天地精神 正大气象
——潘高鹏山水画的美学追求和中国气象
□ 吴起秀
83岁高龄的潘高鹏先生，以其文化学养、高洁人品和独特创新的艺术风格，堪称现代山水画坛当之无愧的大家。
中国山水画的一大特点是文化性。宋代邓椿提出“画者，文之极也”。苏东坡也提出“腹有诗书气自华”，指出胸有学养，是成熟画家内美储备的重要元素。
潘高鹏自少年入学南艺，深造7年，接受了古今中外画理画法和文史哲学的系统教育。他钟情中华传统文化，尤以老庄思维充实内心。他朴实沉静，勤奋好思，居陋室，布衣粗食，不虑柴米之忧，不改书画之乐，寂寞求艺数十年，人不知而不愠。这种虚静求笃、寂寞求艺之人生，正是老庄“大隐于市、大音希声”的现代实践。
老子称，“一阴一阳之谓道”“道法自然”。庄子说，“天地有大美”，需“乘物以游心”“与天地精神往来”。潘高鹏把这些理念和自己的个性及创新思维相契合，当作绘画美学追求，数十年读书、游历、书画兼修。他“讷于言而敏于行”，读书、作画不张扬；后一鸣惊人，依然不改淡泊本色。他秉持“让作品说话，听读者论短长”，以“越名教而任自然”的旷达心胸，从少年到白头，修炼出真正“虚静守笃、澄怀观道”的中国文化心境，为潘家山水的形式美涵养了远尘脱俗的文化内美。
真挚深厚的家国情怀是潘家山水画的精神内美和灵感源泉。潘高鹏心中的家国，是故乡、母校、古都南京，和他工作的新华日报社以及与他有心缘的天地人文。
故乡兴化，给了他天赋灵气。母校南京艺术学院和古城南京，给了他古今名家的丰富学养，尤其是刘海粟十上黄山“师造化、写生活、写大美”之美学理念和傅抱石“时代变了，笔墨不得不变”的创新追求，滋养他在道技上取精用华，登堂入室。新华日报社是崇正、求真、求新的一流新闻单位，曾培养出众多名画家、名作家。潘高鹏在此工作30余年，积淀了广博学识，陶冶了崇正、求真、求新的画格气质和乐于为他人做嫁衣的奉献实干精神，为笔墨增添了奇正清新的华彩真气。他利用出差和休假，遍游名山，搜尽奇峰打草稿。他从江河五岳到青藏高原，在真山真水中，独与天地精神往来，蒙养创作灵性；又在“造化入画，画夺造化”的实践中，锤炼思想力、创造力，不懈求变出新，实现“师古人，师造化，求独创”（张大千语）的艺术追求。
《山水》 31cm×47cm 潘高鹏 绘
他的水墨山水，远承范宽、李成、董源、巨然，近师龚贤、刘海粟、傅抱石诸家，善于兼容古今，西为中用，博采众长，我写我心。他以书入画，以线带擦为皴，用心象写物象，既写出北派山水雄强气势，亦能融合南宗山水的深润情韵。他创新了潘家山水语言“乱擦皴”，突破传统“三远”构图，独创居高视下的“俯远”构图，丰富了山水图境法式，增加了山水客体的时空容量，大大开拓了展现天地大美、壮美的新格局、新意境。他借鉴油画技法，对墨彩光色的黑白对比和明暗映衬处理尤为精妙独到，使画境焕发变幻莫测、令人震撼的深远绚丽，浓化了山水写意的韵律美与和谐美。他的《大岳鸣泉》《山河生辉》《秋光无限》等作品，以雄润笔墨演绎山川变象，深幽处黑得透亮，留白处凸显空灵，一派崇山峻岭、静水流深、雄奇润秀、浑厚华滋的原始真美。加之画家独创的形式美和厚积的学养美共情入画，使画境充溢中华文化精神和自然生命气象。
传统美学重视“苟日新，日日新，又日新”，现代美学倡导“与时俱进”“守正创新”。花甲之年的潘高鹏，进入人画俱老的艺术自由之境，他把对家乡兴化油菜花的创作灵感，升华为对祖国大地，尤其是江南农村的大美观照，再次独创了俯远构图之潘家黄绿心象山水。他用近乎浪漫的大写意笔法，化物象为心象，重神轻形，畅神写心。他以墨线和皴擦为骨，以青黄绿色调变化为肉，取更高更阔的俯远构图，对江南丘陵梯田农田做大开大合的纵横挥写。其笔墨图式豪逸共情，奇正互现，墨彩辉映，跌宕多姿。如《江南春早》《水乡》等作品，一览千里、水天相接的田野上，明暗绚丽的墨彩色块如不规则拼图虚实延伸，有“行到水穷处，坐看云起时”的诗意，更有沧海桑田、生机盎然的时代新貌。画家善在不同尺幅的画境中，于壮丽意象和精微概括中展现一幅幅“不乱而乱、乱而不乱”“齐而不齐、不齐而齐”之美妙图卷，是中华美学心象的精彩定格。诚如《在希望的田野上》演绎之画境：炊烟在新房上飘荡，小河在村外流淌，一片菜绿、一片稻黄，十里荷塘、十里果香……作品意写了江南大地蓬勃生机和如诗如歌的时代华彩，是中国笔墨表现现代生活的佳构，堪称标新立异、独树一帜，开创了现代山水绘画的新思维、新图境。
几十年修炼的传统学养、家国情怀，对天地大美的追求创新和高格调的灵性才华，成就了潘高鹏天道求真、人道求善、艺道求美的美学愿景。独具面目的潘家山水，深雄壮丽，气势浩然，万境归心，大美万千。这种独树一帜的笔墨图境，写出了现代中国的天地精神和正大气象，为中国山水画坛作出了前无古人的创新开拓，宛如清流，一扫画坛雷同、浮躁、狂怪之风，令人神清气爽，耳目一新。潘高鹏的美学追求和创新成果，必将作为江苏南京文脉的宝贵遗产，载入中国美术史册。
