编者按 | 蓝鹰书院总编辑陈放：“江山留胜迹，我辈复登临。 ”在杨林先生笔下的这篇佳作里，我们仿若随着他的脚步，踏入了如诗如画的南雁荡山。 碧溪渡似一位娴静佳人，在枯水季也尽显温婉，那“滩斑岸诡倒峰高”的诗句恰是其生动写照，让人沉醉于山水风情之中。 “云关”宛如一道神秘之门，奇险又壮美，引着我们探寻自然之妙。
而那骡队运货的场景，恰似范宽《溪山行旅图》再现，令人感叹艺术与生活的奇妙交融。杨林先生从潘天寿等前辈大师的雁荡山写生中汲取灵感，领悟到艺术创作需师法自然又匠心独运，恰似蜜蜂采花酿蜜，既要博采，更要精酿。
这场写生之旅，不仅是对山水的描绘，更是杨林先生艺术追求与人生感悟的呈现。他让我们明白，山水之间藏着无尽艺术宝藏，只要怀揣热爱，用心感悟，便能在自然与艺术的交织中，寻得心灵的滋养，绘就属于自己的精彩画卷。
著名画家杨林南雁荡山写生纪行：繁英春日随流水，胜景秋光入画图
图文|杨林
一、碧溪渡
从住宿的忆访南雁宾馆，到碧溪渡距离约数百米，出宾馆过马路，沿鳌江上行即可。沿江的步道旁是宽阔的河滩，此时正值枯水期，河滩宽约数十米，滩上晾晒着许多盖着篷布的竹筏，还有不少已半落叶的柳树和干枯的杂树，尽显秋日的荒寒远淡。
望着远处的山景与眼前的溪流，很快就能走到碧溪渡，然后乘坐竹筏进入景区写生，这是我们此次进入景区写生，每天的必经之路，也算是一次难得的写生经历。
据《载敬堂集》记载：“碧溪渡在浙江平阳鳌江上游的南雁镇境内，因毗连碧溪口故名。南渡口属南雁村，北渡口属雁荡村，是步行进入南雁荡山东西洞景区的必经津途，是渡面广水绿，流湍波谲，滩现五色，石如巨蛋，甚瑰美，游人多步赏手玩焉。”由此可见，乘坐竹排进入景区是南雁荡山的独特之处。
实际上，除了大水季节，碧溪渡的水流并不湍急，江面平时也不宽阔。这次的秋季写生正值枯水季，江面宽度仅二三十米，修桥并非难事。据筏工所言，当地政府为保留传统旅游文化特色，特意保留了碧溪渡的竹筏旅游项目，这确实是不错的体验，能让游客近距离，感受鳌江碧溪水的温婉柔情。
当下又正值旅游淡季，南雁荡景区也在升级改造，游人稀少，但旺季时筏渡工们十分繁忙，从晾在鳌江岸边的几十只竹筏，便可想见繁忙时的盛况，这也为当地带来了一定的经济收入。如此，在领略奇山峻岭之前，先感受一段水的风情，别有一番情趣。
站在碧溪渡岸边溪水湛蓝，静观其景别有风情，此时的水流不急不缓，潺潺流水声不时传来。河滩上的鹅卵石经河水长期冲刷光滑圆润，又因河水浸泡，呈现出五颜六色的斑驳色彩，与两岸的青山相互映衬。
深秋时节，碧溪河岸边的树木因秋霜浸染，颜色丰富多变，倒映在河水中，更显河水斑斓多姿。现代诗人陈志岁的《碧溪观渡》诗：“雁荡山娇溪亦好，滩斑岸诡倒峰高。
渡工浮筏时横绝，碧水油油欲没篙。”很好地诠释了碧溪渡的风光。这样的场景，肯定也是我们写生计划之中的理想之地。
过了碧溪渡，便能看到溪对岸石壁上镌刻的“碧溪渡”三个大字，右边的坡石是上便是“南雁水口宫”，由此可见古渡历史悠久。水因山而娇柔，山因水而妩媚，山水相依
这也是我们常将山水相连的缘由，中国画也有着专门以山水命名的画种，何况山水画是中国画最为重要组成部分，蕴含着中国文化的博大精深，与西方风景画不同，体现了深厚的文化传承。
二、《云关》对景创作有感
“云关”是南雁荡山的主要景点之一。初到南雁荡时并未感到此景的奇异，每日到景区内写生，进景区大门，南雁荡山便部分矗立眼前，更多的是被植被丰茂的树木所覆盖，近处也有树木遮挡，难以见到山石。步行约百米过“华屏桥”后，忽见右边山涧空隙间，一组山峰高耸入云、挺拔险峻，不禁令人惊叹，那便是孤岩危立的“云关”，深感雁荡山奇险名不虚传，此次之行也算不虚。再往里走树高林密，奇峰怪石又难觅踪迹。
