还有不到20天,春节档拉开帷幕。

2024,国产票房降幅23%,人心惶惶。

有人说是消费降级了。

有人说是电影院没好片。

一整年的低气压,能不能被今年的春节档打破?

老实说,Sir格外期待,又担心。

期待是,今年春节档绝对重磅。

过去几年的,不乏票房数十亿的票房爆款,但,基本上是中等体量的故事片,如《奇迹·笨小孩》《你好,李焕英》《热辣滚烫》《满江红》《第二十条》。

今年呢。

清一色的大片,每一部都是开年硬菜。

但Sir担心的也就在这,押的注越重,风险也就越大。

要知道近几年,折戟春节档的,往往也是大片——一部特效拉满的《刺杀小说家》,一部技术上卓尔不群的国产动画《深海》,都让人意难平。





今年春节档,宛如国产电影的一场豪赌。

大片,更能够将观众拉回到电影院。

因为普通故事片或许可以等平台上线,大片的视听效果必须在电影院才能体验。

但。

如果国产大片已经倾其所有,票房仍然不爆,是否说明:无论影片怎样,观众的消费行为都注定削减了。

这或许比没有大片上映时,更加扎心。

所以。

2024年春节档,请严阵以待——

中式魔幻No.1

《封神2:战火西岐》



导演: 乌尔善

主演: 黄渤/于适/那尔那茜/陈牧驰/费翔/娜然/吴兴国

两年前,《封神第一部》上映,在颇为不利的开局情况下,走出了一条逆袭之路,收获大量自来水。

它不但让中国传统神话,自信地呈现在大银幕上。

更是在某种程度上,接过了《流浪地球》开启的中国电影重工业接力棒。

如今第二部预告已出。

多了不少新角色——

比如第一部结尾就已经出现的闻太师。



或者那尔那茜饰演的邓婵玉。



这其中,最先引起争论的是魔家四将——

魔礼青,手持青云剑,起黑风,燃烈火,人逢此刃,四肢化作齑粉;

魔礼海,预告特写其用碧玉琵琶和大军斗法,拨动琴弦,风火齐至;

魔礼寿,身携花狐貂,肋生飞翅,吃人无数;

魔礼红,兵器混元伞,一转可晃动乾坤,据封神原著记载,后被杨戬偷走。









这是你想象中的魔家四将吗?

特效能够撑得起全片吗?

要知道《封神》三部曲是国产魔幻最顶的一次制作了。

制作成本24亿人民币,宣发6亿,总成本可达30亿。



在青岛搭建了近万平的摄影棚,从15000多人中精心挑选演员,光前期培训就长达近2年之久,乌尔善甚至成立了一家公司来负责整个系列的视效。

拍摄总共花费了438天,创下国产电影记录……

后期工作量大到明明可以在去年暑期档趁热上映,无奈错失良机。



所以相比第一部,效果会更上一层楼吗?

暂时Sir还给不了最终答案。

不过一个细节。

相比前作的暗淡色调,这一部的雷震子,观感的确有了很大的升级。





因此,Sir还是抱有乐观态度的。

希望这部中国第一史诗IP的神话不仅能续写,还能继续抗起中国电影重工业的重担。

武侠头号IP

《射雕英雄传:侠之大者》



导演: 徐克

编剧: 徐克

主演: 肖战/庄达菲/梁家辉/巴雅尔图/阿如那/蔡少芬/胡军

武侠,这个华语片曾经的金字招牌还能被擦亮吗?

这次的答卷,成本5个亿。

为什么敢这么“壕”?

其实就是如今你在各大广告灯箱上看到的那两个名字——

金庸X徐克。



一个是最成功的武侠小说家,一个是最成功的武侠片导演,如此强强联手,算是祭出了当下,我们能想到的最强杀招。

预告也是如此。

熟悉的徐克武侠风格,熟悉的83版《射雕》主题曲,再加上大量襄阳大战的场景,完全不藏着掖着。

就是要给你一场武侠的饕餮盛宴。



旧瓶装旧酒?

