO_AveMujica的B站账号，截止1月15日已收获近64万粉丝和1.4亿播放

《It's MyGO!!!!!》的续集《Ave Mujica》，则可以视作这个巅峰的延长线。借《Ave Mujica》的开播，我们不妨也来快速回顾一下，究竟是怎样的积累和创新，造就了这个系列在内容创作上的空前成功。

BanG Dream!的起源与Bushiroad

通过Ave Mujica动画第一次接触这个IP的新观众，可能还在对“BanG Dream!”这个标题前缀感到奇怪。尽管“BanG Dream!”从中文片名“颂乐人偶”和英语片名“Ave Mujica - The Die is Cast -”中被抹去，但这不影响Ave Mujica属于BanG Dream!宇宙的基本事实。

简而言之，BanG Dream!是一个由动画、游戏、漫画、小说、舞台剧等各类内容构成的“media-mix”跨媒介企划，特征是虚构作品里的角色乐队与真实世界中的声优乐队相对应，也就是国内俗称的“2.5次元企划”之一。

一手创造了BanG Dream!的集团企业Bushiroad（ブシロード），则在开发跨媒介企划上经验丰富。创始人及社长木谷高明在于2007年成立Bushiroad前，就已在尝试开发以动画为主轴的跨媒介企划“热风海陆武士道”。如今的 Bushiroad已是由多种业务组成的中型企业集团，下属以《黑白双翼》《卡片战斗先导者》等闻名的TCG部门，以“新日本职业摔角”为核心的体育组织，和以三森铃子为代表的声优事务所“响” 等。

对国内观众来说，最熟悉的应该就是Bushiroad主导的“侦探歌剧少女福尔摩斯”和参与的“LoveLive!”。这两个IP相继在2010年代前期取得成功，让木谷坚定了进一步深耕跨媒介企划的信心。

在这一背景下，创始人及木谷高明从同事处得知，集团旗下声优事务所“响”所属的声优爱美在“偶像大师”演唱会“M@STERS OF IDOL WORLD!!2014”上，怀抱吉他弹唱了歌曲《流星群》，收获观众的热烈反响。这件事或许让木谷意识到了声优本人像角色一样演奏乐器带来的吸引力。

一年后的2015年2月，参演声优和角色一样组乐队的BanG Dream!企划正式亮相。

故事其实始终是一脉相承

BanG Dream!诞生的时候，正值《LoveLive!》《偶像大师》等偶像动画被视作2.5次元企划的动画范式。然而，在BanG Dream!还不为人知的阶段，它就已经表现出了不止于“美少女开心玩乐队”的叙事野心。

在2015年企划启动之初，那时出版的小说与连载的漫画呈现了一套相对沉重的设定：害怕孤独的主角、去世多年的父母，以及在父辈遗愿的指引下相遇的乐队成员。与此同时，设定里又存在“忍者”这类不成熟的元素。这样的设定显然在氛围上不适合当时的2.5次元企划潮流，因而在2015年年底被抛弃。

2015年漫画《BanG_Dream![星の鼓动]》

从2016年开始，BanG Dream!以一套相对轻松的全新设定重新出发（初期设定中的不少元素，在后来还得到重新利用）。而对此时的BanG Dream!而言，最大的挑战就是如何一边迎合在当时习惯了偶像故事的消费者，一边打造出乐队故事的独特性。

在MyGO!!!!!动画播出前，BanG Dream!已经通过一系列动画作品以及手游、漫画等建立了自己的乐队叙事。尽管这些故事和MyGO!!!!!动画剧情没有直接联系，但全部和MyGO!!!!!动画共享同一世界观，而且角色行为和创作手法积累的影响都延续到了MyGO!!!!!动画里。

2017年播出的TV动画《BanG Dream!》，是对这一挑战发起的首次冲击。这一季的故事从户山香澄寻找能令自己“闪闪发光、心动不已”的东西出发，到山吹沙绫面对家境压力和乐队梦想的两难抉择，讲述了主角乐队“Poppin'Party”的诞生。

这一季动画的剧本统筹，是以《电波女&青春男》《普通女高中生要做当地偶像》闻名的绫奈由仁子。后来的第2季、第3季直至MyGO!!!!!与Ave Mujica动画，都由她担任剧本统筹。然而当时的她对故事的把控，还是存在和角色一样笨拙的地方——再加上频繁的作画崩坏，令不少观众没能对BanG Dream!产生兴趣。但从这第1季开始，BanG Dream!的故事就已明确了一点：角色对表达的追求与角色之间的关系性，是这个乐队故事的核心。