行至龙门桥四周，山势豁然开朗，此处是东西洞景区的核心精华所在地，山势开阔，奇峰险峻，还有曲水流觞、水岸人家、石桥亭台、幽径步道等景致，正是我们此次写生的主要区域，面对如此美景，唯有以画笔描绘。
“云关”景点位于玉屏峰南面，附近有将军岩、蟾蜍峰、仰天狮、仙姑洞等景点。云关又称“天门”，于唐代开发，宋时便吸引了大量游客，留下诸多脍炙人口的诗句，如“几人踏去几人还，峭壁留题墨未干，幽谷清风无六月，浮宫雨过瞑万山”，“更无扃与鈅，一任白云通”等，其中石壁上的“云锁天窗隐，关开月瞩明”两句最为贴切。若遇山雨欲来，狂风满谷，云雾穿过关口，如海涛汹涌，堪称奇观。可惜的是，此次在南雁荡写生的十多天中，并无雨水，无缘得见云雾缭绕的“云关”胜景。
云关是由两片悬岩夹峙而成，东边孤岩危立，岩上古藤丛生，西面石岩连山，岩平如削，伸向东岩，架成一条天然的大石梁，岩上石缝中杂木葱郁，下面形成一个比玉屏峰更为高深的拱门，地势雄伟险要，有“一夫当关，万夫莫开”之势。
步入洞门，穿洞风拂面而过，若是夏日，洞内清风送爽，凉意沁人。如今正值秋季，站在云关的石洞下，金风送爽，心胸开阔。由观山亭蜿蜒而来的石阶小道，如巨蟒伏盘于脚下，远处群山连绵，云笼雾绕。向东仰望，东山诸峰历历在目，依山洞而筑的观音阁隐约可见。
过云关不远便是著名的西洞，宋时叫仙姑洞，唐时称石室。如今道观殿宇依岩洞构筑，气宇轩昂，掩映于山林之间，别具神韵。
当我登上“云关”，再由山下回观此景，更觉景色之奇绝。有感于此情此景以及古人对云关的赞誉，我选择在过华屏桥，视野较为开阔的地方，对景创作《云关》。
这个角度是我们每天到龙门桥写生的必经之路，创作前时我常在此驻足观察。近处坡岸边的老树古木穿插自然，虽枝叶大都落尽，却斑驳古朴，作为近景十分恰当，若以生宣多变的笔墨表现，可增加大幅作品的看点，这也是大写意山水画的优势。
潺潺溪水轻盈畅快地流动，与杂树老木相互映衬，似历经沧桑的老者，笔触力求生涩老辣、深沉厚雄，又兼具苍松翠柏般的苍劲挺健、刚强有力，似有润含春雨、干裂秋风之趣。
通过现场观察，发现近处树木相对于远处云关山体明显过大，因此在构图上，我尽量将近处的树木溪流，置于画面下半部，以拉高云关山体的气势，突出其在云雾中的空灵景象，营造出“浮宫雨过瞑万山，一任白云湧云关”的意境，让云的动与山的静形成对比。
使画作中的有形实景山石、树木与无形空景云、雾、气相依相伴、墨气相连，形成内在贯通的整体，表现出“云锁天窗隐，关开月瞩明”的诗情画意，让观赏者在欣赏画作时能展开联想，跨越有限画面，沉醉于“无画处”的奇妙意境，感受艺术的魅力与精神滋养。
其实每次写生，能让我稍感满意的作品并不多，但当心灵被真境触动，骨子里寄情山水、放怀自然的秉性得以释放，便是画者最开心快乐的时刻。这幅《云关》虽非佳作，但因有所思所想的感悟，也就有了少许的收获，且在对景创作时随意点染、任性挥写，获得了写生自然的畅快，也算是一种精神享受。
三、又见溪山行旅
一天写生的疲惫让我早早入睡，清晨却被一阵急促的手机铃声惊醒。打开手机，是一个来自温州本地的电话，虽不知何事，但料想必定有事。接通电话，传来中年妇女的声音，得知我前几日停车在龙门桥头，挡住了他们运输物资的山路。
我十分诧异，那本是条几乎不通车的死路，怎会挡路？但想到这么早打电话肯定事出紧急，便赶忙起床前往停车处。
因平时有走路锻炼的习惯，我很快来到碧溪渡，大声呼叫却无筏工应答，想必因时间太早无人渡河。
好在我平时略有留意，记得上游两三百米处有一座跨河大桥，似乎可绕道进入南雁荡山的龙门桥，只是路途较远，也不方便，此时却是唯一可行的道。于是我急忙通过那座桥，向南雁荡景区方向走去。好在村民们起得较早，我一路询问翻山越岭，终于走到了龙门桥旁的汽车处。
