冯刚毅
出生于1947年2月，广州人。粤剧名演员，中共党员，国家一级演员。曾任深圳市粤剧团领衔主演、副团长，第六届全国青年联合会委员，深圳市第二、三届政协委员，深圳市戏剧家协会副主席，获深圳市第一届“优秀专家”称号、深圳市“文艺名家”称号。
口述时间：2024年10月11日
口述地点：深圳市罗湖区深圳粤剧团
16岁那年，我踏入粤剧这行，从此便与它相伴相随。岁月流转，我在深港两地的舞台上多次演出，两度荣获中国戏剧梅花奖，粤剧让我的人生变得五彩斑斓。如今我虽退休，但依然活跃在戏曲舞台和电视荧幕上。粤剧是岭南文化的瑰宝，香港传统文化的重要组成部分，更是深港之间天然的“文化纽带”，希望未来能通过深港两地携手合作，让这一传统艺术焕发新的生命力。
壹
每年，我们粤剧团都会到宝安县各个村子巡演，深受欢迎。
从耳濡目染到粤剧生涯的初始
我出生于广州，因母亲在广东中山黄圃镇任教，我便在那里度过了童年时光。那时，姐姐是文工团的花旦演员，我经常去看戏，耳濡目染下也迷上了戏曲。13岁那年，我第一次穿着戏服登台演出，虽然没有一句对白，但心里特别激动。到了16岁，惠州博罗县东乐粤剧团到中山黄圃镇演出，刚好缺人，就把我招进了团。
那时候唱戏的人，男的都想唱文武生，英俊潇洒、高大威猛。但我体型瘦弱，不宜多练武功，所以自定走小生行当之路。尽管如此，我对粤剧的热爱丝毫不减，每天除了演出，剩下的时间几乎全用来练功。唱、念、做、打，反复琢磨唱腔，冬练三九、夏练三伏，虽苦却乐在其中。
后来没多久，剧团被合并，听闻有些人员要被辞掉，我正担心自己的前途。就在这时，宝安县粤剧团的胡作均老师找到我，问我想坚持演戏还是改行，我当然想演戏。于是在1965年，我又幸运地被调到宝安县粤剧团。
当时的宝安县是边防地带，经济条件较珠三角内陆差一些，但我并不在意，只要能在粤剧团学习就心满意足。那时粤剧在宝安县极为盛行，是当地百姓最重要的娱乐形式之一。每年，我们粤剧团都会到宝安县各个村子巡演，深受欢迎，这也让我对这片土地和这份事业更加珍惜、充满感情。
每日苦练嗓子
为日后打下基础
1970年，宝安县粤剧团解散，大部分演员被分配到砖厂、酒厂、糖厂等单位工作，我则被调到宝安县宣传队。正值全国掀起现代戏热潮，宣传队安排我出演现代京剧《沙家浜》中郭建光一角。京剧对嗓音要求极高，我不得不加倍练习发声技巧。
那时附近有一个工人文化宫，是我每天练嗓子的地方。记忆最深的一次，我起床后，天还没亮就出门练声，但到文化宫的湖边一看表，竟然才凌晨四点。我也顾不上那么多，直接开练。现在回想起来，这段经历尽管辛苦却很难忘。
当时我的基本功比不上其他演员，唯有在小生表演和唱功方面下功夫，多听、多学习借鉴前辈的唱腔和表演。同时，我结合自己条件，努力塑造不同人物性格，力求形成声情并茂的艺术风格。唯一的优势是嗓音独特，唱腔风格与众不同。许多同行好奇我如何将真嗓与假嗓完美结合，其实正是那段勤奋练习的经历让我掌握了发声技巧，也找到了属于自己的特色。
那年我23岁，初次登台彩排《沙家浜》，站在舞台中央紧张得腿直发抖。但幸运的是，努力没有白费。正式演出时，我顺利完成了所有表演，赢得了观众的认可。
