有人说，“唐楷不易进国展”，实际上是故意在书坛和书坛之间造成一道鸿沟。在第十二届全国书法展上，展出了大量的唐楷作品。
徐州90后书法名家杜洋，也曾以“颜体”为题，以楷书“颜体”为题参加展览。这幅画是黄庭坚的一句话，是对颜真卿的一句话，从字面上来看，这是一种很好的结合。
为什么杜洋的书法能入选“国展”？具体是什么问题，让我们来进一步解释一下：
01长处：将传统楷书“变态”化
“变态”这个词，不是指人的精神状态，而是一种特殊的状态。唐楷之所以不能被名家所认可，是因为唐楷的风格过于死板，所以才能入选。
杜洋的正楷，用的是颜真卿的“变态”。从笔法上来看，杜洋的笔法更加直接，起收也更加干脆，没有太多的提按，整个人都充满了一种书法的感觉。
学习颜真卿的书法，多数都是模仿碑刻拓本，许多人描绘碑文的效果，因而愈写愈呆板。杜洋的正楷，就是把碑石还回去，变成了笔。对此，许多人表示“看不透”。
另外，杜洋在结体方面，也对颜真卿的楷书进行了较大的改革。颜真卿的书法，最大的特点，就是他的肌肉，他的骨骼，他的书法，都充满了一种浩然正气。
杜洋的书法，把颜体的刚劲写得方方正正，偏扁；加强了上下构造的尺寸反差；笔划都是短小的，使得字体内部的空白看起来很开阔，很清晰。
正因为如此，杜洋的书法才会看起来笨拙，但却很有意思。从书法发展史来看，有一个很明显的规律，即：字体扁平者，多有古意；身形修长者，更显妍美。因此，杜洋的书法在趣味之余，也有一种浓厚的古朴之气。
02缺点：变形太过做作，不够自然。
杜洋的小说虽然也很有意思，但却充满了“用心”和“设计”的味道，无论是文字还是布局，都是经过精心设计的，甚至是署名，都是经过深思熟虑的。
杜洋的书法，是一种“不写不写”的写法，让人看着有一种“密密麻麻”的感觉。只是字体的变化实在是太大了，让人听起来有些不协调。
有几处笔画的迟疑，说明杜洋的笔法尚不够纯熟，似乎在求变，少了几分神韵。要做到“自然”，一是要娴熟地把自己的风格意识刻铸于心中，运用到笔尖，这就叫“得心应手”；二是要排除故意，不要做过多的布置。
杜洋的书法创作，有其自身的美学特点，但又不拘泥于人们对正楷的普遍理解。总之，他的字体很奇怪，既有楷书的痕迹，又有隶书的痕迹。
几种风格的混合并非不可，但必须和谐、圆融。杜洋的字写得有些僵硬，有点像是强行写出来的。当然，只要不断地练习，不断地调试，这些问题都可以迎刃而解。
杜洋这位90年代的书法家，能在继承经典的同时，还能有一点自己的风格，实属不易，实属难得，可喜可贺。不过，在当代书法展的大环境中，切勿为了入展或得奖而盲目追求“创新”。
所谓“厚积薄发”，在“厚积”的根基上，“薄发”可以走多远就看得多远了。因此，下一步要做的就是扎根于传统，打牢根基。
