如果一定要为2024年选出一场值得讨论和不断重温的时装秀，那么年初由John Galliano打造的Maison Margiela 2024 Artisanal高级定制系列或许是很多时尚爱好者的首选。
这场发生于亚历山大三世桥之下的高级定制时装秀，并没有试图去讲述一个新的故事，以带给观众新的启发。John Galliano在秀场所做的反而是“往回看”，以摄影师Brassai镜头下的巴黎夜色为灵感，他完成了对自己1980年代和1990年代高级时装设计的回顾与致敬。
Galliano让时装秀再度变成了一场表演。模特们脸上是由彩妆大师Pat McGrath打造的“瓷娃娃”妆容，步伐不再是统一的，每个人都被分配到了不同的角色，或是落魄的绅士，或是街边的流浪汉，又或是变装皇后。在这里，巴黎这些光鲜亮丽之下不被看见的角色，成为了时装秀的主角。
整场发布会充满了John Galliano的做派和构思，“瓷娃娃”妆容更是成为了彩妆博主们争相模仿的对象。但在叫好叫座之余，也给观众们抛出一个很显而易见的问题：对于当下的时装，是否已经没有了任何新的东西？以至于我们看到对过往的回顾，也会变得如此兴奋。
12月11日，John Galliano在个人社交媒体发布长文，正式宣告卸任Maison Margiela创意总监一职，结束了与品牌十年的合作。John Galliano表 示，“当我与这家美丽的公司分道扬镳时，我的内心充满了喜悦的感激之情。” Maison Margiela母公司OTB集団主席Renzo Rosso也对John Galliano表示感谢，认为他“让 Margiela成为一个独特的品牌，体现了对创造力的渴望和对时尚的梦想，并凭借这些罕见的产品价值，让它在世界范围内取得了成功。”
John Galliano与Maison Margiela的十年，可谓是互相成就的十年。Renzo Rosso让这位当年身处低谷的设 计师重新回到聚光灯之下，而John Galliano也通过各个时装系列、畅销的香水和配饰，为品牌贡献了超过20%的销售额增长。而这一合作正是通过这一场2024 Artisanal高级定制时装秀达到巅峰，巧合的是，即将在2025年1月发布的2025 Artisanal高级定制时装秀高级定制时装秀将会是John Galliano的最后一季设计，也为这一合作画下了圆满句点。
至于Galliano何去何从，有人说是Dior，有人说是Fendi，不管去哪里，时尚圈早已准备好迎接这位设计天才重回巅峰。
每一年都不缺少颇具话题度的设计师，今年也不例外。2024年最受人关注的设计师，一个是重新起航，在新品牌发挥自己曾经的魔力；一位是愈战愈勇，为奢侈老牌带来更多灵动的新意。
Alessandro Michele
首先便是Alessandro Michele，这位以极繁主义著称的设计师，在今年年初被宣布成为Pierpaolo Piccioli的继任者，担任Valentino艺术总监一职。在九月份于巴黎时装周上正式带来自己的Valentino首秀前，Michele已经于六月份的男装周期间释出了他为品牌打造的2025早春系列。在这个由一百多套造型组成的系列中，无论男女装，我们都感受到了原汁原味的“Michele风格”。但也正像十年前临危受命的他一样，这次重新启程也被媒体们质疑，是否是在对过往自己的重复。
Valentino 2025春夏系列
Michele选择用2025春夏时装秀Valentino Pavillon des Follies打破这种质疑。在这个男女中共同发布的系列中，除了他所擅长的、模糊时空的美学之外，同样也可以感受到属于Valentino的经典痕迹。尤其是在男装部分，那些剪裁得体、颇为优雅的西装，是此前Michele未曾呈现过的。
Jonathan Anderson
另一位不断被提及的设计师便是Jonathan Anderson，这位来自北爱尔兰的设计师在2024年依然是最忙碌的代表之一。除了为JW Anderson以及Loewe打造共计12个常规系列之外，还继续与优衣库合作推出设计师合作系列。
Loewe 2025春夏系列
