在场
相比于400公里外的景德镇，有着1700年历史的青瓷之都龙泉，显然在现代产业的发展中起步晚了。2024年，在望瓯艺术中心国际工作室“驻场+展览”模式的吸引下，大量外国艺术家选择到龙泉驻场创作，这场双向奔赴让一切开始发生变化。
传统青瓷如何在当代复兴？
被誉为“瓷海明珠”的龙泉青瓷，曾以主角身份参与开拓“海上丝绸之路”。2009年9月，龙泉青瓷传统烧制技艺被列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球首个入选“非遗”的陶瓷类项目。然而，有着1700年历史的龙泉青瓷几经断代，近十年才迎来新的快速发展周期。
龙泉望瓯·陶溪川文创街区
2003年出生于龙泉的金宏杨，最终选择留在龙泉做青瓷，同时也成为望瓯·陶溪川文创街区内第一批入驻商户。《艺术栗子》到访这天，她正在景德镇陶溪川参加陶然集。在路上花费5个多小时参加市集，对于很多龙泉青瓷手艺人来说，他们更看重的是学习新技术和新观念。
璀璨的历史成为遗留在21世纪的传统的包袱，纵然有着独步全球的制瓷品质，龙泉青瓷却因为种种原因，在跨向当代的那扇大门前步履蹒跚。
与龙泉有着同样历史长度的景德镇，随着2013年陶溪川文创街区启动，陶溪川作为当代景德镇与世界链接的载体，汇聚了上万名海内外艺术家、设计师和“景漂”创客，2024年接待游客1164万余次。
龙泉望瓯·陶溪川文创街区
新技术、新观念的介入，景德镇曾经面临的问题在陶溪川的运营中逐一解决。借鉴景德镇陶溪川文创街区的成功经验，浙江龙泉望瓯·陶溪川文创街区2024年正式运营。解决龙泉青瓷在新时代面临的新问题，第一步就是吸引更多人来到龙泉、认识龙泉。
2024年12月28日至2025年3月28日，望瓯·美术馆举办“厚德秉贞——2024望瓯·陶溪川龙泉青瓷国际创作营暨国际青瓷艺术作品展”。在很多龙泉人的记忆中，龙泉第一次来了这么多外国艺术家。这意味着，龙泉人现在可以足不出户，近距离看世界。
国际工作室外景
艺术家驻场相关活动
这是望瓯艺术中心国际工作室启动后的首个“驻场+展览”模式的项目，有3位特邀艺术家及24位中外驻场艺术家的138件（组）作品展出，驻场艺术家们分别来自日本、比利时、法国、荷兰、澳大利亚、英国等国家。传统媒介如何形成当代表达，这不仅是龙泉人的疑问，也是全球艺术家共同的课题。
展览由望瓯艺术中心，现任国际陶艺学会（IAC）理事、中国区代表万里雅共同策展，万里雅也是此次的驻场艺术家。在他看来，青瓷温润如玉的材料和釉色所具有的独特表现力，与中国传统审美相契合，且经常与道德情操和人格魅力联系起来。“在今天，艺术家还可以运用这种独特魅力，以及个人的工作方式做出怎样的表达？”
万里雅作品
汤忠仁作品
龙泉青瓷手艺人、高级工艺美术师、学院派代表人物汤忠仁的作品陈列在展厅入口处，他以龙泉特产灵芝为母题，以制瓷过程中不同阶段的胎与烧制方法，创作了极具装置感的《芝草青园》。
作为走出龙泉又回到龙泉的艺术家，汤忠仁尤其重视文化的交融与碰撞。“这次展览与我们以往对龙泉青瓷的认知有很大不同，对造型的呈现也不再局限于罐子、杯子等传统造型。这对未来龙泉青瓷的创新会有很大帮助，为从业者的创作带来更多不同参考和选择。”汤忠仁对《艺术栗子》说。
（日本）安田猛作品
与汤忠仁作品相邻的安田猛作品，二者生动地展现了不同观念的碰撞。特邀艺术家安田猛是享誉国际的陶艺大师，2003年开始定居景德镇，被景德镇年轻一代陶瓷创作者视为教父级人物。
