文│俞栋
“一部民国金融史，半部中国书画史”。翻开近代诸多书画大家的人生履历，与旧时银行、钱庄有着或深或浅的缘分；而近代银行家们所留存下来的珍贵墨迹里，也同样见证了他们深厚的文化功底。 ｢翰墨见“金”神｣ 带大家重新认识那些曾和金融有着千丝万缕关系的艺术大家，他们的金融才学、做人之道和博雅人生，都值得我们细细品味。
书画家王一亭，是中国近代史上的一位颇具传奇色彩的人物。他早年加入同盟会并任上海分会财务科长，后纵横实业、金融、艺术等多个领域，集书画家、实业家、银行家、慈善家、佛学家和社会活动家等多重身份于一身，还先后任中国佛教会会长和全国艺术家协会理事，是研究民国时期上海乃至中国经济、艺术、佛教、慈善等发展绕不过去的一位重要人物。
“入世”为己而追名逐利，或为国而殚精竭虑；“出世”则品性高洁，超然物外，无欲无求。这是两种截然不同的人生态度。纵观历史，真正“出世者”寥寥无几，因为常人很难脱离尘世。但“入世”与“出世”并非绝对割裂，两者皆为人生所需，有人出世意在入世，亦有人以入世而图出世。大智者正体现在其对“入世”与“出世”这一人生态度的自如把握和灵活转换上。王一亭就是这样，游走于“入世”和“出世”之间，先当实业家、金融家，再做艺术家、佛学家的典范。
中国保险业的拓荒者
王一亭(1867年-1938年)，名震，字一亭，成年后多以字行，出生于上海周浦，祖籍浙江吴兴（今湖州），40岁时曾返回吴兴北郊白龙山麓居住，遂以“白龙山人”为号。
幼年丧父，家境贫寒的王一亭，在外祖母家长大。他13岁便进入上海“慎余钱庄”当学徒，后当“跑街”（类似今天银行的客户经理），主要是吸存、放贷及与客户建立借贷关系等，对于钱庄十分重要。旧时钱庄有一句行话，叫“看钱庄兴不兴旺，就看跑街灵不灵光”。由于能力出众，后被擢升该号经理。20岁时，他进入李平书经营的“天余号”（经营海运业务）工作，因表现出色很快升任经理。光绪三十三年 ( 1909年)，日本的“日清汽船株式会社”在沪设分社，因李平书的推荐与做保，他担任分社总代理，后来又兼任“日本大阪商船会社”上海分社总代理。此间，王一亭将丰厚的佣金收入和多年积蓄都投资到兴办民族金融企业上。当时，中国的民族保险业刚刚起步。自1905年起，王一亭先后投资入股了“五华”保险公司（即华兴保险公司、华安水火保险公司、华成经保火险公司和华安人寿保险公司及华通水火保险公司），成为近代中国保险业的拓荒者。
1906年，王一亭与周廷弼、沈缦云等人集资15万元创办了中国第一家民办商业储蓄银行——信成商业储蓄银行，并被推举为董事。同年，上海成立沪南商务分会，他又被推举为总理，并在历届上海商务总会中担任会董。1908年被推选为沪南商务公会首任会长；1912年当选为上海总商会协理。1913年与郭竹樵、朱子奎等人集资25万元，改官办中华商业储蓄银行（原名中华银行，1911年11月成立于上海）为民营，并任董事。自1934年起任中华商业储蓄银行董事长直至去世，谱写了一段绚烂的金融人生。
倾情翰墨的海派书画大家
《钟馗》《与堂富贵》
王一亭的书画艺术，得益于多年的磨砺。他自幼酷好丹青，10岁那年，外祖母授以《孝经》，这是一种内有插图的小册子，他见图而喜之，以手指比画模仿。在慎余钱庄站柜时，又利用余暇挥毫作画，由于天资聪颖，他无师自通，逐渐入门。一个偶然的机会让他得到海派耆宿任伯年门下蒙任亲炙，复又结识大师吴昌硕，相友莫逆，朝夕切磋。即使在担任日清总代理后尽管商事繁剧，其仍坚持每天作画，寒暑无间，画技由是日臻化境。
王一亭的绘画艺术，虽深受任、吴之影响，但其并未泥师不化，而是在综合两人所长基础上找到了自己的艺术定位，独出新意。就笔墨而言，他近吴而远任，用笔酣畅淋漓，着墨苍茫雄强，设色浓艳亮丽，既给人以一种挥运自如、放恣不羁的洒脱，又透溢着一股以书入画、浑厚华滋的凝重，深得吴昌硕笔意；就构图而言，则“任”“吴”兼取，往往出人意料，气势磅礴，且以奇崛制胜；就题材而言，又近“任”远“吴”，诸如骆驼、飞燕、麻雀、公鸡、乌鸡、乌鸦、桃花、柳树、白兔、白鹅、茶花、鹦鹉和虎、马、鸭、鹤及木芙蓉等缶翁很少涉猎的题材，皆见于其笔下。故被沪上艺坛赞为“天惊地怪而鲜有其匹”。
