一百年来，素描式写生的观察方法与水墨材料结合，在宣纸的特殊效果里创造了前所未有的近现代画风。艺术家宋德澄，却反其道而行，坚持传统绘制方法，从敦煌壁画、马王堆帛画、何家村地宫金银器图案等汲取灵感，使作品洒脱鲜活而有生命感。
这个冬天，他以“伍拾叁”之名在上海办展，带来的53件作品多是新作，是其对绘画艺术探索的新得。
宋德澄是中国美术学院版画专业毕业，父亲是书法家，从小练习书法，有很好的毛笔底子，2005年起师从中国美术学院中国画系教授林海钟学习中国画。“记得20年前我画灵隐寺济公殿壁画时，要招几个年轻人，宋德澄即是我一眼选中的人，而其中最重要的理由，就是他有双漂亮的手。古人云：心灵手巧。”本次展览学术顾问林海钟说，实际也确实是如他所期待的那样，宋德澄在三年多的壁画创作过程中表现出相当不凡的才华。
长年的壁画创作训练，使艺术家的作品颇具“古意”。比如，《和鸣锵锵》《于飞》《凤凰儿》等作品中凤鸟与卷草纹的造型，有何家村金银器的影子，也有粟特、萨珊的风采，神色与姿态都是迎风飘举的，卓尔不群。在本次展览策展人、上海大学上海美术学院副教授胡建君看来，这个“古”绝不是旧，那是一种经过时空锤炼的气息，画可载道。“他似乎向古人借得了一个虚拟的制高点，得以观察芸芸万物与众生，并悠然栖居、漫游其中。”
宋德澄作品着色雅淡，仅以最简净的花青、朱砂、月黄、赭石垫底，淡淡施就，色不碍墨，令人耳目一新。他还为创作做大量图文考据，画面上，经常有“与前述有出入，现以朱笔校之”这样的订正文字，显示出他的谨严与执著。