贰
这次在香港的演出轰动一时，香港评论界纷纷称我是何非凡的后继之人，香港著名粤剧演员新马师曾看罢，盛赞我的演绎“神似凡腔，胜似凡腔”。
改编《情僧偷到潇湘馆》
为赴港演出做准备
1974年，宝安县重新组建粤剧团，我回归粤剧团。1979年，深圳撤县改市，宝安县粤剧团也改为深圳市粤剧团。
1979年，我们团在广州首演《鸳鸯泪洒莫愁湖》，我演主角多情公子徐澄。该剧一上演，就受到观众欢迎，后来连续演了300多场，每场都爆满，有些热心观众还亲手煲糖水送给我喝。其间我们还邀请了香港的记者和著名演员文千岁、梁少蕊夫妇来深圳戏院观看演出，他们看完都说我很像香港的何非凡。何非凡是当时蜚声粤港澳的著名粤剧文武生，因出演《情僧偷到潇湘馆》（广东粤剧《红楼梦》题材的一出传统剧目）而名声大震。
冯刚毅在《情僧偷到潇湘馆》中的演出剧照。资料图
当时深圳市委领导希望能顺着这股热潮，将深圳粤剧带到香港，于是特邀请著名编剧家陈冠卿，为深圳市粤剧团改编《情僧偷到潇湘馆》，并让我出演其中的主角“贾宝玉”。犹记得我们在东莞石龙镇戏院演出时，陈冠卿老师就在戏院二楼通宵改剧本，其中有一段“袈裟恨”就是专门为我创作的。
剧本改好后，市委领导专门跟我们主创团队开了一次座谈会。由于剧团初次去香港演出，人生地不熟，特别担心演出失败。领导问我：“是否有信心完成演出任务？”我该怎么回话呢？一想，此行主演剧目是《情僧偷到潇湘馆》，即想起有不惧艰辛的苦行僧，便表示为完成任务我也甘为执着磨炼的苦行僧。我们不分昼夜，紧锣密鼓地精排细练，力求能顺利完成这次演出。
首次赴港演出大获好评
1982年，深圳粤剧团带着新版《情僧偷到潇湘馆》赴港演出，这也是我人生中第一次到香港表演。
上世纪七八十年代，香港的文化艺术蓬勃发展，许多电影和粤剧作品通过一台小小的电视传到深圳。作为学艺之人，香港一直是我们向往的地方，期待着有朝一日能亲身前往观摩与学习。
我们在香港连演数日，每场都座无虚席。我前几天都忙于表演，直到最后一场演出结束，才得空和刚认识的热情观众一起夜游香港。当时已是深夜，我们刚搭上了一辆双层巴士，司机就提醒道：“这是最后一班车，不会往回开了。”但我毫不在意，坐在巴士上层，迎着晚风，尽情欣赏香港的璀璨夜景，感受这座城市的魅力。
这次在香港的演出轰动一时，香港评论界纷纷称我是何非凡的后继人。香港著名粤剧演员新马师曾看罢，盛赞我的演绎“神似凡腔，胜似凡腔”。
当时，粤剧在深圳可谓占据主流，过年过节看大戏是许多老深圳人不可或缺的娱乐项目。深圳市粤剧团已经名声在外，不仅在两广各地受到热捧，还曾往上海、北京，甚至进入中南海演出。
叁
通过这样的跨地域文化交流，我们不仅拓宽视野，拉近了彼此之间的距离，还深刻感受到两地粤剧艺术的传承与发展是相辅相成的。
深港两地加强粤剧文化交流
那次演出后，深港两地粤剧文化交流逐渐变得频繁。
还记得1997年，为庆祝香港回归祖国，深圳特别举办了两场大型粤曲演唱晚会——“香港艳华粤曲演唱晚会”和“深圳人间天上庆回归粤曲演唱晚会”。这两场晚会不仅邀请了香港著名粤曲唱家刘艳华等人前来表演，我也与深圳粤剧团的其他演员一起登台献艺。我们倾情演唱了《歌唱香港回归》《中英街前望界碑》《香江珠水共腾欢》等曲目，将我们对香港的感情倾注到一首首粤曲中。
