这本书，带我走进沈周，谢谢朱良志老师。
1.儒道禅哲学都重视一个“和”字，侧重点又有不同。禅宗推重的是“平和”，它的“平常心是道”的哲学，如大海一样不增不减，按照马祖的解释，叫作“无造作，无是非，无取舍，无断常，无凡圣”。
2.沈周身上体现出中国历史后期发展中士人推崇的一些精神气质：轻视物质，重视人间温情，亲和世界，乃至于一草一木，强调人与自然的和谐，在典雅细腻的生活中感受世界的美。沈周是具有独特“人文精神”的艺术家。
3.沈周的忧伤，主要是由人的存在命运所引发的，不是“个人的”，而是“人类的”。他的诗和画，几乎没有功名利禄、欲望甚多而引发感伤的记录，而更是一些深层的生命感怀之忧伤。他有诗云：“今日残花昨日开，为思年少坐成呆。一头白发催将去，万两黄金买不回。有药驻颜都是妄，无绳系日重堪哀。此情莫与儿曹说，直待儿曹自老来。
4.所确定的“秋月自与吾虑净，春云自与吾怀开。昼游之地吾蓬莱，夕息之处吾夜台”，就是自陶渊明以来，传统文人艺术的当下自足的思想，不在于神给予佑护，不在于外在的道给予自己存在的理由，他选择了一条与世界共生的道路，选择了一种“平和”——自己主宰自己的态度。
5.沈周是在平和里，去寻觅“好生涯”，寻找自己的心灵安慰的。平和，不是淡然无味的平淡，它包含着冲突，是一种将冲突化解后的心灵平衡。沈周平和的艺术风格，释放出的人生态度，是那种淡去历史风烟、重视当下体验的态度，脱略尘世烦恼唯求性灵平衡的态度。沈周艺术的淡淡风情，从生命的感伤中溢出。
6.沈周即兴式的绘画观突出“语语都在目前”的特点。在绘画题材上，除了一些仿作之外，他多画自己的现实际遇，如记游、雅集、送别等，都是他具体生活的记录。寻常景观，当下感受，诗意的提升，成就在“目前”。李日华评石田《泛湖小景》说：“渺弥之景，如在目前。”这个“如在目前”，说到了石田绘画创作的关键。文徵明也说其师“然其缘情随事，因物赋形，开阖变化，纵横百出”[8]。随物赋形，成了石田的家风。
7.绘画变成实在情景的记录——不是记录具体生活经验，而是写当下生命体验，这是石田对中国画的重要贡献。在中国绘画史上，在他之前还没有人像他那样，将具体的生活作为绘画的主要表现形式。无论是两宋的大家还是元人的绘画，都不是如此。石田这里是无所不可入画，他的画很难用所谓山水、花鸟、人物等通常画科分类来概括，在题材上他突破了文人画传统，一山一水，一草一木，一段闲暇时光，一场送别场面，都被他津津有味地写来。
8.石田有《苦画自题》诗说：“清哦兼漫笔，日日应酬同。忙出闲情里，画存诗意中。江山落吾手，草木伴衰翁。闭户自鸿鹄，冥冥万里风。”
9.重视直接生活感兴的观念，也受禅宗“平常心即道”思想的影响。前人有所谓“欲识禅宗无学处，画家证取石田翁”，虽然石田没有进入佛门，但他有很深的佛学修养，他的诗画在明清被视为文字禅、图像禅，读石田画的确使人有这样的感觉。
10.“山静似太古，日长如小年”，没有时空的执着，没有这“白日”里千年万年的事情。沈周喜欢画芭蕉，其《绿蕉图》诗云：“老去山农白发饶，深帘晴日坐无聊。荣枯过眼无根蒂，戏写庭前一树蕉。”荣枯过眼，物态流荡，一切虚无，窥破这变幻莫测的世界，归于永恒的生命止息。
11.“流水澹然去，孤舟随意还”。石田戏称自己为“漫翁”，漫然放于外，随行所止，老辣纵横。
12.玉壶买春，以清净的心、醉意的目面对世界，是最终的解脱之道。
