2025年1月1日上午10：00，“蔡元培美育大讲堂”迎来新年第一讲。“民歌《茉莉花》有100多种版本，西方歌剧《图兰朵》和经典曲《回家》都有它的身影，”中国著名民族音乐学者、上海音乐学院前院长江明惇教授以《民歌漫议》为题，边讲边唱，为市民和观众带来了一场充满民族风情的音乐盛宴，他幽默地阐述了中国民歌的地位，“曾有人说民间文化是母亲，文人创作是父亲，但是，父亲也是母亲生的啊！”
民族音乐极富魅力
作为中国民间文艺家协会副主席、上海市文学艺术界联合会副主席、上海市民间文艺家协会主席、上海美学学会副会长、国务院学位委员会艺术学科评议组（第四届）成员，江明惇先生在民族音乐领域有着极高的成就。几十年以来，江先生坚持走到乡间田野，进行民间音乐采风工作。这些传播在祖国大地的淳朴音乐，为他的学术生涯开辟了一片新天地，也让很多深藏在民间的音乐文化遗产得以幸存和传承——山歌、小调、号子等中国民歌类型的划分，正是出自江明惇。
在这次的讲座中，江明惇先生着重讲解了中国传统民歌的起源、发展、类别和特征，东北、湖南的号子，浙江、山西、陕北、内蒙古的山歌，“孟姜女调”“鲜花调”等小调，他信手拈来，满满都是精彩的中国故事，“它看似简单，其实很有魅力”。
以国人耳熟能详的民歌《茉莉花》为例，他生动的讲述吸引了众多观众。“《茉莉花》是一首传遍大江南北的民歌，我收集到的就有一百多首，据说有两百多首。它其实最早不叫《茉莉花》，叫作《双叠翠》，在明代嘉靖万历年间就有记载，后来又叫《鲜花调》，”他透露，2008年北京奥运会唱了《茉莉花》以后，这首中国民歌在国际上影响变得更大了，但其实这首歌很早就传到了西方，并影响了不少西方经典的创作，“当年中国有一位英国使臣的秘书叫巴罗，他听了这首歌非常兴奋，觉得这首歌非常美，就把这首歌的翻译、歌词的乐音、字谱在英国发表，他还写了一本《中国游记》，在欧洲颇具影响。受此影响最大的是普契尼，他的《蝴蝶夫人》用了日本风格，但这个风格比较表面化，基本上还是意大利的歌剧基础，没有完整引用过东方旋律主题，但在《图兰朵》里，普契尼完整地用了《茉莉花》。”
保护传承是上音使命
在讲座过程中，让很多市民观众感动的是，已经87岁高龄的江明惇先生对于课件中的曲例，不管是民歌还是戏曲，都能随口就唱，从方言到润腔，从情绪到音调，韵味十足，无不体现了他在民族音乐领域全身心的投入。
“我们的民歌，和人民的社会生活有着非常密切的联系，虽然没有专门的作者，但经过长期而广泛的群众传唱，也取得了非常好的发展，老百姓的情感表现，非常直接真实，很有价值。”他说，“很多民歌看起来就是很简单的四句话，但它实际上是积累了几百年甚至上千年的群众智慧，在广泛流传中进一步发展，这里面有很多值得我们学习和研究的文化，所以，保护和传承好民歌，是我们需要加强的工作。”
蔡元培先生在创办上音之初，就将“整理国乐”写进了办学纲领中，成为上音已经坚持了近百年的办学使命，历代上音人也都将重视民族音乐的理念刻入了自己的音乐基因中。江明惇先生回忆说，“我在读书的时候，贺绿汀老院长给我讲他的创作经验，就说他在身上放了一个小本子，听到什么音乐就记下来，当时还没有《民歌集成》这样的资料，但靠这个方法，他也收集到了范围广泛、各种类型的民歌。”
为此，此次受邀做客“蔡元培美育大讲堂”，他也再度强调了上音在其中的责任和担当。“我们那个时候，上音只有500多个学生，现在已经发展得很大很有规模了，在新的时代，我觉得，当下的上音应该有世界定位，用世界的眼光和格局来推动整个民族音乐文化的发展，起到上音应有的专业引领作用。”
来源：宣传部、钢琴系
编辑：陈璐瑶
审核：张卓
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