2012年，深圳凤凰剧院重建开业，举办“凤凰剧院粤剧周”，邀请了粤剧艺术大师红线女、罗家宝，香港粤剧艺术家、表演艺术家罗家英、汪明荃，香港中文大学教授、著名粤剧理论研究博士梁沛锦等众多粤剧界名家。“凤凰剧院粤剧周”的演出不仅在深圳受到欢迎，在香港出售的套票更是供不应求。
我们常借此机会聚会，分享演出经验和心得。同时，香港的艺术家们也给予了我们许多宝贵的指导和建议。如在《胡不归》《梁祝》等经典剧目的演绎中，大家相互借鉴，探讨新的表达方式。通过这样的跨地域文化交流，我们不仅拓宽视野，拉近了彼此之间的距离，还深刻感受到两地粤剧艺术的传承与发展是相辅相成的。
两次获得中国戏剧最高奖
改革开放后，粤剧开始受到外来文化节目的挑战和冲击，时装表演、歌手争霸等新型表演开始形成风潮。作为对外开放的窗口，深圳首当其冲。本土艺术不能消亡，要发扬光大，当时从政府到剧团，上下都形成了共识，要发扬粤剧，只有革新。
在市政府的支持下，深圳市粤剧团既继承优秀粤剧传统，又发展现代粤剧艺术。之后，深圳市粤剧团提出“一年一新戏、一戏一新招”的创作思路，创作了一批颇具影响力的现代戏，《风雪夜归人》《情系中英街》《牌坊村新传》等，使深圳粤剧的知名度再次得到提升。可以说，深圳市粤剧团同经济特区一样，在探索中前进，为振兴粤剧艺术做出了贡献。我也凭借《风雪夜归人》中魏连生一角，在粤剧界首摘中国戏剧梅花奖。
冯刚毅在《风雪夜归人》中饰演“魏莲生”剧照。资料图
2000年，深圳市粤剧团邀请著名编剧刘云程创作了现代粤剧《驼哥的旗》，这部戏是专门为我而作。剧中角色“驼哥”的戏排演之前剧本改了11稿，排演后，又改了3稿。最终，《驼哥的旗》在2001年中国戏剧节上囊括了戏剧节所有奖项，我也因此“梅开二度”，获第十九届中国戏剧梅花奖，是当时广东粤剧界唯一两次获得中国戏剧最高奖的人。
肆
无论是在深圳、香港，还是更广阔的粤港澳大湾区，粤剧的传承与创新都离不开这些“民间传承人”的默默耕耘。
深港澳薪火相传
为粤剧注入新鲜血液
粤剧是历史的回响，也是未来的桥梁。
2007年，从深圳市粤剧团退休后，我将更多的精力投入到传统文化的传承，尤其粤剧等戏曲的教育与推广。
2012年，深圳市文联成立了6个工作室，其中一个就是以我的名字命名的粤剧艺术工作室。这不仅是一份荣誉，更是一份沉甸甸的责任。
工作室成立后，在深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会的支持下，我们策划了一场意义非凡的“深港澳三地粤曲交流晚会”，邀请来自深圳、香港和澳门的多位粤剧名家和不同的曲艺社，让三地文化在这个舞台上充分展示。
我们认为，这个演出不仅需要成熟的专业演员，更需要新鲜血液。当时，我了解到宝安区福永街道有几所小学对粤剧教育高度重视，甚至特意聘请了专业教师教授粤剧课程。这些学校在少儿粤剧培训方面的努力令人欣慰，也让我看到粤剧未来的希望。于是我们深入福永的多所小学进行考察和筛选，最终从7所小学中挑选了30名学生参加晚会演出。同时，我们特别邀请了热心人士梁启创作、粤剧名编剧秦中英润饰完成传统经典《弟子规》九首改编。
