“意之动——王伟平&张宜写意作品展”共展出张宜先生国画书法作品50余幅，其中，这幅描绘《水调歌头·明月几时有》的作品，从尺幅上来说是最大的，是六尺整纸。所以，在张宜这次的所有展品中，此幅作品从视觉上来说是最直观最引人关注的。而仔细观摩此作，会发现张宜先生为其倾注的思考。
《明月几时有》是很多画家特别喜欢的题材，但如何画好，就要考验画家对这首诗的理解了，并且，还要把自己的理解体现在画作当中。张宜先生的这幅《明月几时有》，从构图上来说非常简单，画面上方伸出来寥寥几笔松枝，月亮就在后面半遮半掩。画面下方的人物席地而坐，手抚古琴。前面放着酒壶和酒盅。而画面中央，则留有较大的空白。其实这非常符合此诗的意境，很多人都觉得明月几时有只是单纯地刻画人世间的悲欢离合之情，实际上，这首诗融入了苏轼对于宇宙人生的哲理性追寻，立意是非常复杂的。
所以，画这样的题材，重点不在于月，而在于人。月下之人，是什么心境，是什么思绪，就值得深入刻画。张宜笔下的人物，最妙的一个细节，就在于他的眼睛是闭着的。他在明月下思考人生，此情此景，他的心境是复杂的，多元的。如果他睁开眼望月，那么这就只是一个简单的睹物思情的场景；但他闭上眼睛，眼前的世界关闭了，内心的世界打开了，同时，这幅作品，也有了特定的张力。其实，人物闭上眼睛，也是一种特殊的留白，也许，每个驻足在这幅作品前面的观众，内心也一定随着人物紧闭的眼睛，陷入了无尽的思考。只有读懂，读透《明月几时有》的画家，才会这样处理人物。
