海外市场会反向影响日本动画吗？
文 / 书航 2025.1.16
如果下季度新番当中出现了大量包着长头巾，讲着咖喱味日语的角色，列位看官会有啥感想吗？
这种情景可能不会在下季度这么早到来，但对于日本动画（Anime）产业来说，一些根据客群变动，而引发的潜在变革确实很有可能发生。
外媒报道，索尼旗下海外动画网站，被称为“美国B站”的Crunchyroll希望到2025年底，将付费订户从1500万增加到2500万。然而，Crunchyroll如今多少是有点儿“内忧外患”。
面临Netflix、迪士尼、亚马逊等的激烈竞争，一些头部番剧版权被抢走，而且内部管理问题如员工士气低落和战略不明确，也影响其发展。
之所以说到这家“美国B站”，是因为在人口老龄化危机之下，海外市场越来越成为日本动画的未来希望。而海外观众则主要集中于Crunchyroll，以便最快速度和日本国内同步追剧。
为拓展新用户群体，Crunchyroll针对印度市场推出低价会员套餐抢客，本地配音等也发展得如火如荼，充分体现了“人在哪，钱就在哪”的道理。
日本动漫产业这个在2023年达到198亿美元的大市场，未来将会何去何从？
“美国B站”陷于内忧外患
Crunchyroll成立于2006年，最初是一个动漫视频分享网站，后来通过正版化和与多家公司合作，成为东亚以外最大的动画流媒体平台。
2021年，索尼以11.7亿美元收购了Crunchyroll，并进一步扩大了其服务范围。
在索尼将它与自身旗下的版权库Funimation合并之后，Crunchyroll目前是涵盖动漫版权数量最全的海外向平台，版权库包括1000多部日本动画，200多部东亚动画（指的是《大鱼海棠》这样的中韩等地的动画作品），以及大约100部数字漫画。其内容涵盖了从新番到经典作品的各种类型，每周都有新内容上线。
换句话说，只要日本本土的人在电视上能看到的作品，都会很快在该网站拥有其他语言的翻译，大量新番跟日本国内同步播出，或者不会多于一周后播出。在西方世界没有其他任何平台能具备这样的实力和职能。
自收购以来，Crunchyroll的订阅用户数增长了两倍，达到1500万，新节目数量也翻了一番，每季度超过50个。Crunchyroll的增长计划包括“25 by 25”目标，即到2025年底拥有2500万订阅用户。
然而，彭博社近日的报道披露，随着Netflix、迪士尼和亚马逊等巨头也开始加大日本动画片方面的投入，Crunchyroll面临“内忧外患”。公司进军视频游戏和电商领域的尝试并未取得预期效果，且新增订户的目标也难以实现。
Crunchyroll现任和前员工透露，当前管理层与员工及核心动漫迷的脱节现象日益严重。这是一个历史遗留问题。
Crunchyroll从成立最初的盗版内容网站，转型为合法流媒体平台。但这是以索尼引入旗下原本的小规模版权动漫平台Funimation与之合并作为代价的。
在06年并购之初，Funimation的员工对Crunchyroll的“黑历史”提出质疑，导致Crunchyroll的CEO Colin Decker和总经理Joanne Waage相继离职，并被Funimation的高管替代。
新任管理层被指对动漫文化缺乏理解，甚至将动漫视为“儿童卡通片”。这种态度不仅影响了员工士气，也引发了客户的不满。例如，通过原Funimation购买观看资格的用户，发现迁移到Crunchyroll就看不了了，引发了用户的愤怒。
此外，公司经历了多轮裁员，员工对管理层的战略方向感到困惑。内部调查显示，感到公司在激励人心的道路前进的员工数量从之前的51%下降到39%。
内部人士认为，2025年2500万用户的目标过于乐观，尤其是在印度和东南亚等新兴市场，尽管Crunchyroll出了低价订阅服务，让用户数量的数字变好看了，但是盈利能力受到质疑。
与此同时，该站用户实际流失率可能远高于行业平均水平。根据Polygon的调查，76%的Z世代动漫迷在Netflix上观看节目，而在Crunchyroll上观看的比例仅为58%。
Netflix和迪士尼等主流平台的竞争对Crunchyroll构成了威胁。Netflix获得了《Jojo的奇妙冒险》等热门动漫的许可，而迪士尼则购买了《东京复仇者：天竺篇》第三季的独家版权。这些举动使得Crunchyroll在内容获取上处于劣势。