这时我看到车身后有四头骡子或躺或站，一位中年男子远远望着我，神情既急切又高兴。经过交流我才明白，后面的山路虽不通车，但却是骡子驮货物上山的主要通道。他说通往仙姑洞和云关景区的一段山路因下雨损毁，他们要把一批建筑材料运上去供施工者使用，而用骡子运送材料是目前最好，且唯一可行的方法。
我这才注意到不远处，堆放着许多前两天拉来的水泥材料和石板，我挪开汽车后，中年人便赶紧带着骡子去干活了。
我观察到水泥约有二十吨左右，数量颇多，靠人力确实无法运上山，在这种山路上骡子确实是最佳运输工具。他们今天要把这些材料全部运上去，可见工作量之繁重。
四头骡子健壮且听话踏实肯干，中年人给每头骡子驮上三袋水泥后，便拉着骡子组成骡队，慢慢向坡上走去。这样的场景在现实中难得一见，此情此景让我立刻联想到范宽的《溪山行旅图》。
在《溪山行旅图》中，巨大山石下的骡队是画面的点睛之笔，眼前的大山、近处的溪流以及辛苦运货的骡队，在这秋日清晨的雁山脚下，恰似《溪山行旅图》的情景再现。
此刻我陷入沉思，随即拿起画笔开始了一天的对景创作，便有了《翠碧丹岩带夕晖》的作品。因来得早，我有足够时间完成这幅作品，眼前的自然山水夹杂着范宽溪山行旅图的意境，整个画面构图逐渐在我脑海中浮现，我开启了一天紧张而快乐的写生之旅。
由于写生地点与运货骡队距离较近，我在写生过程中不时观察骡队的运货过程，抽空还会和运货的中年人聊几句。
他告诉我骡子很聪明，拉了一趟货后再拉第二趟时，便知道沿原路驮货上山。这些货物本应在夏天运上山修山路，但因夏天太热骡子也不愿干活，只好改在秋凉时节。
今日天气不错，骡子干活卖力，每头骡驮三袋水泥上山颇为吃力，累了便会歇歇脚再走，运货人也不催促，似乎与骡子有着默契和理解，他还在山脚边放了一桶水，骡子渴了会自行去喝，真可谓除了不会说话，什么都懂。
一直到下午三四点钟，几头骡子仍在不停驮货上山，它们的任劳任怨，让我感受到古代劳动人民对其喜爱的原因，也体会到生活的艰辛。
直到五点多钟太阳下山，我们收工，他们也才刚把所有水泥运上山，我的《翠碧丹岩带夕辉》也在这样的场景与氛围中完成了。
这幅作品似乎无形之中受到了《溪山行旅图》的启示与影响，如今看到这幅画，便会想起当时的场景，也算是一种纪念吧。
四、 从潘天寿及前辈大师的雁荡山写生中得到的艺术启示
潘天寿先生作为备受尊崇的艺术大师，其作品在现代中国画领域具有深远影响。他的笔墨技巧与构图理念，一直是我近些年来努力追寻和吸收的方向。正因如此，此次雁荡山写生之旅，我从多个维度出发，期望通过亲身感受，探寻潘天寿先生在雁荡山获取灵感与创作源泉的踪迹。
潘天寿先生与雁荡山相关的作品数量众多，其中不乏经典之作。这足以表明雁荡山对他的影响之深，以及他对雁荡山的钟爱之情。
据相关资料记载，潘天寿在1955年首次踏上雁荡山之旅，1960年再度前往，1961年暑期又与吴茀之、诸乐三、高培明、朱颖人、叶尚青等人一同赴雁荡。这三次雁荡之行，潘天寿留下了丰富的铅笔勾稿、诗稿、书作以及画作，为其后续的艺术创作提供了重要的素材和灵感。
他遍历雁荡各个景区，既领略了深山幽谷的险峻，又欣赏了山花野草的烂漫。从他众多以雁荡山为主题的作品中，我们能够清晰地感受到，他独特的创作视角和诗意的表达。
多次的雁荡山写生经历，对他绘画风格的形成，肯定是起到了积极的促进作用。
潘天寿先生在绘画中尤为注重构图形式，这一艺术特色，在其表现雁荡山的作品中展现得淋漓尽致。潘天寿先生创作了许多以大块山石为主题，或在山水花鸟画中巧妙穿插山石的作品。
在雁荡山，随处可见那些坚硬挺拔的大块山石，我想这与他在雁荡山，写生时的真情实感密切相关。当我在南雁荡山龙门桥写生时，仿佛看到了大师作品中呈现的真实场景。