不。

相比《射雕》其他部分——

襄阳大战在我们熟悉的那些影视化前作几乎都是一笔带过,不够丰满和精细。

这让电影有了太多的可能性。

预告堪称群星璀璨(按时间线排列)。

吴兴国饰演一灯大师,隔壁《封神2》的闻太师也是他。



梁家辉饰演欧阳锋,胡军饰演洪七公。

两个细节。

梁家辉早在2014年就和徐克合作过《智取威虎山》,凭“座山雕”一角提名了当年的金像影帝。



这次出演欧阳锋,结合他先前的《东成西就》“段智兴”、《东邪西毒》“黄药师”,算是演遍了东邪西毒南帝,就差北丐了。



而胡军饰演的洪七公这个角色,头上的绒球被称为“英雄胆”。

专门在戏剧中为武侠壮士所用,既点明了洪七公的角色属性,也为形象增添了几分痴狂喜感,同时不失可爱。



同样是古装大片,要说徐克与同期相争的乌尔善最大的不同。

后者要再造一个庞大的上古世界,从零开始搭建宫殿,力求1:1还原神话故事。

而徐克,背景或许宏大开阔,但又不完全具体和写实。

他的电影往往像舞台剧,将背景虚化、抽走,留下性格鲜明的角色形象。







这次。

他把拍摄地点放到了内蒙古正蓝旗大草原上。

但天地为幕布,凸显的仍然是侠者——天地茫茫任我行。





给主演肖战的坐骑,是从一千多匹马里面选出来的良驹,方配郭靖身份。

骑马和打斗的戏份都动辄磨合数月,才能达到徐克要求。



无论大场面还是小运镜,徐克的目的都是想造一个“江湖”。

任何的排场都代替不了人的气质。

这次徐克宝刀出鞘,看看他是否仍然无往不利。

国漫扛把子

《哪吒2之魔童闹海》



导演: 饺子

编剧:饺子


终于回来了。

六年前,谁都没有想到一部动画片居然可以斩获50.35亿的票房。

《哪吒》不仅拿到了当时的年榜第一,抢位中国电影票房榜第四,还把因《大鱼海棠》在观众心中刷了一波存在感的彩条屋捧上了国漫TOP2厂牌的宝座。

名场面也是年度爆词:

“我命由我不由天”。

到了第二部,场面更大,世界观更庞杂。

如果你忘记了2019年的结局——

哪吒和敖丙一起对抗天劫,魔丸与灵珠相结合,救陈塘关的百姓于水火。

但二人也失去肉身,好在被太乙真人用七色宝莲救下魂魄。



“魔童闹海”,续接第一部的结尾和彩蛋。

太乙真人将哪吒从莲花中唤醒,请他与自己一起外出除妖,历练打怪。



相比第一部讲述孩童成长,第二部更像英雄少年的崛起之路。

预告中,能看到两处疑似致敬《卧虎藏龙》的功夫桥段。

竹林打戏。



边打边念诗的中二风。



主线故事续接第一部彩蛋,敖丙之父敖广受弟妹蛊惑,向陈塘关宣战。

预告中,敖广的人形也正式亮相,预定流量C位。





第一部里惊鸿一瞥的大哪吒,第二部预告也公布了更多戏份。

仅20s的贴片预告,直接用他作为主角。

Sir斗胆猜测,第二部的作用除了还原“哪吒闹海”的传说外,也是为后几部青年版的故事搭桥。





六年磨一剑。

相比第一部的“儿童电影”,续作可见导演饺子的野心更大。

豆瓣有人扒出,相比第一部《魔童降世》六千万的成本,第二部的成本估摸超过了六亿,超越此前最高成本国漫电影《深海》(成本2亿),成为国漫电影最贵的一部。

光线董事长更扬言,不仅希望《哪吒2》走出华人圈,更能带动中国票房进入70亿时代。




但这也向我们抛出另一个问题——

阔别六年仍在原地打转的国漫,如果只能凭借初代巅峰的再次归来,才能重回那个本不属于它的高度。

那么,需要救世主的,究竟是谁呢?