在“高中女生玩爱好”的类型外衣下，“玩乐队”这一点的独特性或许就在于，现实中真的有许多高中生在玩乐队、在试图通过音乐创作和表演来表达自我。绫奈后来表示，她做过不少对高中生乐队的调查，意识到在现实生活中要把乐队维持下去并非易事。从这一层来看，BanG Dream!因此得以寻找一层处于现实与虚构之间的乐队生态；而对这种探索的呈现，比单纯的造梦或是贩卖人设更重要。

除了满足乐队题材创造出的故事需求，BanG Dream!在2017年还确定下了另一个重要方向，那就是世界观叙事在整个企划中的优先性。

由于动画第1季的反响不尽人意，续集一时没了音讯。不过在第1季播出后，手游《BanG Dream! 少女乐团派对！》的上线，给这个企划注入了十足的活力。除了“Poppin'Party”，游戏还带来了另外四个乐队的故事——分别是虚构乐队“Afterglow”“Pastel*Palettes”“Hello, Happy World!”，以及与Poppin'Party一样由声优组成同名乐队的“Roselia”。

手游《BanG Dream! 少女乐团派对！》

所有乐队的成员在当时都设定为东京的花咲川和羽丘这两所虚构女校的学生，她们的成长与交集大体基于真实的季节与学期变化做推进。每名成员的身世、家人和住址等都构成了这个世界的一部分。虽然整体时间流速远慢于现实，但发生的事会留下来、并对将来产生影响——例如最初是高二的角色们如今已在上大学，停业的SPACE不会重现，各支乐队克服困难后角色关系的变化等，这些都是不可逆转的，而这些点夯实了整个世界观的基础。

此外，游戏呈现了更多更具挑战性的故事，每支乐队都会遇到自己的困难与危机，而其中最有名的就属回收了部分初期设定的Roselia的早期故事：性格严肃的凑友希那为了登上父亲未能登上的舞台而尝试组建乐队，却因只求表演成果、不顾他人感受而屡次打击了关爱她的队友，甚至曾打算抛弃乐队，而四名队友也拥有各自的烦恼与缺陷。可以说，Roselia 的诞生之所以让粉丝们印象深刻，并非这五名少女多么团结友爱，而在于她们如何克服了内心的障碍、接纳了自己与他人。

Roselia专辑封面

不过手机游戏中类似视觉小说的表现形式终归是单调的，难以调动感官或大范围传播。而在第1季动画播出两年后，第2季的开播打破了这个劣势，并以第六支乐队RAISE A SUILEN的成立为背景，实行了另一种后来在MyGO!!!!!时期再度运用的内容模式——以TV动画作为扩展世界观的首要载体。

在2019年播出的动画第2季和2020年播出的第3季中，动画与游戏的世界观与时间线得到了统一的延续：第二季设定在第一季一年后，继承了游戏的故事进度，Poppin'Party的成员们升上了高二，而到第三季则又过了四个月。此外，“大少女乐队时代”的概念也被应用——简单来说就是高中女生组乐队这件事，在这个世界已成为潮流。学生们热衷于组乐队、也热衷于去Livehouse看同学的乐队，这为系列的持续展开铺设了自洽性。

也是从第2季开始，柿本广大开始担任动画系列的导演，MyGO!!!!!与Ave Mujica动画亦由他执导。柿本曾提到，动画每一季的故事都有一个主题，例如第2季可以是“现有的乐队全部出场”，而第3季是“登上武道馆的故事”。

Poppin'Party和游戏中四支乐队的成立由于是已经发生过的事，无法在承接游戏时间线的第2季、第3季中重新演绎，但六支乐队的活动让主要角色数高达30人的第2季、第3季，成为了热闹非凡的超级群像剧。乐队少女们如何解决内部矛盾、塑造音乐理想，以及各自的轨迹如何与其他乐队交织，在这两季动画中被充分展现。

当然对于新来的观众，更重要的是TV动画从第2季开始交由动画制作公司“三次元”（サンジゲン）制作。成熟的三渲二技术在保证了观感接近手绘动画的同时，让演出能够高度符合导演意图，且不会再出现第1季那样的作画崩坏。

MyGO!!!!!动画如何做到系列的集大成

MyGO!!!!!开播之前，BanG Dream!由于疫情等因素经历了一段低谷期，不过仍在动画方面做出了不少成绩。像是被誉为“入坑陷阱”的Q版喜剧泡面番《Garupa☆PICO》，全程都是演唱会的剧场版《FILM LIVE》，重述Roselia早期故事的剧场版《Episode of Roselia》，还有将Poppin'Party的闪耀与心动贯彻到极致的剧场版《Poppin'Dream》等。

