梅根·鲁尼
Megan Rooney
1985年出生于南非，在南非、巴西和加拿大长大，目前定居于伦敦，拥有多元文化背景。梅根·鲁尼毕业于多伦多大学文学专业，并于2011年在伦敦大学金史密斯学院获得了艺术硕士学位。她的作品在巴黎路易威登基金会、华沙现代艺术博物馆、巴黎东京宫等多个国际展览中展出，是一位以绘画、雕塑、装置、表演和诗歌等多种形式创作而闻名的多媒体艺术家。
站在天空下
丙烯和油棒在画布上
273.5 × 700 cm
2021
站在天空下（细节）
鲁尼的艺术风格以其独特的配色、对物质应用的敏感度和令人回味的色彩运用为核心，这些元素使她的作品在不同媒介中融为一体。她对身体尺度尤为关注，她的画作通常在统一尺寸的画布上创作，这个尺寸是普通女性的臂展——200 x 150厘米。她的作品呈现出层层叠叠的空灵形态，经常通过多次打磨和绘画来创造没有明显开始或结束的抽象叙事。她的画作中，色彩和光线的运用，以及对家庭空间和花园色调的参考，重新诠释了俏皮的女性特质。
小镇阳光
丙烯、油画和油棒在画布上
2019
像周日唱诗班一样摇摆
丙烯, 油画, 蜡笔在画布上
200 × 150 cm
2019
鲁尼的雕塑和装置作品同样充满创造力。她常使用日常物品，重新组合成奇特的形状，赋予它们新的意义。她的作品充满幽默感，同时也带有一丝阴郁，反映了她对当下社会的深刻观察。她的装置作品常常与展览空间产生互动，创造出沉浸式的体验，让观众感受到材料的不稳定性和变化性。
偿还天使的债务
丙烯, 油画, 蜡笔在画布上
200 × 150 cm
2019
和风
丙烯, 油画, 油棒和粉笔在画布上
40.5 × 30.2 cm
2024
在表演艺术方面，鲁尼将身体作为表达的主要媒介。她的表演作品充满诗意，探索人类情感和社会关系的复杂性。她曾在伦敦蛇形画廊的“Park Nights”项目中表演作品《SUN DOWN MOON UP》，以及在杜塞尔多夫艺术馆和多伦多当代艺术博物馆表演《EVERYWHERE BEEN THERE》。
表演作品《日落月升》
表演作品《在你的舌头上》
鲁尼是一个神秘的叙事者，她的作品主题直接来源于她自己的生活和周围环境，同时她的创作深深植根于当下时刻。她探讨政治和社会对家庭和女性身体的影响，重复出现的人物和主题构成了一个梦幻般的叙事，这个叙事从来都不是固定的，但又间接地呼应了当下时代的议题。她的作品不仅是视觉艺术，也是对观众心理的探索和剖析，她的作品在挑战和揭露观众内心的同时，也提供了一种沉浸式的体验。
像你这样的人
丙烯, 油画颜料, 油画棒和油画棒在画布上
199.6 × 152.3 cm
2022–2023
像你这样的人（细节）
妈妈的回归
丙烯, 油蜡在画布上
199.6 × 152.3 cm
2021
鲁尼的艺术实践将身体作为作品的主观起点和经验沉淀的终点。她的作品通过舞蹈、抽象、组合和碎片化的观察，将艺术主体和主题置于动态之中。她的画作不仅仅是画布上的创作，它们超越了画布的局限，像壁画一样，常常与周围的建筑空间产生对话。
E为A跳舞
丙烯、油画、粉彩、油棒在画布上
197.5 x 150 cm
2020
绿色，我想要你绿色
丙烯, 油画, 油棒和粉笔在画布上
166 × 327 cm
2020
梅根·鲁尼访谈
Q：您能简要介绍一下您的艺术背景和创作历程吗？
A：我出生于南非，成长于加拿大，目前生活和工作在伦敦。我毕业于中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins），随后在伦敦大学金匠学院（Goldsmiths, University of London）完成了硕士学位。我的艺术实践跨越绘画、雕塑、装置、表演和诗歌等多个领域，探索身体、身份和情感等主题。我以充满生命力和能量的绘画作品而闻名，致力于通过抽象艺术展现视觉世界的丰富性。
东放西放
丙烯, 油画颜料, 油画棒和油画棒在画布上
199.2 × 152.3 cm
2023
空气的咔嗒声
丙烯, 油画颜料, 油画棒和油画棒在画布上
199.6 × 152.3 cm
2022-2023
Q：您在创作中使用了哪些材料和技术？
A：我主要使用油画，但也尝试了水彩和素描等其他媒介。我喜欢在画布上层层叠加颜料，创造出丰富的质感和色彩对比。这种方法使我的作品具有深度和层次感。
足够长，只是那么长
丙烯, 油画, 油脂画和油棒画在画布上
199.6 × 152.3 cm
2024
足够长，只是那么长细节图