这无疑是大自然的神奇造化，让大师能够有感而发，这种感受于我而言同样强烈，似乎也见证了潘天寿先生创作《小龙潭湫一角图》《灵岩涧一角》时，自然所赋予的强大视觉冲击力。
虽然只是截取了小龙湫，灵岩涧景观的一角，却能于平凡中展现出不平凡的艺术境界。他不描绘巍峨大山和名胜古迹，而是聚焦于山涧角落的杂花幽草，将其视为“吾辈无上粉本”，足见其眼光的独到和视野的开阔。
作为艺术家在自然面前，具有这样独特而敏锐的感知能力十重要，善于发现他人所忽略的自然之美，潘天寿先生将这些鲜有人关注的题材，作为画面主体精心刻画，这正是他绘画的创新之处。
以《小龙湫一截图》为例，作品以写生的视角截取了小龙湫险峻山势的一段进行表现。作者有意将画面重心置于左侧，右侧则大部分留白，从而营造出强烈的虚实、疏密对比。左侧繁密的岩石树丛间的一挂瀑布，巧妙地缓和了画面的紧张感；右上方一列参差不齐、起伏有致的款识，使左右两边在节奏上保持了一种呼应。
作者还巧妙地将浓烈、圆劲的苔点融入奇崛的山石之中，石青、石绿和浅绛的设色极为老到沉着。这三幅作品在构图布局上充分体现了疏密、虚实的关系。那些生活中常见的题材和平凡的物象，在他的精心雕琢下，焕发出独特的艺术魅力。
尤其是那些不被人留意的山花野草，他都倾注了无限热情，描绘得新颖别致、优美动人，展现出化平凡为神奇的卓越才华。
为了使这些山花幽草更加鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石形成强烈对比，在色彩上营造出粗细、刚柔、黑白、青红的反差。
同时，他还开创了花卉与山水相结合的独特形式，以小见大，以平见奇。潘天寿先生的山水画作与传统山水画家的作品截然不同，充满了花鸟画意趣，运用花鸟画的构图、用笔和表现方式来创作山水画，彰显出独特的艺术魅力，值得我们学习和借鉴。
此次我来到雁荡山写生，潘天寿的画作如影随形，在写生过程中，我不断于现实里探寻他在雁荡山获得创作灵感的源头。龙门桥边的溪岸坡石，在河滩中大小交错，有的如高山坠石般坚实厚重，有的又似蜻蜓点水般在溪水中若隐若现，这正是潘天寿先生所钟意和表现的景象，也是南北雁荡山山涧的独特风貌。
尽管我此次写生的季节并非潘天寿先生笔下山花烂漫的春夏之际，但画理是相通的。潘天寿先生绝非简单地复制自然景色，而是在对自然进行细致观察、亲身感受、深刻领悟并与心灵交融之后，精心挑选出最能触动人心、引发情感共鸣的景致元素，进而大胆挥笔，凭借奇思妙想构建画面，最后再用细腻的笔触精心完善。
我发现现实中的溪涧中，大小山石因大自然的作用错落有致，但在写生时必须注重主次与疏密关系，合理取舍，笔墨的表现更要关注枯湿浓淡的变化与韵味，否则画面容易显得琐碎。
在处理画面的各种关系时，如宾主之分、虚实之变、远近之距、大小之较、轻重之衡、疏密之布、纵横之置、开合之设等等，都要力求恰到好处，只有这样，才能领悟写生自然的精妙之道，升华为艺术的创造。
回顾潘天寿先生创作雁荡山题材作品时的历史背景，对我们认识理解他的作品创作，是十分有益的事。上世纪五十年代，中国画面临严峻挑战。一方面，自五四运动以来，部分文人出于急切改变落后局面的愿望，主张全盘抛弃中国传统文化，崇尚西方绘画艺术，另一方面，中国画未能跟上时代需求，当时中国正进行热火朝天的社会主义建设，而文人仍专注于画梅兰竹菊，陶冶个人性情，有孤芳自赏之嫌。
因此，当时普遍认为中国画前途渺茫，中国美院的学生甚至不愿上中国画课程。潘天寿在雁荡山的写生创作作品，有力地回击了“中国画无用论”，充分诠释了中国画的博大精深和独特的文化价值。
