汤姆·豪斯 Tom Howse | 人类怪诞行为图鉴—

汤姆·豪斯

Tom Howse

汤姆·豪斯是一位将童真与怪诞融合得恰到好处的英国当代艺术家，1988年出生于英国切斯特。他于2011年毕业于伦敦艺术大学温布尔顿艺术学院，目前在伦敦生活和工作。他的作品充满了鲜艳的色彩、不拘一格的构图以及大胆的想象力，让人仿佛走进了一个现实与梦境交织的奇妙世界。

当我看着你走过时，我感到温暖而愉悦

2022

日常物品的奇幻重塑

汤姆·豪斯（Tom Howse）的作品风格可以用一个词形容：既怪诞又迷人。他擅长将我们日常生活中的场景和物品进行奇妙的“再编排”。一张平淡无奇的桌子在他的画笔下可能被赋予流动的线条，而普通的植物则会被夸张成超现实的生命体。他的画仿佛在问：“你真的看清了这些你以为熟悉的东西吗？”

他的创作常常运用明亮的色彩——黄色、绿色和粉色等，这些颜色大胆却不显突兀，反而给作品增添了一种梦幻的氛围。画中的形象与场景虽有具体形态，却像是从一个童话世界里穿越而来，夹杂着奇异的美感和幽默感。

越过此处，潜伏着不知来⾃何处的窃窃私语

亚麻布面丙烯

350 × 220 cm

2021

猫和壮丽的黎明

亚麻布面丙烯

150 x 200 cm

2021

探讨人与自然的关系

豪斯的艺术不仅仅是为了视觉上的愉悦，它背后藏着更深刻的主题——人与自然的关系。他喜欢将人类比作“过度进化的猴子”，在他的眼中，人类的一切活动都带着一种天真甚至荒谬的色彩。通过将自然元素与人造物结合在一起，他试图让观众反思，我们是否真的理解自己的环境？我们又是否真的意识到了自己在这个世界上的位置？

豪斯的作品不仅让人发笑，也让人陷入沉思：那些看似荒诞的画面，其实隐藏着对人类行为和环境问题的深刻批判。

放鸽子

亚麻布面丙烯

350 x 220 cm

2020

在你无限可爱的存在中，我像一声低语，飘过被阳光照射的苔原亲吻你

布面丙烯

350 × 220 cm

2022

从画布到画布之外

在创作过程中，豪斯对材料的运用非常自由。他偏爱油画，但也会尝试水彩、拼贴甚至雕塑等多种形式。他尤其擅长在大尺幅的画布上创作，给观众一种强烈的沉浸感。作品中的线条流畅而自由，仿佛没有任何限制，像是随手涂鸦，却又在细节处隐藏了丰富的信息。

他的技法独特，常常通过叠加和刮擦颜料，营造一种富有层次感的画面。这些细节为他的作品增加了更多的可读性，也让每一幅画都成为一个值得反复品味的谜题。

永无休止的结束的开始

布面丙烯

220 × 350 cm

2020

然而温柔的孤独是我收获的一份收获

布面丙烯

220 × 350 cm

2023

从童年记忆到宇宙幻想

豪斯的灵感来源十分广泛：童年的回忆、日常的细节、甚至是他对宇宙和未来的想象。在一次采访中，他提到自己喜欢研究陶器、拼布艺术以及民间传说，并将这些元素融入到自己的作品中。他的画不仅是视觉的表现，也是他对生活、文化和历史的一种致敬。

他还从自然中汲取灵感。无论是风景、植物还是动物，这些自然元素在他的画中被赋予了新的生命，它们不仅仅是画中的对象，更是艺术家情感的投射。

压在身下的织物

布面丙烯

150×200cm

2022

世界上最幸福的夫妇却经历了一生中最糟糕的一天

布面丙烯

150 × 200 cm

2022

汤姆·豪斯访谈

Q：在您的作品中，经常可以看到大量的自然元素——植物、花卉、灌木和树木，这些元素不仅出现在户外场景，也出现在室内环境中。这些植物形态在多大程度上是对现实的再现？您是否参考植物学教科书或其他素材作为创作来源？

A：我画中的植物是现实与想象的结合。很难完全发明出一种全新的植物形态、颜色搭配或叶片形状，因为自然界中几乎已经存在了所有可能性。因此，我常常将不同植物的元素混合在一起，创造出新的混合物种。有些植物更加明显地带有虚构的特质，它们有时仅仅是为了让我能够尽情享受色彩和笔触的绘画语言。植物的形态和性格是非常重要的，尤其是那些大型植物或树木，它们更具雕塑感。我总是特别关注它们的形状和情感，比如树枝的重量、线条的特质，甚至是枝与枝之间的连接方式。

安卓养鸽人

布面丙烯

130 × 170 cm

2023

露西最难忘的一天

亚麻布面丙烯

220 × 350 cm

2018

另一方面，当我直接从现实生活中或参考素材中复制一株特定的植物时，这些植物会为画面注入一种“现实的奇异感”，尤其是当它们周围充满了许多虚构的东西时。这有点类似“恐怖谷效应”，当某样东西看起来既过于真实又不够真实时，会让观者感到奇怪和不安。