不过在这其中，最能够暗示系列走向MyGO!!!!!与Ave Mujica这个方向的，其实是由两集短篇动画构成的《BanG Dream! Morfonication》（モルフォニケーション）。

出于种种原因，BanG Dream!第七支乐队Morfonica未在TV动画中登场，转而得到了这个特别篇作为一种“补偿”。在本作中，贵族女校月之森的特招生仓田真白虽然成功组建了乐队，却消解不掉内心的自卑与怯懦。她能看到别人看不见的事物，并被这些幻象所左右。

若是把MyGO!!!!!动画视作主线TV动画第3季的续集，那可能在氛围上确实不太匹配；但如果将其视作《Morfonication》的续集，那其实就显得顺理成章了——更何况月之森这所学校就是在Morfonica的故事中首次出现；丰川祥子也是看了Morfonica的表演后才想到组乐队的。

在审视了从2017年到2022年的BanG Dream!动画后，系列第八支乐队MyGO!!!!!的动画之所以能达成如此高的水准、造成如此强的冲击，其实答案呼之欲出了。考虑到可能有观众还没看过《It's MyGO!!!!!》，所以接下来的分析会尽量避免关键剧透。

对原因进行归纳的话，首先无疑是在维持对人物性格和关系之强调的同时，进一步追求了叙事上的挑战、创新。比起以往作品整体追求和气、默契的基调，本作以标志性的“为什么演奏春日影”为界限，驶入了进一步体现人际摩擦与误解的领域。

柿本导演认为，动画团队“已经通过Poppin'Party把牵绊的主题探究到头了，要做新作那必然要在前作基础上更上一层。”那假设真的到了尽头，又该如何实现突破？“既然如此就挑战不同的主题吧。抱着‘Poppin'Party的故事就是我们关于牵绊主题的最高杰作'的想法，我们让MyGo!!!!!的故事作为‘展现乐队现实感的最高杰作'而出生了。”接到这一方针的绫奈，就干脆在创作中融入了自己在生活中“遭到背叛”时的真情实感。

看完MyGO!!!!!动画的观众还会发现，MyGO!!!!!故事的核心角色不算多，却说不准谁是绝对主角。而在以往的BanG Dream!动画中，尽管乐队全员都被视作主要角色，但叙事重心还是难免落在乐队的主唱或发起人身上。

这其实也是对系列的群像剧性质的再一次提炼。柿本导演觉得，“与其说主唱是主人公，不如说随着剧作的展开，谁都会有闪耀的瞬间，谁都有可能成为主人公。现实世界里，也没有说哪个人就一定是主人公吧。”结合MyGO!!!!!的故事来看，其实就是当谁最有动机推动故事时，这名角色就是那一刻的主角，甚至还会有对应的“反派”。

映射现实的结构使得MyGO!!!!!的故事环环相扣、没有废笔。而且得益于绫奈和其他编剧的成熟笔触，人物性格与互动随着事件进展发生的变化同样到位：有许多台词都是初见只显得不违逻辑，细看才知与当时人物的心境有多深的联系，使本作耐得起反复观看。

而这种事件的无限蔓延，以及对人物反复造成冲击的真实性，其实又能归功于整个IP持续保障世界观真实性的习惯，这亦可视作动画之所以成功的第二大原因。

在MyGO!!!!!动画中，事件会影响世界这一特性被刻意运用的典型，就是第一话开场的CRYCHIC解散事件。由于MyGO!!!!!和Ave Mujica两支乐队都源自这次解散的余波，因此这一事件在MyGO!!!!!动画中被至少三次从不同视角回忆，每次的画面都有轻微差异，在Ave Mujica动画中还再度进行了罗生门式的叙述和补全。对单一事件的审视达到如此重要的程度后，自然很难再将这部作品视作传统的类偶像动画来看待。

整个IP积累了八年的世界观，也从细节层面对MyGO!!!!!故事的真实性进行了强化。比如前辈乐队们会在故事的各个角落出现，在KTV里见到的商业出道乐队会随时间改变，乃至将MyGO!!!!!动画的所有情节按照日期排序也并非不可能。

MyGO!!!!!动画第1话对前辈的暗示

MyGO!!!!!动画故事时间线（节选），原帖：https://www.bilibili.com/read/cv39910363/

而MyGO!!!!!动画的第三个成功因素，同时也是最具传播力的，就是确实地塑造了音乐和乐队元素在故事中的必要性。

音乐既是MyGO!!!!!动画中角色们表达心声的方式，又是改变了她们的生活的关键。在Livehouse的一场乐队表演，可能带来大团圆的喜悦，也可能催生更深刻的裂痕。为什么“大少女乐队时代”这个听起来有点荒谬的概念能在这部以现实性为目标的作品中被延续，正是因为音乐和乐队的存在，完全是有理由的。