不仅如此，他还将Loewe的工艺之美带到了上海展览中心，以一场名为《匠艺天地》的展览，向观众们展示品牌的历史以及他的艺术表达。此外他还涉足了戏服设计，先后为电影《挑战者》和《酷儿》打造了主角们的衣橱。为《挑战者》设计的“I Told Ya”标语短袖，在后来也以限量单品出现在了Loewe的商店之中，并大受欢迎。
尽管我们总是说现在的时尚已经不如原来那样有趣了，好像一切都是为了卖货而服务的，创造性的表达被不断删减、压缩，但Jonathan Anderson和Alessandro Michele依旧在用自己独到的美学，彰显着时装秀的魅力。
电影《酷儿》剧照
Luca Guadagnino绝对是2024年最受关注的导演。虽然还未上映，但由其执导的《酷儿》已经受到了许多关注。不管是Drew Starkey迟来的初露锋芒，又或是Daniel Craig这位退休硬汉的宝刀未老，甚至是Jonathan Anderson为电影打造的时髦衣橱，都让本片成为继《请以你的名字呼唤我》后，Luca Guadagnino又一部充满话题度的作品。
电影《挑战者》海报
同样由其执导的电影《挑战者》虽然评论两极化，但在这部讲述网球运动员故事的电影中，除了充满荷尔蒙和欲望的部分，三位主演Mike Faist、Josh O’Connor以及Zendaya还共同献上了一场网球场上的时装秀，并迅速点燃了大众在社交媒体上对网球运动的讨论，极大地提升了今年网球风潮的流行程度。
电影《异形：夺命舰》剧照
值得一提的是，恐怖片在今年的电影市场成为一匹救市黑马。于今年暑期上映的《异形：夺命舰》不仅延续了系列里面的惊悚氛围和骇人设定，同时又将20世纪80年代的复古未来主义美学再度带回荧幕，使其一上映便收获了商业上的成功，以2.835亿美元的票房成为今年最卖座的惊悚类电影，并成为了IMAX电影中仅次于同系列电影《普罗米修斯》第二卖座的惊悚片。
电影《某种物质》剧照
由Demi Moore和Margaret Qualley主演的《某种物质》，自戛纳电影节开始就被评选为今年最受期待的电影之一。而上映之后，其猎奇的设定，以及血腥恐怖的画面所带来的感官刺激果然非同凡响。当然，电影考究的造型和绚烂的色彩也为观者提供了非凡的视觉观感，荒诞情节对现实的投射则引发了大众的更多思考。《某种物质》已被多位专业影评人选为2024年十佳电影之一，Demi Moore更有望凭此事业回春，入围奥斯卡最佳女主角提名。
2024年初，随着热门美剧《熊家餐馆》第三季的播出，Calvin Klein释出了由Mert & Marcus拍摄、电视剧男主演Jeremy Allen White出镜的品牌大片。这组大片一经投放便收获了社交媒体上的热烈讨论，许多人也是第一次注意到这位在剧中时常以厨师服示人的美国男演员所具有的性感身材。
Jeremy Allen White代言CalvinKlein内裤广告
Jeremy Allen White这组广告大片的成功似乎也在宣告着“性感营销”的回归。时尚圈在经历了几年的保守和低调之后，终于选择打破沉闷，用一些最直接的感官刺激让大众再度活跃起来。或许这也要多亏Troye Sivan，他去年用包括《Rush》和《Got Me Started》在内的一系列视觉让大众意识到了性感不一定要充满凝视意味，也可以充满自由气息。Calvin Klein随后也延续了这种简单、欢乐的性感呈现，不仅让Jeremy Allen White继续出镜新的广告，同样也邀请不同类型的人群，成为这种庆祝式性感的一部分。
电影《萨特本》剧照
同样因为“性感”而掀起话题的还有Barry Keoghan，这位凭借电影《萨特本》而收获大量关注的英国男星，在年初的一场拍摄里以一丝不挂的形象出镜。这种直接甚至带有点荒诞色彩的性感呈现，不仅仅是在呼应Keoghan在《萨特本》中的形象，同样也是在打破传统男性气质对于裸露的偏见。就像媒体时常展现女性躯体一样，男性的裸露也并非是一件失去男子气概的事情。
但并非所有庆祝式的性感营销都奏效了，譬如Victoria’s Secret，这个曾经以性感著称的内衣品牌也在经历了数年的形象危机之后决心再度重启自己引以为傲的内衣大秀。但不同于往日铺天盖地的宣传和社交媒体的话题度，回归的维密显得“黯淡”了许多，粗制滥造的秀场搭建和服装设计，已全然没有了往日的辉煌。