陈师压箱底绝活

《唐探1900》



导演: 陈思诚/戴墨

编剧:陈思诚

主演:王宝强/刘昊然/周润发/白客/张新成/岳云鹏


陈思诚也回来了。

带着他的压箱底绝活,《唐人街探案》系列。

可预告的画风,粉丝不认识了——

这是给我干哪来了?

原来,是100多年前的故事。

刘昊然和王宝强,换了名字也换了属性。

一个,从追逐完美犯罪的结巴神探,变成会讲方言的耍宝少年。

-你不是个白人吗

-我是啊,不像吗




另一个。

从好色油腻的搞笑担当,转化为印第安风情的魔鬼筋肉人。



时间来到1900,清朝庚子国变,八国联军发动战争攻入北京。

清政府被一笔笔不平等条约掏空了躯壳,预告中也能看见一些角色还留着辫子头。

大洋彼岸的美国却是蒸蒸日上,美国人在西部开拓的路上驱赶、杀害了不少印第安原住民。





预告中基本没有介绍这一次的案件主线,只流水线般展现了当时的群像盛景。

小岳岳饰演的清朝官员费扬古,历史上确有其人,是顺治帝孝献皇后董鄂氏之弟,清朝将领。

他刚一下船就被美国的高楼大厦所震惊,call back了历史上李鸿章访美的传闻。



周润发饰演的唐人街大佬白轩龄,基本可对标《唐探1》里面金士杰的角色。

儿子傲娇少爷白振邦,由演员张新成饰演。





还有许多脱口秀与喜剧选手,以及万合天宜演员的加盟。

你我熟悉的白客、尹正、魏翔、小沈阳、李成儒、王皓、陈创、蒋易……





发现了吗?

《1900》一脉相承地延续了唐探系列的各种元素,搞笑、罪案,且又一次把坐标放到烧钱不眨眼的美国唐人街。

成本超五亿,众星云集。

可见陈思诚这次的野心。

他要在自己熟悉的领域,以加磅的方式,重新赢回自己的地位。

战争主旋律plus

《蛟龙行动》



导演: 林超贤

主演:黄轩/于适/张涵予/段奕宏/王俊凯/杜江/李晨


距上一部《红海行动》已过去了7年。

《蛟龙行动》不仅是林超贤的再度出击,更标志着国产主旋律军事大片是否能进入下一赛程的可能性。

对比前作的5亿投资,《蛟龙》的成本翻了近一倍,可以说是博纳的一次豪赌。

36亿的辉煌能再现吗?

对比前作以“也门撤侨”为故事原型,《蛟龙行动》做出两大改动:

以人物原型“蛟龙突击队”为片名,为作战地点保留了一丝神秘感。

再者,主线变更为执行一项名为“恒星”的绝密任务:

预告出现大量水下备战镜头,宣发也一再强调“这是全世界第一部核潜艇电影”。









但相较于主线和主场的更换,普通观众可能更能一眼捕捉到其他的变化:

例如更多的流量主演,第一部是黄景瑜,第二部变成了于适和王俊凯。



而再回望《红海》当年的大获成功——

除了细节自动触发军事迷狂喜外,更多的亮点在于刻画战争的写实性。

残肢断臂,暴力和血腥是国产公映片里数一数二的程度。



全程实拍的军事作战戏份。

陆地战的装甲车、坦克甚至飞机,都由拍摄地摩洛哥的当地政府提供。



《蛟龙行动》也是如此。

定档发布会上,主创讲述了拍摄的艰难与工作量的庞大:

写剧本找资料就找了一年多,大部分镜头都是现搭新景,不能搭的就去实景特种兵拍摄,与主角有对手戏的群演都找的是一米九几的壮汉,所有人包括演员不得已的情况下都睡在片场的地上……







林超贤能够再次证明自己吗?

这个问题,对于博纳来说同样重要。

尤其是在去年的几部电影,包括《红楼梦》和《传说》等片失利的情况下,《蛟龙行动》必须要发动一次大反攻。

春节档“钉子户”

《熊出没:重启未来》



导演: 林永长

主演:谭笑/张秉君/张伟

当然少不了《熊出没》。

这些年,《熊出没》几乎掌控了每年春节档的动画片市场,稳坐儿童电影头把交椅。

而且还一年比一年火。

尤其是去年,收得接近20亿的电影票房。

从早年的小透明,一步步扮猪吃虎来到春节档的票房第三,羡慕死不少电影人。

今年还会更上一层楼吗?