以一站之力扛起推广ACG大旗
在上述负面新闻之外，Crunchyroll的规模和影响力依然不容小觑。
Crunchyroll提供了三种订阅服务：粉丝（Fan）、超级粉丝（Mega Fan）和终极粉丝（Ultimate Fan），价格分别为每月8美元、12美元和15美元。这些服务提供了从无广告观看到离线观看、商店优惠等多种功能，满足了不同层次用户的需求。
除了流媒体服务，Crunchyroll还通过举办Crunchyroll动漫奖、Crunchyroll Expo等线下活动，以及涉足游戏、消费品、收藏品和漫画出版等领域，为动漫迷提供了全方位的体验。这些活动不仅增强了用户的参与感，也进一步巩固了Crunchyroll在动漫文化中的地位。
对于主营业务之外的衍生品开发和商业运作，上述彭博报道也描述了其中的一些问题。Crunchyroll试图通过扩展游戏和电商业务来增加收入，但并未取得显著成效。
按理来说，拥有PlayStation平台的母公司要想实现影游联动没那么困难。实际情况却是公司推出的多款游戏表现不佳，甚至有些游戏在iOS和Android平台上的销售额低于5000美元。
Crunchyroll在2022年收购了动漫商品零售商Right Stuf，但由于索尼的要求，公司不得不撤下部分成人内容，导致业务萎缩。
Crunchyroll的高级副总裁Markus Gerdemann不仅被指缺乏动漫领域的经验，其管理风格引发了员工不满，还在处理与东映、东宝等日本动漫制作公司的关系时也出现了问题，导致合作关系紧张。日本漫画出版商对Crunchyroll的商品版权管理方式表示不满，认为公司未经许可制造和销售商品，损害了作者的利益。
尽管面临诸多挑战，索尼仍在加强与本土动漫产业的合作。公司最近增加了在角川的股份，并计划将角川内容更多交给自家网站海外分销。这可能为Crunchyroll带来新的机遇，但也可能促使其他日本电影公司寻找不同的发行合作伙伴。
Crunchyroll跟 Niconico都是在2006年前后成立的。众所周知，B站的起源是借鉴niconico，而Crunchyroll则被一些分析人士称为美国B站。但它的根本区别，在于走上了完全坚持正版化的道路，所以不像N站那样，在发展后期由于版权限制，不得不稀释了原先的动漫内容和受众。转而成为一个更通俗的视频网站。
在英语受众的地区，如果想要做通用视频网站，恐怕是永远做不过YouTube的，所以Crunchyroll也只能通过寻求正版化来坚守初心，维持这个小众但付费能力高涨的群体。要说它目前的境遇，其实多少跟国内的A站（AcFun）比较相似。
Crunchyroll专注于一个充满激情的小众市场，使它能够以多种方式与观众互动，并实现多元化发展。
近200亿美元产值，动漫搅动好莱坞
Crunchyroll曾一度是日本动画海外输出时，接近垄断式的一站式出口。它目前的竞争压力加剧，体现出的是Netflix、迪士尼这样的巨头追赶，更是意味着好莱坞越来越认识到日本动漫的战略价值，导致对这一类型的重大投资和扩张。
《好莱坞报道》此前的文章曾经把日本动画称为“最能扛疫情周期的娱乐形态”。尽管全球电影和电视行业在新冠疫情期间遭受重创，日本动漫却展现了强大的抗压能力。
2020年，美国票房下降了80%，日本影院市场下滑了45%，但日本动漫产业仅萎缩了3.5%，市值仍高达213亿美元。同年，动漫电影《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》在全球取得了5.04亿美元的票房，成为2020年最卖座的电影之一。
Netflix 报告称，动漫为他们创造了超过 20 亿美元的收入，占其动漫流媒体总收入的 38%。早在2021年，全球已经有超过一半的Netflix订阅者观看过动漫内容，而在日本本土，这一比例高达90%。
Netflix 关注的不仅仅是动漫，还有动漫的真人改编。
《幽游白书》是1990年代风靡全球的超自然题材漫画，因其复杂的奇幻元素和生物角色，长期以来被认为难以改编为真人影视。然而，Netflix投入了五年时间进行制作，其中两年用于开发，十个月用于拍摄，两年多用于后期制作。
Netflix与全球八家视觉效果公司合作，尤其是以《权力的游戏》和漫威电影闻名的Scanline VFX，采用了尖端的体积捕捉技术，将演员的面部表演映射到精心设计的生物角色上。尽管Netflix未公布具体预算，但业内人士推测，这可能是日本有史以来制作成本最高的剧集之一。
