舞蹈诗剧《只此青绿》
——舞绘《千里江山图》
Time
演出时间
2024年12月25日（周三）19:30
2024年12月26日（周四）19:30
2024年12月27日（周五）19:30
演出时长：约120分钟，含15分钟中场休息
Venue
演出地点
慈溪大剧院 大剧场
How to reach
交通指南
地址：浙江省慈溪市文化商务区剧院路168号
如何进入大剧院看演出？
如果您从剧院外围进入剧院看演出：
需从慈溪大剧院6号门进入（仅演出及活动期间开放）
如果您驾车前往慈溪大剧院：
需从地下车库进入剧院看演出，可以从地下车库慈溪大剧院出入口进入（仅演出及活动期间开放）
地下车库慈溪大剧院出入口
剧院停车场如何收费？
1 . 1小时内(含)免费,2小时(含)内每车次2元,超过2小时后每1小时加收1元,24小时最高不超过每车次15元。 大型车加倍计费连续停放累计计费。
2 .观演可凭票免剧院停车费（票根需回收）。
For Your Best Experience
观演提醒
1. 请合理安排到场时间，为了您的观演体验，建议您提前一个小时取票，并尽快前往检票口检票;为了避免影响到其他观众观演，请您于演出开始前（19:00）检票入场。
2.请勿迟到！请勿迟到！！请勿迟到！！！为保证良好有序的观演环境，演出正式开始后，迟到观众需在门口稍作等候，具体入场时间以现场工作人员通知为准，在指引下有序入场。
第一次入场时间：“问篆”章节处快节奏音乐可入场
第二次入场时间：“唱丝”章节起光后可入场
第三次入场时间：中场休息
下半场入场时间：“女官”群舞处入场
3. 观演请留意手机及钥匙等较重物品放置位置，避免掉落。场内较暗，请小心阶梯；如您穿着高跟鞋入场，请放轻脚步避免影响其他观众观演
4. 现场请您跟从剧场服务人员指引。剧场区域观众席为配合多种演出形式座位下方及附近布满了升降台等精密设备，故不可将食品饮料带入剧场内。剧院内严禁吸烟，观众席内禁止饮食。请勿将食品饮料、塑料袋及玻璃材质的物品、违禁物品、专业摄像摄影设备带入演出场地，如遇特殊情况，请协助接受安全检查。鲜花、三脚架、长柄雨伞及其他大件物品请与门口或服务台寄存，以免造成不便。
5. 本场演出所有观众凭纸质票入场，请依据票面信息对号入座，一人一座 。严禁跨层入场、占座、霸座等行为
6.剧院内禁止追逐打闹。如有突发情况不能正常观演，请及时寻求剧场工作人员的帮助，在工作人员的指引下离开座席，以免影响其他观众。
7. 尊重艺术家与演出版权，营造良好的观演环境。本场演出仅谢幕返场时段可以拍摄，请勿使用闪光灯。演出期间请将手机关机或调至静音状态并调低屏幕亮度，严禁拍照、摄像、录音。遇盗摄及不文明情况的观众，剧场工作人员会通过激光笔阻止或上前提醒，如遇视线盲区无法察觉的情况，可在中场休息时间告知工作人员。观演时请保持安静 ，请勿交谈， 请勿在演出期间“同声传译”或大声吵闹，请勿拨打接听电话或播放语音视频信息，行为恶劣或反复劝阻无效者，工作人员将上前友好请离座位。良好的观演环节需要你我共同维护，文明观演从你我做起。
8.演出剧照由团方提供，卡司阵容以实际演出为准。需要谢幕照片的观众请耐心等待，待审核完毕后，剧院将第一时间上传至剧院官方社交账号发布。
9. 本场演出不设上台献花、演后签售环节，演出结束后请观众有序离场，请勿长时间驻留，以免拥堵。
10. 剧院SD口为散场后出正门左转往12号门方向，步行约3分钟。不建议奔跑前往，谨防踩踏。12号门近道具出入口及停车场，请听从工作人员指示，注意现场秩序及自身安全。（注:SD为观众自发行为，非官方组织活动，也非固定活动。）
Dress Code
着装提示
慈溪大剧院对演出无特殊着装要求，您可以穿着任意喜欢的服饰入场观演，前厅也将设置主视觉展区，欢迎打卡拍摄！
1.为保证他人的正常观演，建议您勿穿戴过于夸张的装饰或帽饰；
2.场内为保证舞者演出温度适宜，常规会设定较高的空调温度，请各位观众酌情考虑衣物
出圈密码
小慈精选了绝对扣题的青绿色号，快打开你的衣柜找找看，穿戴上身，助你成为最靓展卷人！
《只此青绿》之石青、石绿色系
《只此青绿》之山石常用底色
Have a good time
现场打卡&活动
打卡装置
打卡地点：观众大厅一楼
（往期布展参考，现场以实际为准）
物料领取
纪念票根：演出开始前一小时在观众大厅凭当场演出的纸质票根免费领取（每场数量有限，先到先得，不得选号，领完即止）。
周边礼物：演出开始前一小时在观众大厅扫码关注剧院社媒（抖音/小红书）即可分别获得任意周边一件（每场数量有限，先到先得，不设挑选，领完即止）。
（注：接团方通知，现场不设文创售卖摊位，请勿跑空。）
现场活动
01 大厅青瓷瓯乐快闪演出
（参考示意图）
02 现场国风体验：点茶熏香