时尚界可能是需要性感的，只不过是属于新时代的性感。
牛仔，作为美国西部文化的代表形象，在今年获得了时尚和流行文化的双重曝光。
Beyoncé《Cowboy Carter》专辑封面
这一切或许可以从Beyoncé发布的自己Renaissance三部曲中的第二部《Cowboy Carter》开始说起。在这张名为“牛仔”的专辑中，Beyoncé对曾经质疑过她不够乡村的音乐机构进行了反击，用乡村混合着摇滚、R&B的旋律，以及与各种乡村音乐人的合作，在主流层面打破了属于乡村音乐和牛仔形象的刻板印象，也让大众第一次有契机深入了解属于黑人牛仔的血泪史。
Orville Peck《Stampede》
另外一位同样以非常规牛仔形象示人的音乐人Orville Peck，在自己今年的新专辑《Stampede》中，为听众们展示了牛仔更为酷儿、更为华丽的一面，用1970年代的华丽摇滚混合着传统乡村音乐，构建了一个幽默的西部世界。
Louis Vuitton 2024秋冬系列
此外，牛仔也是今年时装界颇受欢迎的形象。譬如Pharrell Williams在Louis Vuitton 2024秋冬男装系列中，同样将目光投向了被历史忽视的黑人牛仔和美国原住民牛仔，让这些无名的英雄获得了应有的认可。
Alexander McQueen 2024秋冬系列
在Seán McGirr的Alexander McQueen首秀上，这位设计师同样从牛仔的形象中获得了灵感，以Lee McQueen本人设计的1995春夏系列为蓝图，勾勒了充满危险和青年态度的伦敦牛仔形象。此外，我们同样可以在Diesel、DSquraed2、Willy Chavarria等品牌的秀场上，看到牛仔的形象被解构，用一种更当代、不羁的手法呈现出来。
今年流行音乐的高光时刻似乎都集中在了春末夏初的节点。
Sabrina Carpenter
伴随着性感慵懒的初夏微风，Sabrina Carpenter带来了《Espresso》。这首愉悦浪漫的单曲，让这位出道多年的金发美人获得了真正的市场认可。她更是入围了第67届格莱美最佳专辑、最佳歌曲、最佳新人、最佳流行专辑和最佳流行歌手等6项提名。
Chappell Roan
另外一位几乎是同一时期和Sabrina齐头并进的音乐人，同样也是在闯荡音乐行业多年后，首次迎来了市场的广泛认可。Chappell Roan，这位在首张专辑里自称为“中西部公主”（Midwest Princess），是一个让人无法忽视的流行怪咖。她凭借着自己今年发布的全新单曲《Good Luck, Babe!》获得了商业上空前的成功，让自己的音乐节演出打破历史，并同样收获了格莱美6项大奖提名。
不同于Sabrina甜美可人的复古女郎形象，初看Chappell Roan的造型，会让人不由得联想到2008年同样以“怪咖”身份闯入大众视野的Lady Gaga。但两人的切入点有着不同。Lady Gaga的疯狂是基于时装历史的表达，而Chappell Roan则是在模仿和致敬酷儿文化历史里的经典形象。你可以在她的造型里看到大量受变装艺术家Divine影响的妆造，也可以看到David Bowie和Leigh Bowery等人的影子。这种“野蛮”的动人表达，似乎在给观众们复兴那个辉煌的流行音乐年代。
Charli XCX
此外，英国音乐人Charli XCX与大西洋唱片新合约下的第一张专辑《brat》也获得了巨大的成功。媒体们纷纷用“brat夏天”来形容这张专辑空前的影响力，柯林斯英语词典更是将“brat”评选为2024年度词汇。如果你有刷短视频的习惯，一定有刷到过《Apple》的手势舞挑战，或者会不自觉跟着《360》的背景旋律哼唱。《brat》的影响力不仅仅体现在音乐上，其“粗制滥造”的专辑封面设计，同样拥有病毒传播一般的魔力，整张专辑在流行和视觉冲击力上可谓都做到了2024年的最佳。
无论是Sabrina Carpenter，还是Chappell Roan，又或是Charli XCX，这些在夏日闪耀的女性，构成了今年流行音乐的高光时刻。