《海贼王》真人改编版是Netflix在 2023 年下半年最重要的片目之一。该剧由美国制片人主导，同时与Netflix东京团队密切合作，确保文化准确性。该剧在86个国家和地区排名第一，打破了此前由《怪奇物语》和《星期三》保持的首播纪录。平台内原版动画的收视率，在那段时间里也翻了一番。以至于消息称，Netflix 正计划手动复刻《海贼王》动画（并非做真人版，而是对于20年前动画片的新诠释）。
日本动漫产业的总市值在十年里翻了一番，从2009年的110亿美元增长到2019年的221亿美元。最新统计（来源：Parrot Analytics）显示，2023 年全球动漫市场达到约 198 亿美元，其中包括 55 亿美元的流媒体收入和 143 亿美元的商品销售收入。
值得注意的是，北美和亚洲合计贡献了 143 亿美元的总收入，占动漫全球影响力的 72% 以上。北美单独贡献了动漫流媒体收入的41%，即 22 亿美元；亚洲贡献了 16 亿美元（29%）。
商品销售方面，亚洲以 54.6 亿美元的商品销售收入领先，其次是北美，为 49.7 亿美元，合计占全球动漫商品销售额的 73%。
动漫的发行模式与其他影视作品不同，流媒体平台不仅没有削弱动漫的影院盈利能力，反而通过提高知名度和可访问性，进一步推动了其大银幕票房表现。
海外市场会反向影响日本动画吗？
然而，动漫行业的快速增长也带来了挑战，其中最大的挑战，就是这些动画作品是局限在日本国内来策划和制作的。
尽管资本大量涌入，但行业内的创意人才仍然有限。日本目前仅有约5000名动漫艺术家和创作者，而需求却在不断增加。此外，许多动漫工作室以高强度工作和低福利著称，甚至被称为“黑心公司”。
不过，随着资本的流入，行业内的劳动条件正在逐步改善，艺术家的收入也有所提高。其中有些情况是由“洋老板”的引入而带来的。
有迹象表明 Netflix 将进一步进入原创、独家动漫节目。Netflix 上外部购买的动漫数量从 2022 年的 753 部减少到 2023 年的 729 部，而同期原创作品的数量从 54 部上升到 76 部。
另一个趋势是美国 IP 得到了动漫化的待遇，这进一步表明了这种媒介已经变得多么受欢迎。Netflix把《终结者》系列改编为动画《终结者零》，Disney+ 的《星球大战：幻境》由日本的各个工作室制作。
日本动漫曾经被视为仅适合铁杆粉丝的小众娱乐，但如今，它已成为全球流行的文化现象，一种无国界的大众娱乐形式。这一趋势与日本全国的老龄化，以及动漫消费方式转变同时进行。
十多年前由日本政府构思的“酷日本”战略，旨在在全球范围内传播包括动漫的日本文化的魅力，即使当时要通过电视频道这种中心化的方式来分发。最终，政府的举措让位给了商业公司的市场化运作。
日本政府将动漫作为文化软实力的重要组成部分。但由于市场和人口规模的转移，不得不将主要消费群体从本国移到海外市场。有专家意见说，“在日本，既是消费者又是生产者的年轻人较少。这里的很多业内人士都知道，国内没有增长空间，必须来自海外市场。”
其中，对印度市场的翻译和推广值得一提。
2025 年 Crunchyroll 动漫奖定于 5 月 25 日在东京举行，该奖项被定位为动漫日历中的重要活动，不仅表彰各种类型的创作者和表演者，也通过直播来吸引全球观众。今年的颁奖典礼将引入“最佳印地语配音艺术家 ”等新类别，反映出对多样化动漫内容的更广泛认可。
在其它地区，欧洲多国体现出对动漫兴趣上升。中东是另一个巨大的增长机会——沙特阿拉伯正在建造世界上第一个以《龙珠 Z》为灵感的主题公园。
人口的转移会带来收入的转移，收入的转移又会带来制作方向上的转变。现在正在进行的Anime流媒体行业的范式转移，对我们日后可能看到什么样的日本动画片，会有着潜移默化的影响。
如果动漫的最大消费市场变成了印度，我们就会看到为印度定制的日本动画片。如果Crunchyroll在竞争中输给了其他大平台，可能会让整个日本动画制作业，从目前一年几百部广撒网的模式，转换为仅仅主力推荐十几部顶级的影片，带来产量的下降和单部影片成本的上升，可能会减少消费者的选择。
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