欢迎永恒恐惧的冥想

亚麻布面丙烯

200 × 160 cm

2023

彩色青蛙

亚麻丙烯

41 × 31 cm

2019

我作品中的植物还有一个特别之处是对史前植物的使用。这些远在开花植物出现之前就已经进化出来的古老植物，视觉上显得非常外星化。在我看来，它们激发了关于我们进化的思考。我喜欢探索存在的起源和本体论，想象生命开始时的原始地球，那些蒸汽弥漫的沼泽和火山景观，这一切都让我觉得非常丰富且令人兴奋。

我的悲伤被淹没、迷失在遗忘的深处

亚麻布面丙烯

130×170cm

2023

在来世发现我们自己

亚麻布面丙烯

350 × 220 cm

2023

Q：您之前曾谈到草稿在您的绘画中扮演着重要角色，无论是作为绘画作品的直接元素，还是作为拼贴成大型图画的其中一部分。您的绘画在多大程度上忠于这些初始草图？在绘画过程中，您最常改变哪些元素？

A：绘画是我的创作中一个将头脑中模糊的杂音转化为更清晰、更实用信息的领域。即使是那些糟糕的草图，也永远不会是浪费时间，因为它们始终在帮助我的头脑理清思路。

暮色寂静，鸭⼦轻声啄食

布面丙烯

190 x 170 cm

2021

天鹅随意门

亚麻布面丙烯

120 x 110 cm

2021

即使那些看起来不像完成作品的绘画也充满了思想或情感，通常以更叛逆、更难以捉摸的形式存在，它们具有一种我想要在我的绘画中呈现的难以理解、未经雕琢的品质。我大脑中理性和逻辑的部分自然地想要为图像带来秩序和完整性，而这些草图则提醒我，过度雕琢的过程往往会破坏图像的神秘感和复杂性。创作中需要在秩序与混乱之间找到平衡，这两部分都必须被满足，作品才能完成。

植物和花盆

亚麻布面丙烯

71 x 56 cm

2021

壁龛鸭子静

亚麻布上丙烯

120 x 100 cm

2020

Q：过去几年里，您频繁地创作了几乎是等身大小的大型画作，常用的画布尺寸是200×150厘米或350×220厘米。是什么吸引您选择如此宏大的尺幅？您认为这些等身大小的比例对观众的观看体验有何影响？

A：我认为尺幅对观看作品的体验有很大的影响。观看那些大尺寸作品时，画面仿佛将我的注意力完全吸引住了。我通常按照等身比例创作画作，因为这样的比例让我更容易与作品产生连接。我想创造一个让观者能够被画面吸引进去的场景，而大尺幅画作让我感到兴奋。

透过拱窗的风景中一位男⼦头上有一只鸽⼦

亚麻布面丙烯

71 x 56 cm

2021

极为可爱的一刻

亚麻布面丙烯

71 x 56 cm

2021

当我画一些更小的作品时，它们往往与大幅作品一起展出，小作品的存在可以衬托并夸张大作品的尺幅感。最近，我在尝试通过更小的尺寸来探索场景，比如窗户外的远景。这些作品虽然较小，但因为它们呈现的是另一个空间的景象，依然可以被看作是等身场景的一部分。这种“现实中的现实”让我觉得有趣，它不仅能隐藏一些奇异或不安的元素，还能将这些隐藏的内容与传统的艺术构图规则结合。

青蛙被子画在一间漂亮的房间里，里面有鸽子

布面丙烯和拼贴画

170 × 130 cm

2022

两栖动物展示

亚麻布面丙烯、拼贴

150 × 120 cm

2022

Q：您提到自己受到各种艺术形式的影响，比如洞穴壁画、拼布和马赛克等传统工艺，以及民间艺术和外界艺术。它们对您的绘画实践有何启发？

A：它们在很多方面影响了我的创作。我成长过程中接触了大量的民间艺术和外界艺术，同时还阅读了许多关于达达主义和“原生艺术”（art brut）的书籍。到了二十多岁时，我开始对陶艺和拼布制作等工艺传统产生浓厚兴趣。这些都源于我的家庭传统，我从父母和祖父母的工作与爱好中继承了这些兴趣。

卫星 2

布面丙烯

71 × 56 cm

2020

被灯光和岁月吞没，你的奴役将陪伴最后一只鸽子回家

亚麻布面丙烯、拼贴

200 × 160 cm

2023

这些影响有一个共同点，就是它们都源于人类表达的本能。虽然我接受过专业艺术训练，了解许多创作语境，但在年轻时，我常常想模仿那些我喜欢的外界艺术家，但很难做到，因为这往往显得刻意或不真诚。后来我意识到，这些工艺的美丽在于它们的真实。无论是史前洞穴壁画还是新石器时代的工具，这些创造都有其必要性和逻辑，它们的目的是真诚的。我觉得真诚而诚实的创作是一件美丽的事，这也是我从这些艺术传统中感受到的。