（参考示意图）
ONE
往来者但见青绿足矣
《千里江山图》是北宋画家希孟在18岁时用半年时间完成的传世名画。“纸保千年、绢保八百”，走过九百多个春秋的《千里江山图》，时至今日，仍旧拥有明艳不褪的青绿色彩。
在中国东方歌舞团青年编导、舞蹈诗剧《只此青绿》总编导周莉亚、韩真眼中，《千里江山图》蕴藏的不只是天才少年王希孟的旷世才情，还有无数不曾被记住姓名的平凡匠人。
“所以我们在剧中给了希孟一个心理维度，此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣。”
舞蹈诗剧《只此青绿》通过“问篆”“唱丝”“寻石”等七个篇章，再现篆刻人、织绢人、磨石人等“共绘”青绿山水的动人图景。
《只此青绿》的舞台，以同心圆的巧妙设计还原了中国传统画卷的“展卷”过程。画中，天地无边，山水无界，一切在行云流水间，悄然转化。
圆环相扣，亦是时空相交。时间、空间、速度、过去、未来，彼此相互重叠。
剧中，故宫的研究员正是站在这样的圆盘上，与千年前的希孟彼此对视、凝望。千年前的那个少年，倾尽毕生气力，与展卷人穷尽一生，坚持守护与传承，正在这皓月千里的某一刻，重叠、相通。
除了地面转台，所有的舞台设计都必须和演员的调度、投影紧密配合，不允许有任何差错。这样准确的舞台，何尝不是另一种工匠精神的体现。
TWO
不止“青绿腰”，舞绘千里江山
《只此青绿》以舞作画，将绘画的空间造型艺术转化为以身体为媒介的时空表演艺术，突破了常规舞台艺术的线性叙事窠臼，是立足于传统文化进行创新的活性转化。
舞蹈诗剧的体裁设置，“诗”为主，而“剧”辅之。意在从诗出发，循着记忆的脉络，呈现意念和情感的流动。淡化情节和戏剧冲突，才有了丰富的诗化意象，传达出宋代静谧雅致的美学意味。
而同样抓住“宋”的气息的，是“青绿”——一抹颜色。
一种颜料，一种色彩，是抽象的，演员应该如何表现它？
青绿的扮演者之一孟庆旸一开始也感到很大的压力。毕业于北京舞蹈学院古典舞系，从业10余年的她，对传统舞蹈非常熟悉，但开始排练《只此青绿》的时候，却总被导演说是“西洋博物馆”。
“意思是（我表演的青绿）很外在，不够古朴，不够像宋代历史悠久的文物，反而像西洋博物馆里的文物。”
如何表演一种颜色?
“我们当时找了很多宋代的画，在里头找到宋代人的一种体态，感受到他带给我们这种气息，他的整个生活的一种状态。你会感觉整个宋代是很雅的一种状态。”
为了让自己能扮演好这种颜色，从排练到演出的大半年时间里，孟庆旸都努力让自己忘掉现实生活中的自己，只留住《只此青绿》中的“青绿”。
很神奇的是，在某个瞬间，孟庆旸像得道高僧一样“顿悟”了。
“突然在某一刻，我好像读懂了青绿在孤寂千年还存在的那一份执著。就觉得这个角色使我越来越着迷。”
最终在舞台上，孟庆旸呈现的舞姿不是小女子式的柔弱，而是铿锵有力，像山石的棱角一般。天才少年挥笔而成的山石，在她沉静、端庄的舞姿中栩栩如生。
THREE
遇见“只此青绿”，你我皆是展卷人
在舞剧《只此青绿》中，“展卷人”是唯一的“现代角色”，他穿梭在千年之中，为希孟磨墨、披衣，感受其作画过程的那些困惑、沮丧、不安。
而在现实生活中，这个角色其实是有原型的，就是故宫博物院的王中旭，他研究了大半辈子的《千里江山图》，曾有人问这幅画还能保存多久，他说：“至少在我们这辈人的手中不会消失。”
“展卷人”既是剧中角色，也整部剧是穿针引线的“眼”。他是一道来自现代的目光，是代表了“当下”的一双眼，是你也是我。
舞剧每个篇章都以剧中角色“展卷人”的视角推进，跟随展卷人的脚步，观众逐渐走进了《千里江山图》中的锦绣河山。
借由展卷人的视线，我们去看希孟，去寻寂寂无名的工艺人，去感至真至美的青绿之“意”。
胸有丘壑的18岁少年以其老辣遒劲之笔完成的《千里江山图》，寄托了对江山的眷恋和憧憬。在此画基础上进行舞台艺术延伸的《只此青绿》，其中传达的浓浓家国爱、悠悠江山情，在千万观众心中从未消散。
当灯光亮起，“展卷人”已不仅是剧中人物，也不仅代表着文博工作者，他化为你、我、他，化为芸芸众生。
重现大宋美学，连线千年静与动
开启沉浸式“赏画”体验
2024年12月25日-27日
慈溪大剧院
舞蹈诗剧《只此青绿》
连演三日，邀你一同展卷
舞蹈诗剧《只此青绿》
——舞绘『千里江山图』
-演出时间-
2024年12月25日（周三）19:30
2024年12月26日（周四）19:30
2024年12月27日（周五）19:30
-演出票价-
880/680/480/280/180/50元
-演出地点-
慈溪大剧院·大剧场
-演出单位-
中国东方歌舞团
-演出时长-
约120分钟
（含中场休息15分钟）
本场演出所有观众凭票入场
来源｜ 慈溪大剧院
编辑 | 戎畏畏
审核｜黄超威 胡孟才
慈溪·智造