安田猛此次展出的作品《龙泉泥和釉试验品》，将不同配比的泥釉料以及烧制方法制成的瓷片并排展出。如果以传统制瓷理念，这更像是实验室研究，而将其以比较研究的观念在美术馆呈现，这就是一种当代的理念与方法。
陈淞贤作品
（英国）乔纳森·凯普作品
（荷兰）潘潘·范·牛文迪克作品
几经起落的龙泉青瓷，每一次低谷皆与产业发展相关，这样的低谷也阻碍了制瓷业的技术迭代与观念革新。让龙泉青瓷手艺人走出去，让外面的人走进来，这样的碰撞正在为传统包袱颇重的龙泉，带来传统复兴与当代迭代的生机。
驻场艺术家怎么说？
与望瓯·美术馆一街之隔的望瓯·陶溪川国际工作室，驻场艺术家的笑脸墙格外醒目。让中外艺术家走进大山中的龙泉，这是复兴和发展传统龙泉青瓷的前提。
来自法国的吉尔斯·隋夫伦和戴夫尼·科里根夫妇，他们的作品放在一个展览区域内。建筑师出身的吉尔斯，在作品中延续对结构的探索，极简主义与物派两种观念被他融汇交织；戴夫尼作品的素材更多来自生活，她用日记或观察笔记的方式创作，让女性气质与日常物的仪式感鲜活呈现于展厅。
（法国）吉尔斯·隋夫伦作品
（法国）戴夫尼·科里根作品
他们二人曾在美国、印度、芬兰参加艺术家驻留项目，这次在望瓯·陶溪川驻留长达两个月。戴夫尼对《艺术栗子》说：“我努力工作、探索和实验，这不仅对我理解釉料和如何使用当地黏土至关重要，也对我使用自己的语言找到自己的路，甚至构思新作品也至关重要。我强烈建议至少停留三个月，或者分两个阶段进行。”
（荷兰）芙蓉·多德沃德作品
谭红宇作品
艺术家谭红宇在地创作了此次驻场艺术家的纪录片，在她的镜头下，吉尔斯站在龙泉古龙窑边，建筑师对于空间与材料的敏感突然被激发。唯有亲临第一现场，才能真正了解书本中提及的历史与文化的精髓所在：“这次驻留让我们更清晰、更深刻地了解了中国陶瓷及其历史。”
驻留是一种独特的艺术创作体验，让艺术家在地亲身感受不同文化环境，从中汲取灵感，并创造更多交流的机会。陶瓷艺术家驻场的特别之处在于，唯有亲身呼吸和感受这一窑口的空气和水土，才能生成独特的创作。
徐林峰作品
陈光辉作品
张凌云作品
龙泉青瓷用于创作时，在工艺和表现上与其他窑口存在一些显著区别。龙泉青瓷多采用当地的紫金土等原料，胎质细腻坚韧，杂质较少。多次施釉的方法使釉层厚润均匀，有的甚至可达数毫米，能产生如冰似玉的质感。
在色彩表现方面，龙泉青瓷以其独特的青釉色调闻名于世，釉色清新淡雅、柔和自然，具有独特的艺术感染力。就艺术创作而言，更便于呈现古朴、大方的美感。
许群作品
吴昊作品
竺娜亚作品
来自比利时的艺术家安·范霍伊，深受日本禅宗的影响，结合折纸艺术，发展出了一种折叠薄泥片的技术。在龙泉驻留期间，她深入研究当地黏土和釉料特性，并与当地工匠合作，将龙泉青瓷的传统技术融入自己的作品中。
（比利时）安·范霍伊作品
金贞华作品
艺术家金贞华此次实地取材，应用传统龙泉青瓷的泥料及釉色创作。《风之圆》系列以传统器物“圆”为基本型进行创作，以不同的圆形旋动来体现风的回旋恣肆之美；《悄然的变化》系列配上龙泉青瓷的青色，作品更能体现自然界的灵动之美。
岳立志作品
龙泉因为地理条件的限制，在中国制瓷史中历经数次起落，近十年的快速发展期刚好与陶瓷艺术新浪潮同频。在万里雅的观察中，近一两年，全国各地出现了许多陶瓷艺术双年展、陶瓷艺术竞赛等活动，2024年更是集中爆发。全社会对陶瓷艺术的关注，为龙泉青瓷的创作、产业迭代带来契机。
龙泉驻场有什么优势？