从已有的信息上来看,似乎也有可能——

它更宏大了,也理应吸引更多的人。

光看预告片。

能看出时间线定在未来的灾变世界,地球遍布诡异的奇花异草,动不动就攻击人。

而身经百战的光头强和熊大熊二,又要再度面临新的反派和生存危机。





看腻的套路?

不。

《熊出没》早已不是传统的2D动画片那么简单,就像前几部大电影,它总会拿出最与时俱进的话题和最潮流的视角那样,从手机直播、外星人再到AI机器人,用儿童电影的皮囊包裹着成人思考的内核。

奇幻冒险、时空穿越、变身科技、直播比赛、机甲、异族入侵……

现实世界最新潮的元素,你总是能第一时间在《熊出没》看见。

换句话说。

对比互联网的信息碎片,《熊出没》更像是用连孩子都能轻松看懂的讲故事方法,诉说着现实新世界的点点滴滴。

如果你是家长,你又怎么会不考虑它呢?

好,六部电影聊完。

你会发现,六部电影都是当下国产片在不同领域内,工业化程度的顶级水平。

光是这些IP的过往战绩,就能吓死个人:

《封神第二部:战火西岐》前作26.34亿,《哪吒2之魔童闹海》前作50.35亿,《唐探1900》前作《唐探3》45.23亿,《蛟龙行动》前作36.51亿,《熊出没·重启未来》前作19.84亿,《射雕英雄传:侠之大者》的导演徐克更是太多历史战绩可查。

那么问题来了——

逐鹿中原,谁能问鼎?

其实,哪一部赢不是最关键的了。

而是整个档期,甚至整个行业,能否共赢。

这次重工业大片云集的春节档,成绩尤为重要。

这会成为市场复苏与否的晴雨表。

全是华语最顶级制作的大片,从电影工业的角度来说,它是能给从业者提供最多就业机会的项目,是电影能够延续发展下去的保障。

也是代表着中国电影能达到的高度——

不仅是制作水准上的。

还有专业化程度上的。

还记得前些年,郭帆曾经说过这么一段话:

“我们的创作标准大概有40几个,好多还是胶片时代的。好莱坞有800多个行业标准,还以每年50个新标准的速度递增。”

中国的工业化基础其实还很薄弱。

是没有人才吗?

也不是。

但因为中国电影市场,没有足够的工业化大片给这些人才提供岗位,导致这些人才要么被好莱坞挖走,要么被游戏公司挖走。

人才流失严重,工业化发展缓慢。

长此以往,非但没人敢拍“大片”,就连那些制作大片的人,比如特效部门,也很难生存下去了。

而一旦没了“大片”。

电影院存在的理由,就少了一个。

但对于我们观众来说呢?

也许我们并不关心电影的成本到底有多少,也不关心哪家公司熬不过寒冬,甚至不关心电影是怎么拍出来的。

Sir关心的其实是——

那个呼朋唤友去电影院的日子,还能不能回来?

看电影本是一种社交行为。

从早年露天电影的集体行动,到后来录像厅时代的三五成群,甚至于电影院变成小厅了,每周上了什么电影依然是周一上班的热门话题。

可如今呢?

当社会层面缺乏共识,电影变成了检验立场的工具,于是看电影的人越来越少,讨论电影本身的人,也逐渐减少。

电影被边缘化了。

所以Sir尤其关注大片。

因为投资回报的关系,大片必然是要在填平沟壑、拉进共识这方面做大量的努力。

换句话说。

作为一个重要的文化载体,大片所代表的,是我们消除异见,坐在一起的可能。

Sir怀念这样的时光——

一群人走出电影院,笑着闹着,骂它的烂,或者夸它的好。

并不带有一点龃龉。

转头便能奔赴一个与我们切身相关的,真正的现实。

而不是如现在这般。

把电影,变成一颗颗表达立场与宣泄情绪的子弹。



ad1 webp
ad2 webp
ad1 webp
ad2 webp