在系列动画中多次负责音乐分镜的梅津朋美就表示，MyGO!!!!!动画的Live（演唱会）场景“与以往的Live部分完全不同。以前主要是得让一首歌不感觉枯燥，而MyGO!!!!!的Live则需要展现戏剧。”

以最知名的第7话和第10话为例，这两话几乎浓缩了整部作品的特质。第7话全程在Livehouse中的真实时间流逝和纪录片式的固定机位、第10话的诗朗诵蒙太奇，代表了演出上的野心。角色间的松散联系与关系状态的变化，反映了对真实关系性的描绘。

而《春日影》和《詩超絆》两首歌在结尾带来的截然相反的后果，则印证了音乐如何在这个世界产生无与伦比的影响力，角色们如何通过音乐来确定真实的自我。甚至可以说，这就是为什么当《春日影》成了网络迷因的传播点，也不会损害MyGO!!!!!向观众传达的讯息，反而利于实现从路人到粉丝的转化。

演唱会“为什么不演奏春日影”

MyGO!!!!!动画固然收获了大量粉丝，但BanG Dream!作为一个跨媒介企划，如何维系这些粉丝或许是更难的一环。除了前文提到的手游，以线下演唱会为核心的声优活动部分，同样是“2.5次元”的灵魂所在。这方面看似与动画关系不大，但其实遵循的理念是相近的。

手游和动画创造出来的世界观，自然在演唱会上要继续维系。在每一场BanG Dream!演唱会上，无论是哪个乐队的，“角色扮演”都是必须体验的一环。在“安可”（返场）部分之前，声优们不介绍自己的名字，只以角色名来称呼，同时在串场环节尽可能按角色的口吻和性格来讲话。虽然也会发生声优在台上绷不住了的情况，但这种仿佛被角色附身的表演无疑是令观众在动画之外继续体验角色魅力的重要途径。

对于演唱会的布置、选曲，“世界观”的存在感同样可以表现得强烈且可信。譬如Roselia的主唱凑友希那想要登上父亲未能登上的舞台，而这个梦想实现后，她决心将代表父亲夙愿的《LOUDER》这首歌封印。纵使《LOUDER》作为Roselia最早的歌曲深受粉丝喜爱，但现实中的演唱会也按照手游剧情，2020年之后不再演唱这首歌，只有剧场版《Episode of Roselia》上映后有过一次配合动画剧情的例外。

如此一来，在粉丝中引起疑问的一些做法，比如MyGO!!!!!为什么从不在演唱会上演唱《春日影》、Ave Mujica为什么要在演唱会上先放映动画第一话再摘下面具，都能根据动画剧情得到合理的解释。

进一步来说，MyGO!!!!!声优在动画播出前长达一年的匿名，目的同样是为了让粉丝充分认识角色与世界观。而Ave Mujica动画明明已在去年春季做完，却要等到开完第四次专场演唱会后才播的策略，说不定之后也能从动画中找到独特的答案。

在十周年迎来“史上最狂”？

有粉丝在东京的电车上，看到Ave Mujica动画的广告被印上了“史上最狂的乐队动画”这一标语。至少绫奈在第一话大胆、高速的故事推进，已经让粉丝惊呼过去一年多的“假药”都不堪一击——看来这个“最狂”是真有底气的。

在BanG Dream!推出后，Bushiroad又开发了“少女☆歌剧 Revue Starlight”“D4DJ”“from ARGONAVIS”等跨媒介企划，虽然都拥有制作精良的动画，却均未能达到BanG Dream!这般成功。而今Ave Mujica能否接住MyGO!!!!!的热度并将其发扬，乃至在中国以外的地区也流行起来，无疑是Bushiroad现在最关心的难题。

从目前已知的信息和头两话来看，Ave Mujica动画的主题与风格变化基本是在预期内的。BanG Dream!的2.5次元乐队素有兴趣乐队和职业乐队交替的传统：Poppin'Party设定上是兴趣乐队、Roselia是职业乐队，此后的Morfonica与RAISE A SUILEN，以及MyGO!!!!!和Ave Mujica都遵循了这一规律。

因此，Ave Mujica的故事应该会进一步探讨更宏大的命题，包括商业压力对艺术创作、成员关系和心理造成的影响。