2024第九届艺术长沙
彭薇个展
“七天”
Seven Days
艺术家：彭薇
策展人：崔灿灿
展期：2024.12.28 — 2025.3.30
开幕时间：2024.12.28
地点：长沙美术馆展区 4楼
前言
欢迎你来到故事的世界。不同的情节从《这就是她》展开，有些因空间改变，成为画中画、影中影；有些因时间改变，将古往今来故事中女性的爱恨别离、生老病死连接。
展览的结构，像是中国古代文学里的章回体，或是展厅中的重屏之间故事。主题“七天”则是万般故事发生的时间，亦是足以让故事出现重大转折的空间。
彭薇总是用空间、距离和细节来构建故事。她既是作家，又像是读者，她读取女性和历史的故事，使得她的作品有一种“文本”与“双关”的特性，像那对成双的鞋子。
彭薇个展“七天” 展览现场
“看”与“读”在彭薇作品中同等重要。这或许因为她喜欢敦煌壁画和意大利教堂壁画的传统。在那里，人们不仅看到壁画中的图像，也传颂故事、道德与精神。这些图像如果画得足够精彩，会让这个故事变得可信。
壁画同样启发了彭薇讲故事的方式。彭薇的很多画作，先设置了故事的结构与形式，再去一步步填充内容。为了故事的推进，她必须赋予故事更多的情景、关系、戏剧性与想象力，就像画里的塔，越往上越玄妙。
除了卷轴与长镜头、屏风与圣像画，这些东西方形式的结合，彭薇还在叠合着空间。她在画中发展出建筑，像壁画与洞窟、教堂、佛塔之间的关系。只是竖向也不够，她又让故事发生在庭院、楼台和长长地伸出去的走廊。故事开始发生在各处：窗棂、走廊、屋顶、大殿、院落、亭子、高塔。她在搭建女性自己的城市，故事因此有全新的社会秩序。
当空间被穷尽，“时间”脱颖而出。动画、影像出现，音乐、节奏、二维和三维的互换，让故事变得更为生动。当然，我们也能从中看到美剧剪辑、小说章节的影响。
那故事讲了什么？首先，它们多从女性出发，将不同时代的女性命运映照与互文；其次，和宗教绘画不同，彭薇的故事里没有任何说教性，她更愿意画一些说不清的事情，没有边界，悬念迭起。它更为后现代，是杂念、碎语、梦境，是与闺蜜聊各自的心事、困扰、回忆、纠结、星座、旅行。这些作品像是她生活中攥着的“细缕”，以拼接故事之毯，编织五彩锦缎，成为遥寄自己的礼物。
当这些作品，汇集在展厅，它们形成了一种别样的韵律，或贴墙、悬浮、折叠、或藏匿于盒子之中，有的被置于门窗之后，以让故事和观者多一层隔阂与距离。有的影像在暗箱里，像是一个放大的取景器，或是微小的影院，又像是传说中维米尔的暗箱成像。它们框定了你的目光与世界，你站在剧场一角，远视舞台，进入故事。彭薇的作品从叠合空间走向交互空间。
这些暗箱同时以“透视”的方式，提醒观众与作品的关系，观众明确地知道自己在空间里的位置。或者说，当我们阅读、评判故事时，我们在故事中便有了身份和立场。
彭薇个展“七天” 展览现场
故事有长有短。在展厅的别处，我们可以将单件作品视作散落的辞典、诗句与短语，它们有的是故事的表意，有的是故事的表形，比如身体上改编的敦煌故事、古典镜框里的小画。
数千年间，在不同地域被尘封的女性故事，被彭薇激活。这些故事被比对，被同构，被赋予新的处境，但它们之间并不是1+1=2的关系，而被激发出更丰富的情感与心理层次，时空意味也变得无尽，像是彭薇想表述的那种可以无限生出枝桠与末端的感受。
叙事的魅力，并不在于讲述清楚的部分，而在于它的留白、隐喻与发展的可能性。在最新的《冠》系列中，我们看到来自不同时空与属性的各式帽子，它们呆在画面的中心，人去帽空，那种由画法编织的陌生感，却比肖像更像“肖像”。帽子所象征的权力与身份被消解了，它们指向女性特有的观看结构，变成质感、触感与细微的线头。或者通俗来说，感知本身就是故事，它没有高低，也不分先后，一根线接一根线的细微颤变与编织，瓦解了帽子原本坚硬的象征，变得有些柔软与动情。
讲故事的人一直会有，七天的故事也不会结束。“七天”这个词本身的未完成感，那些故事转折处细微的褶皱与颗粒，成为展览的主题与写照。
文 | 崔灿灿
2024年11月19日
2024第九届“艺术长沙”
展览信息
长沙美术馆展区
策展人
崔灿灿
艺术家名单
刘建华 “痕迹之形”
刘韡 “消失在此刻”
罗敏 “植物日记”
彭薇 “七天”
杨心广 “自然与人”
美仑美术馆展区
策展人
吴洪亮
艺术家名单
梁绍基 “丝丝楚吟”
沈勤 “幽幽清音”
展览主办：长沙市人民政府、中南出版传媒集团
展览承办：长沙市文化旅游广电局、湖南美术出版社
展览执行：长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆、美仑美术馆
展览协办：长沙市文学艺术界联合会
展期：2024.12.28 — 2025.3.30
开幕式：2024.12.28
票价：免费
关于艺术家
彭薇，现居北京。南开大学哲学硕士，南开大学文学学士。她凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段、独特的私人目光和多元思维方式，将古代艺术资源与现在连接，寻求过去与当下的平衡。她将中国传统和历史的实践与国际当代艺术实践进行对话，拓展和颠覆了中国古典水墨画传统，因而广受赞誉。她的作品以跨越时间、地理和传统的个人叙事来构筑非同寻常的现实，并对文化身份、知识归属以及性别和性爱等问题展开讨论。
2000年彭薇以“遗石”系列为开端，先后创作了 “彩墨锦绣”、“好事成双”、“遥远的信件”、“七个夜晚”、“Hi-Ne-Ni”、“我们都需要故事”等系列，涉及平面绘画，三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。彭薇先后在纽约、香港、台北、北京、上海、克利夫兰多地博物馆和艺术机构举办个展，并参加了诸如北京双年展，“记忆与当代——第57届意大利威尼斯艺术双年展平行展”，“出走！中国当代艺术中的女性身份”展，“M＋希克藏品：从大革命到全球化”等国际当代艺术大展。2014“遥远的信件”系列入选新加坡美术馆“亚太地区当代杰出艺术家奖”。2022“亚洲最杰出艺术家奖”。彭薇的作品被美国普林斯顿大学美术馆、克利夫兰美术馆、波斯顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、布鲁克林美术馆、香港M＋美术馆、香港艺术博物馆、中国美术馆、苏州博物馆、广东美术馆、何香凝美术馆、北京画院美术馆、瑞士Sigg Collection、法国DSL Collection等艺术机构收藏。
关于策展人
崔灿灿，策展人、写作者。 策展的主要展览和活动从 2012 年开始180多场，代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019 过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代、游牧在南方、成都双年展、东南亚艺术三年展、重庆影像双年展等，以及近100位艺术家的项目、个展与回顾展。
曾获奖项：2013 年获 CCAA 中国当代艺术评论特别荣誉奖，2013 年获《YISHU》中国当代艺术批评奖，2013 年 AAC 艺术中国年度策展人提名，2015年《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人奖提名，2018 北京画廊周最佳展览奖，2023年《当代艺术新闻》亚洲最佳策展人，2022 年《卷宗》年度最佳展览体验奖等。
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