在女音乐人们纷纷用新作品创造全新文化现象的同时，男歌手们也没有闲着。要说今年流行音乐最值得关注的爱恨情仇，或许就是Kendrick Lamar与Drake两位嘻哈天王连续数月的diss track发布。
Drake和Kendrick Lamar
在两人因为歌曲正式宣战之前， Drake和Kendrick Lamar曾在2013年有过合作，此后因为互生嫌隙冷战多年。这次两人的战争从3月29日Future和Metro Boomin两位音乐人合作专辑《We Don’t Trust You》中，Kendrick Lamar献唱的歌曲《Like That》为导火索，随后Drake以歌曲进行反击，后续包括J.Cole、A$AP Rocky、The Weeknd、Rick Ross等人都先后被卷入了这场纷争。
两人你来我往的diss在社交媒体上引起了大量讨论，在《Not Like Us》和《Meet The Grahams》中，Kendrick Lamar更是大量爆料Drake的私生活丑闻。尽管嘻哈音乐人们之间的唇枪舌战并非新鲜事，但像今年这样持续时间长、火药味浓的互呛，依旧实属罕见。
Tyler, The Creator《Chromakopia》专辑封面
除了嘻哈帝国里的纷争，今年同样有出色的作品来展现嘻哈音乐的魅力。像是Tyler, The Creator，这位从不墨守成规的嘻哈音乐人，在自己最新的专辑《Chromakopia》中继续探讨着自己的家庭、父亲以及黑人种族身份等个人和社会的问题。在恐怖片的视觉外壳包装之下，他邀请了诸多当下活跃在一线的嘻哈歌手一同合作，用相当真诚的手法，带领听众们回顾了他的成长过程。这张专辑发行首周便在美国Billboard专辑榜以29.95万张总销量轻松获得冠军。
Kanye West Vultures试听会
另一个值得关注的年度嘻哈时刻，可能要数Kanye West的两场位于海口的Vultures试听会。这位曾经在南京生活过的著名嘻哈音乐人的两场国内大型演出，不仅仅是为当下低迷的国内演唱会市场带来强大的波澜，同样也展现着他希望与自己曾经生活过的地方产生更为紧密联系的愿景。试听会特别打造的周边“Told You/告诉过你”短袖，也成为了许多嘻哈爱好者争相购入的单品。
作为一场全球性的体育盛会，于今年在“时尚之都”巴黎举办的夏季奥运会自然也拥有不少经典的时尚瞬间。
譬如在开幕式上，Lady Gaga身着Dior的特别定制，用卡巴莱的形式表演着曲目《Mon True en Plume》。整个表演在浪漫的塞纳河畔，通过欢脱的旋律和华丽的舞蹈编排，瞬间将观众拉回了巴黎的美好年代，重现了属于纸醉金迷、夜夜笙歌的时装时刻。
而作为本届巴黎奥运会的合作伙伴，LVMH集团旗下的奢侈品牌Louis Vuitton在传递火炬的视频中强势出现，镜头超过了90秒。此外，我们还看到了多位难能可贵的新生代原创力量。
譬如在“自由”章节出现了设计师Charles De Vilmorin作品，以及设计了银色镜面皮衣骑士形象的法国设计师Jeanne Friot等。同样在开幕式上，来自蒙古的运动员们身着由Michel & Amazonka设计，从本国传统服饰改良而来的运动服，在互联网上获得了一致好评。这套设计保留了许多民族服饰的标志性元素，譬如在蓝白色背心上用金线刺绣出传统纹样，但整体形象又极具现代感。
比赛场上更满是惊喜。潘展乐的横空出世，樊振东的破釜沉舟，张博恒的坚持与遗憾，引发了一轮又一轮的欢呼与泪水。不过让我们印象深刻的是来自土耳其的射击运动员Yusuf Dikeç。这位从军队退役的51岁射击手，在比赛中穿着朴素，没有佩戴任何耳塞、护目镜等防护设备，以轻松姿态赢下了比赛的银牌。在高强度的竞技赛事中还能呈现出如此松弛感，实在是让人羡慕。
正如知名视频平台VOX年度视频所呈现的那样，尽管我们总是会美化过去，尽管这个时代看上去充满着混乱和困惑，但我们依旧应当放眼当下，从如今种种寻找到值得庆祝的地方。2024年，或许现实无法让所有人满意，但我们始终能从蓬勃的流行文化中，寻找到新的希望。
编辑-Di
新媒体编辑-Monster C
文字-Toby
图片-来自网络