Q：您的作品常常融合多种媒介，您如何看待这种跨媒介的创作方式？
A：我认为艺术是一种多维度的表达方式，不应局限于单一媒介。通过融合绘画、雕塑、装置和表演等形式，我能够更全面地探索和表达我的艺术理念。这种跨媒介的创作方式使我能够在不同的层面上与观众进行互动，激发他们的思考和感受。
一闪而过
丙烯, 油画, 油脂画, 油棒画在画布上
199.6 × 152.3 cm
2024
狂野的风在漫游
丙烯、油画颜料, 油画棒和油画棒在画布上
199.6 × 152.3 cm
2022-2023
Q：您在创作过程中有哪些重要的影响和灵感来源？
A：我的创作受到了多种文化和艺术形式的影响，包括文学、音乐和戏剧等。此外，我也受到自然界和日常生活的启发，这些元素常常在我的作品中得到体现。我认为艺术是一种不断探索和发现的过程，每一次创作都是对世界的重新解读。
分割光线
丙烯，蜡笔和油画棒在画布上
199.6 × 152.3 cm
2022
Like Son
丙烯和油棒画在画布上
200 × 150 cm
2020
Q: 您会花很多时间阅读或者看艺术作品吗？
A: 是的，我一直在阅读，这是与另一个人进行“脑对脑”式的交流。阅读也是一种独处的方式，却不会感到孤单。最近，我读了马克辛·库明（Maxine Kumin）的诗集，《夏日冥想》是其中最让我印象深刻的。今天早晨，我读完了埃莱娜·费兰特（Elena Ferrante）的《我的天才女友》，我终于可以和我的几个好朋友谈论这本书了。过去一年，我几乎一直在读村上春树的书，读完了他所有的作品。一旦开始读他的一本书，我就停不下来，直到读完最后一页，读完后会觉得特别失落。当然我也花了很多时间在考古和自然历史博物馆里，此外我还喜欢跑步。
关注阿卡迪亚
丙烯, 油画颜料, 油画棒和油画棒在画布上
271 × 581 cm
2022-2023
关注阿卡迪亚（细节）
你的风是我的镜子
丙烯，油画，油蜡和粉笔在画布上
199.6 × 152.3 cm
2022-2023
Q：您的作品常常涉及身体和情感的主题，能否分享一下这些主题对您的意义？
A：身体是我作品中反复出现的元素，代表着人类经验的核心。我通过艺术探索身体的表现，表达情感和身份的复杂性。这些主题使我能够深入探讨人类关系和自我认知。
古老的天空
丙烯, 油画, 油脂画和油棒画在画布上
160 × 320 cm
2024
蓝色的夜
丙烯, 油粘土和粉笔在画布上
199.6 × 152.3 cm
2023
Q：您如何看待艺术家在当代社会中的角色？
A：我认为艺术家在当代社会中扮演着重要的角色，能够通过作品引发对社会、文化和个人身份的思考。艺术是一种表达和沟通的方式，能够触及人们内心深处，引发共鸣和反思。
天空绽放 I
丙烯、油画、油棒和蜡笔在画布上
388 × 777 cm
2023-2024
天空绽放 II
丙烯, 油画, 油棒和粉笔在画布上
166 × 327 cm
2023-2024
天空绽放 II（细节）
Q：您如何看待当代艺术的现状和发展趋势？
A：当代艺术正处于一个多元化和全球化的时代，艺术家们在创作中融入了丰富的文化背景和社会议题。我认为，艺术应当反映时代的变化和人类的情感，具有社会责任感和批判精神。未来的艺术将更加注重跨学科的合作和技术的应用，探索新的表现形式和媒介。
序曲
丙烯, 油画，油蜡和粉笔在画布上
199.6 × 152.3 cm
2023
城市起源
丙烯, 油画, 蜡笔在画布上
200 × 150 cm
2019
Q：您如何看待抽象艺术在当代艺术中的地位？
A：我认为抽象艺术具有巨大的潜力，能够传达情感和思想的深度。通过抽象的形式，我可以超越具象的限制，探索更广泛的视觉语言。这使我能够创造出既自我又普遍的艺术作品。
蓝色出发
亚克力，油画棒在画布上
152.3 x 199.6 cm
2021
飞行物和种子
丙烯, 油画颜料, 油画棒和油画棒在画布上
199.6 × 152.3 cm
2022-2023
Q：您对年轻艺术家有何建议？
A：我建议年轻艺术家保持对世界的好奇心和敏感性，勇于尝试和实验，不断挑战自我。同时，要保持独立思考，形成自己的艺术语言和风格。最重要的是，艺术应当源于内心的真实表达，而非迎合市场或他人的期望。
你的一举一动
丙烯, 油画, 油脂画和油棒画在画布上
199.6 × 152.3 cm
2024
狂喜之夜
丙烯, 油画, 油棒和粉笔在画布上
46 × 35.5 cm
2024
展览现场