在全球多地涌现的陶瓷艺术家驻留中，龙泉望瓯艺术中心艺术家驻场项目有哪些特色？在戴夫尼看来，龙泉的巨大优势在于可以近距离接触当地艺术家和展览现场，同时，工作空间的开阔舒适和依山傍水的宜人环境让创作很愉快。艺术家来自不同国家，带着各自的技艺和对瓷器的理解，这种跨国界的交流也是她尤为看重的。
驻场艺术家们的聚会
龙泉望瓯艺术中心以多元材料为研究重心，同时为艺术家配置了24间独立工作室。国际工作室正式运营一年多以来，来自多个国家的艺术家聚集于此，他们自发组织聚会、交流、展览等多种活动。以“派对”一词来形容这类活动，可能更为适用。他们带来各国的美食分享，创作固然是此行的重要目的，交流则是创作的活性剂。
恰如龙泉制瓷人迫切希望通过交流来优化创作，龙泉之外的艺术家也希望来到“青瓷之都”亲身感受创作的独特魅力。
驻场艺术家们在龙泉学习和交流
坐落于浙江省龙泉市城西片区的望瓯·陶溪川文创街区，于2020年破土动工，2024年正式运营，2024年1月启动望瓯·陶溪川国际工作室项目，3月启动“候鸟100+计划”，不到一年时间已经有百余位中外艺术家到访龙泉。
为了吸引更多艺术家来到龙泉，望瓯·陶溪川在硬件和软件上都下了很多功夫。在驻场艺术家金贞华看来，这里的陶瓷烧制设备齐全，还会有每月一次的柴烧活动，从陶瓷原材料的配备到成瓷的烧成烧制，再到艺术家的驻场记录，每个环节都面面俱到。
龙泉望瓯·陶溪川文创街区内的柴窑
龙泉柴窑以其独特的烧制工艺而闻名，尽管气窑的便捷性让柴窑日渐式微，但随着传统工艺的复兴，更加考验烧窑师傅功力的柴窑渐渐复兴。望瓯·陶溪川特地搭建了两个柴窑，每月定期为艺术家开窑。与此同时，龙泉望瓯·陶溪川国际工作室配套的共享烧成中心中造价不菲的窑炉，放眼全球也是高配的硬件设施。
共享烧成中心
除了硬件，为艺术家提供专业的技术支持，这是驻场项目中最为重要的环节。与望瓯·美术馆和共享烧成中心相邻的泥釉料实验室，这个颇具科技感的场地被视为龙泉创新的能量场。龙泉青瓷独特的釉色，已被泥釉料实验室以图谱的方式，留下了宝贵的数据记录。
泥釉料实验室
第一次到龙泉的艺术家张明，以日记体的方式记录他在龙泉的生活，通过多种青瓷釉水的面貌呈现。此次展出作品《众生·相》，他每天捡一片自己喜爱的落叶，并用它拓印、捏制成瓷。首次龙泉驻场让他倍感开心，国际艺术家工作室规模宏大，即便有三十多位驻场艺术家同时创作，也可以互不干扰：“这是我以往的驻场项目没有遇到过的。”
张明作品
同时感染他的，还有望瓯艺术中心这个年轻团队的活力。这个平均年龄95后的年轻团队，从艺术家服务到艺术家创作，都在尽力做到尽善尽美。望瓯艺术中心致力打造世界一流的国际工作室，打造多元化艺术领域的艺术驻场，也希望更多人看到古老而又年轻的龙泉。
以国际工作室吸引全球艺术家走入龙泉的同时，望瓯·陶溪川也在搭建更多艺术家、设计师、爱好者到龙泉进行“非遗研学”。配置近600个床位的锻造青年公寓与望瓯食堂提供便利的吃住条件，每周末开展的望瓯集市汇聚不同城市、不同空间的手艺人、主理人，融入传统手工艺、当代艺术创作，望瓯·陶溪川正在快速搭建属于自己的系统。
国际工作室内景
望瓯食堂
恰如望瓯艺术中心策划本次展览的初衷，对于龙泉青年及其他群体（在地青瓷手艺人、驻地手艺人、陶瓷艺术爱好者、学术行业从业者等）来说，能够给他们带来新鲜感，从而换一个视角去审视他们所熟悉的深厚传统，引发深入探究不同思维和技法的兴趣，这是望瓯·陶溪川希望这个展览能够达到的效果。
望瓯·陶溪川正在以适用于龙泉的方式，引领龙泉青瓷的当代复兴。
文字｜顾博
图片｜龙泉望瓯艺术中心、艺术栗子
