1月10日晚，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》成功首场试演。作为江苏大剧院第14部原创剧目，该剧以舞蹈剧场这一形式进行艺术探索，深情致敬经典。舞台上，舞者们的呼吸、动作与音乐融为一体。当演出结束时，所有舞者回眸，观众们也屏气凝神，与来自时代的回响产生强烈共振。
跨越时空致敬经典，挑战重塑《春之祭》
舞蹈剧场《春之祭》由中国艺术研究院美术研究所学术支持，江苏省文化投资管理集团策划，江苏大剧院出品，大麦 Mailive/南通大剧院联合出品，超李超李工作室联合制作。
这一版的《春之祭》云集了众多优秀的艺术家，他们用理想与经验，为这部作品注入新生命。导演李超携手作曲刘彤、编剧崔磊、舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河、多媒体设计胡天骥、服装设计李昆、造型设计贾雷，以及舞蹈编导宋玉龙、姜爱东等才华横溢的艺术家们共同打造艺术盛宴。
主演阵容更是星光熠熠：魏伸洲、姜爱东、秦熙、王金格、李文鑫、宋玉龙、王钰、王昱薇等优秀青年舞者献演。江苏大剧院舞剧团作为剧院自主培养的专业舞蹈艺术表演团体，自成立以来也在不断壮大，为此次演出带来了耀眼的表现。
继古典文学巨著《红楼梦》改编为民族舞剧取得成功之后，导演李超挑战重塑《春之祭》。
110余年前，芭蕾舞剧《春之祭》在法国香榭丽舍剧院内隆重登场，为世界打开了现代艺术之窗，艺术焕发出蓬勃生机。110余年后，江苏大剧院以经典为灵感基石，注入中西兼叙的舞蹈语汇，追随艺术家们的生命历程，探索现代艺术的发展脉络，开启跨越时空的艺术之旅。
舞蹈剧场创新表达，东方与西方融合碰撞
原创舞蹈剧场《春之祭》以20世纪上半叶的法国巴黎为时代背景，聚焦于中西艺术家群体。彼时的沙龙中，艺术界巨匠汇聚一堂，共同探索现代艺术的无限可能，深入思索民族艺术的未来走向、战争与和平的永恒主题、故乡与他乡的羁绊、传统与工业的碰撞、自由与束缚的博弈，以及市场与内心的平衡等多重维度。
以舞蹈剧场为桥梁，主创们用真挚的情感体验与观众进行思维共鸣，共同梳理艺术、社会与人性的关系。透过《春之祭》这架时空的“望远镜”，与时代洪流中的青年艺术家们并肩同行、追求艺术的真谛。该剧以舞蹈剧场的意象化手法，展现大群像的生命，时代的力量，同时也诠释着艺术家们深邃而热忱的思想情感。
导演李超告诉现代快报记者，舞蹈剧场更回归身体与质感，用身体的本能反应去感受人和人、人和社会的关系。“希望观众能够在艺术的温暖中找到自己、感受情绪、得到慰藉。”
作为一种独特的艺术表现形式，该剧在编导形式上，通过戏曲家、画家、诗人等角色，各种元素巧妙融合。古典与现代交织，东方与西方碰撞。舞者们的服饰展现出时间感与年代感，有的传承民族韵味、有的彰显西式时尚。
作曲家刘彤介绍，在为这一版本《春之祭》作曲的时候，部分基于原音乐进行了变奏改编，并结合印象派、现代派、民族乐派、原始主义音乐等，诠释了复杂的时代背景。
现代快报/现代+记者 李鸣/文 刘畅/摄
（部分图片由江苏大剧院提供）