《无量寿佛》《满天风雪一诗人》
王一亭的历史人物画独具特色，如他创作的古代名士老子、孔子、苏武、陶潜、钟馗、二十四孝人物画等，尤勤于以画礼佛。他自言，50岁后一心归佛，持斋茹素，且每日画一尊佛像。观其佛画，可谓一绝，近现代无出其右者。如今，在江浙沪的较大寺庙中几乎都藏有他所绘佛像。这些佛像有如来、观音、达摩、罗汉等，姿态各异，乍看粗简，实乃内涵旷达，神情生动，惟妙惟肖，具有极强的艺术感染力：只见一根根急速而下的线条，密而不乱，疏而不弱，不仅金石气隐约可感，而且可使观者深刻体悟到作者当时创作的心态和激情。其中，最具代表性的是无量寿佛和观音大士。如1927年所作《无量寿佛》，虬髯乱发，眼神炯炯，衣纹线条浑圆有力，干湿用笔相互掺和，似书实画，质感强烈，更彰显佛之精神。因此，佛画艺术成为王一亭区别于其他同时代画家的典型特征。
《行书册页》
常言道：“画得好不好看画面，学问好不好看题款。”众所周知，吴昌硕作为海派巨擘，功夫最深的是书法，影响最深远的是画，印章是其艺术的衍生和发展，而诗和画跋则更能体现其艺术思想与精神境界。正是诗书画印“四绝”，彰显了吴氏艺术之独特魅力。纵观王一亭各个时期绘画作品亦是如此。其早期绘画作品多为“穷款”或短跋，而中、晚期尤其是晚期，其题跋大多是长款甚至长跋，占据了画面中极大的位置，有的画只寥寥数笔，而落款却洋洋洒洒数十字甚至上百字。这种诗文题跋进一步增强了其绘画的文学性与大众性，使他的作品文化含量和人文精神更为拓展，这正是海派书画的时代特征。如他画的《接福图》，图中人物仅占画面三分之一，而三分之二的画面是巨跋。诗、书、画、印并茂的艺术形式，显示了其对文化境界的强烈追求。难怪，吴昌硕赞曰：“王君之画因绵邈高浑，直逼元宋；而其诗又温婉排奡。悉称其画所谓体差裒等。诗与画互为裒益者欤。”
桃李不言，下自成蹊。王一亭不仅取得了杰出的艺术成就，还深深地影响了一大批书画家，门下弟子众多。因此，若云吴昌硕是海派艺术的轴线，那么王一亭则为海派艺术逐渐聚拢的坐标。
风骨卓然的爱国慈善家
1906年夏，王一亭、沈缦云、李平书等在南京创办上海孤儿院。1909年迁龙华镇新址，耗资345000元，收养孤儿百余人，1937年达700余人。
心正则笔正。王一亭的卓然风骨，传为佳话。张大千曾高度评价王一亭的艺品及人品：“先生民胞物与，复耽禅悦，胸襟阔达而志节高迈，落笔放达不羁，始能纵送由心，全其气势也。”抗战期间，日本人指定由王来做上海维持会会长，但他断然拒绝，且不顾年迈体弱，毅然携家眷避地香港。日寇在气急败坏之下，炮轰了他在上海的洋楼。苏局仙先生曾作一联：“拼一死不辱斯文；留片纸还看真性”，以缅怀王一亭先生。联语简明扼要，写出了公允的评论，盛赞其艺术成就，钦佩其“卒不污节”之难能可贵。王一亭病逝后，远在重庆的蒋介石亦提送挽联“当飘摇风雨之中，弥征劲节；待整顿乾坤而后，重吊斯人”，足见其贡献之大，影响之巨。
王一亭一生虔信佛教，坚守“诸恶莫作，众善奉行”的佛家思想，这使之成为中国近代著名的慈善家。在商界获得成功后，他积极投身于海内外的慈善事业，并取得了惊人成绩，成为上海慈善事业的领袖人物。尤其是他经营的上海慈善联合会，发起组织的为民请命呼吁和平、救济妇孺、临时救济难民等善举，对稳定当时社会秩序和活跃民间慈善事业发挥了重要作用。更难能可贵的是，他还突破传统慈善只救人身而不救灵魂的模式，大力资助慈善教育，把传统的善举提升到新境界，不仅救人之身体更救人的灵魂，具有近代慈善“教”“养”并重的鲜明特征，所以备受后人推崇。吴昌硕曾这样形容王一亭：“以慈善事业引为己任，绘图乞赈，夙夜彷徨，不辞劳苦，于是四方之灾黎得以存活者无算。”
在王一亭这位海派大家身上，人们可以充分感受到朱光潜所说的“以入世态度做事，以出世态度做人”的那种精神境界与行为准则。
“上海市银行博物馆”官方公众号。
