原研哉第一本速写集《DRAW》近期发行!书中探讨这位平面设计大师如何透过素描、草稿诠释创意泉源、创造设计,并引领读者追溯其多元创作历程、深而广地了解其中的演变。

由曾任国际平面设计联盟(AGI)主席的设计大师Lars Müller于瑞士苏黎世创立的设计出版社Lars Müller Publishers,自1983年成立至今,已发行了约600件出版品,内容涵盖设计、建筑、当代艺术、摄影,以及社会文化等领域,深受全球设计与艺文迷的推崇与喜爱。



原研哉第一本速写集《DRAW》

Lars Müller Publishers过去曾出版日本平面设计大师原研哉的多部著作英文版,包括《白》、《白百》、《现代设计进行式》、《Ex-formation植物 : 视觉艺术联想集》等。近期,出版社推出了原研哉的最新著作《DRAW》,透过首次公开的素描和设计草稿,我们不仅能了解他创作背后的思考与心路历程,还能深入窥见他超过40年设计生涯中鲜为人知的早期创作过程。而日文版也于12月24日由百年老字号出版社「美术出版社」发行。





原研哉首本速写集

以极简主义著称的原研哉,常透过简洁的线条与巧妙运用留白的手法,塑造出独具一格「少即是多」的设计美学,他的作品超越视觉形式,蕴含深刻的哲思与文化意境,展现日本美学中对纯粹与平衡的追求。原研哉不仅为无印良品打造成功的品牌定位和形象,同时也活跃于不同领域的国际设计项目,他对全球设计界影响深远,不仅启发了设计理念的革新,更在文化层面上展现了设计的无限可能性。

「所谓草图(sketch),是将脑中浮现的那些不稳定的灵感拉到现实维度的一种行为。」——原研哉,《DRAW》



2005年爱知县国际博览会logo设计草稿



此次出版的新书《DRAW》,由原研哉亲自参与设计,从版面到纸张等装帧细节,皆体现他那严谨的设计思维。这原研哉的第一本速写集,不仅收录了他在从事标志设计、海报、展览及书籍等多元设计项目时,以手绘和草稿为起点的创作历程,更特别收录了剖析他设计理念与表现根源的文字,为读者提供更深入的视角,探索这位大师的创意世界。



书中收录了剖析原研哉设计理念与表现根源的文字。

回溯原研哉40年创作生涯历程

书中除了展示原研哉早期到现今的丰富草图,更将他的创作生涯分为四个阶段:1983至2000年探索他内心世界的创作起点;2000至2010年透过参与竞赛与展览激发创作的多样性;2010至2020年则以「HOUSE VISION」与「Architecture for Dogs」等研究计划拓展到建筑与跨界合作;而从2020年起,他将焦点转向全球与地方性议题,深入思考日本群岛的文化与设计。







《DRAW》不仅回溯了原研哉的创作历程,也透过揭示其灵感雏形、展示设计过程中的思维与实践,提供下一代创作者宝贵的启发。

© MOT TIMES 明日誌

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