潘天寿一方面坚守中国画的写意精髓，另一方面在表现手法上有所创新。以广为人知的《雁荡山花图》为例，其色彩变得丰富多样，不再清冷孤傲，艳丽而不俗气，拉近了与劳动人民的距离，能够反映出那个时代的蓬勃发展。
然而，这幅作品更大的价值在于其意境，那块巨石让人联想到“坚如磐石”，表达了作者对中国文化的坚定自信，而巨石上方绽放的山花，不仅展现了雁荡山的美丽，更让人看到了整个中国的春天，站在中国画当今创新和发展的高度，回看潘天寿到雁荡山写生创作的作品，应该是具有极大的启示意义。
南朝刘勰在《文心雕龙·物色》中曾提出“江山之助”的观点，认为山林皋壤是影响诗人创作的重要因素，这里强调了外在自然因素的重要性，能够激发创作思维的活跃。对于绘画而言，地理环境的影响同样关键，尤其对于山水画家而言，没有大自然的真情实感，艺术的创作总是空洞而又贫乏的。
可以说，潘天寿成功地描绘了雁荡山，而雁荡山也成就了潘天寿，二者相互成就。同样，雁荡山对于黄宾虹、陆俨少、李可染等先生也具有重要意义。
黄宾虹曾于1916年、1931年、1954年三次到访雁荡山，不仅作诗赋词，晚年还多次重绘雁荡山，为我们留下了珍贵的艺术作品，如《白鹤寺》《四十九盘岭》《雪花天》《梅雨瀑》等诗篇，以及《大龙湫图》《雁荡纪游册》等画作。
梅雨瀑位于南雁荡山东西洞景区之南、春山下杜鹃林之西，自五代开发以来，一直是南雁荡山的主要景点，由此可见黄宾虹当年曾涉足南北雁荡山写生。
1956年，李可染先生与陈大羽、黄润华再次来到雁荡山，创作了一批写生作品，并由“对景写生”发展到“对景创作”。他将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特点，融入中国画的笔墨形式之中，为作品注入了新鲜的生命感受和现代特色。
1954年至1965年这十年被称为“开拓期”，是李可染艺术变革的重要转折阶段，他的山水写生与创作不断迈向高峰，《雁荡山村图》《雁荡山下村舍》等作品便是在此期间创作的。
1963年4月，陆俨少先生与浙江美院的师生前往雁荡山写生。由于身体欠佳，他只到了灵峰、灵岩、大小龙湫、三折瀑、开元洞、古竹洞等地。其间，忽遇彩虹显现，随行者程景溪赋诗，陆先生则作画《雁荡彩虹》。同年，他还创作了《灵峰耸秀》《雁荡铁城嶂》等作品。上世纪80年代初期，陆先生多次重游南北雁荡山。
70年代后期以来，他创作了《雁荡采药图》《雁荡之崖》等作品。其后期作品风格发生变化，既充实又空灵，在简淡中蕴含着无穷的境界，给人以清新、隽永、动感的感受，富有时代精神。画界认为他的画作是高品位的纯正文人画，这在他后期的雁荡山相关作品中也有所体现。
当然，到雁荡山写生的前辈画家还有很多，现代更有很多的画家，在雁荡山的写生中获取了创作的灵感，中国美院更是将雁荡山的山水写生，作为写生的必修之地。
大师们的雁荡山探索之路，为我们留下了丰富多彩、可供参考借鉴的艺术作品。如今当我回望大师们的足迹，重回雁山，应当更加坚定中国文化的自信，将中国画的写生传统发扬光大。
甲辰冬月于鸠兹 杨林
杨 林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。 曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协），2017年安徽省美术大赛最高奖，2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）。
入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。
感谢阅读
蓝鹰书画公众号，每一幅作品都是时光的凝眸。快来关注，让心灵在艺术中沉醉。