这些学生虽然年龄尚小，但对粤剧充满热情，练习也非常认真。演出当天，这首粤曲在孩子们清澈稚嫩的歌声中焕发出别样魅力，赢得了观众的热烈掌声。
深港两地有许多粤剧“民间传承人”
戏曲文化的未来，除了专业人员对下一代的培养，也需要民间力量的参与与推动。
一次偶然的机会，我发现社会上有许多热爱戏曲的团体和社群，他们不仅在家中排练，还会租用场地成立曲艺社，以实际行动支持和推广戏曲文化。
像罗湖商业城、新美芝大厦、罗湖火车站三楼一带，便是曲艺社聚集的热门区域。据我了解，最多时这里曾有七十多家曲艺社活跃在此。如今，虽然因为种种原因有所减少，但依然有约二十多家在坚持运营。这些曲艺社乐队师傅多由内地演奏员组成，客源主要是香港粤剧粤曲爱好者，甚至是两地专业演员及海外归乡侨胞。
最近，我特意抽空去了一趟，与这些曲艺社的“顾客们”交流。尽管我与他们素不相识，但音乐和戏曲的魅力让彼此瞬间拉近了距离。其中，一位78岁的老者声音清亮、唱腔韵味十足，完全看不出岁月的痕迹。我惊叹于他们的执着与技艺，也感动于他们为粤剧文化所付出的热情。
这些戏曲爱好者不仅仅局限于曲艺社内的活动，他们还会走进社区，组织公益演出，甚至部分社团成员登上更大的舞台，展示他们的技艺。这种从内而外的自发推广，既丰富了社区文化生活，也让粤剧艺术被更多人所了解与欣赏。
作为一名粤剧演员，我对这些热爱戏曲的朋友们充满感激。他们用自己的行动，证明了戏曲并非遥不可及的艺术，而是生活的一部分，能带来快乐，也能传递文化。无论是在深圳、香港，还是更广阔的粤港澳大湾区，粤剧的传承与创新都离不开这些“民间传承人”的默默耕耘。
电视剧《七十二家房客》中，冯刚毅（左）饰演“金医生”。资料图
深港携手让粤剧绽放生命力
作为一座以高科技闻名的城市，深圳同样需要在文化领域实现突破和发展。
近年来，深圳市政府积极支持公益性文化活动，在社区、学校和街道组织戏曲演出。这不仅丰富了市民的文化生活，也为传统文化的传承和发展搭建了平台。我认为，深圳可以借鉴其他城市的成功经验，比如设立专门的演出广场或固定舞台，定期举办包括粤剧、京剧、潮剧等在内的多种剧种的表演活动。这些举措不仅能吸引更多人了解和喜爱传统文化，还能让戏曲成为深圳新的文化亮点，甚至成为一个极具吸引力的旅游项目。
2025年2月，我将前往香港新光戏院，参与一场特别的粤剧演出。这次演出由香港李居明大师创作和策划，他至今已创作了37部粤剧剧本。我曾在退休后受邀为佛山粤剧团排演并出演他的作品，过去几年间已参与了他六部作品的演出。
这次李居明大师再次邀请我合作新剧，他不仅写剧本，还资助剧团的排练和演出，为我们提供了全方位的支持。这次演出不仅是我个人艺术生涯中的又一次挑战，更是深圳与香港在粤剧传承与发展中日益紧密合作的新体现。
作为深港两地文化互动的重要桥梁，粤剧始终发挥着独特作用。希望通过我们与香港艺术家的携手演出，让更多观众感受到粤剧这一传统艺术形式的魅力与生命力，为它的传承与未来发展贡献力量。
采写 | 深圳晚报记者 唐文隽
编辑 | 张裕麟
— 深小晚特选 —
