无人之境·田卫平绘画展丨杨参军：他画了世上最不入画的东西

所谓花有重开日，人无再少年，但是田卫平仿佛永远保持着一颗童心，在艺术道路上不断探索和追寻，这是作为画家的幸运。2024年12月8日，“无人之境——田卫平绘画展”在凤凰艺都美术馆隆重开幕。以下为中国美术学院教授、博士生导师，浙江省美术家协会艺术指导委员会主任，浙江省油画家协会主席杨参军在展览开幕式上的致辞。

——编者按

我是第一次集中地看了田卫平老师这么多的原作，我特地在午饭之后专门提前两个小时赶到这里来看作品，每一件作品我都认真地学习，我很感动，真的很感动。田卫平和我们是同一时代的人，我看过他的简历，他1977年参加高考，未被录取；1978年接着考，又未被录取；1979年他考上中央工艺美术学院。卫平很幸运，他一进校，就遇到了吴冠中、袁运甫等等这样的好老师，这些大画家们对他艺术风格的形成起了很大的作用，他那时候也就二十出头，我在卫平的画里看到了老师们对他的影响。

卫平作品一个重要的特点是什么呢？就是主体意识。我有几点感受想在这里分享。

他的画的面貌比他的人年轻，他的画面里面有一种让人感动的童心。具像表现的绘画我也实践了很多年，我始终在想这个世界有什么东西是不能入画的？为什么我们要选景，要选近景、中景、远景？为什么一定要画蓝天白云？要有远近变化？但这些对卫平来说都没有意义，他想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，他可以把大家认为这个世界上最不能入画的东西都搬到画面上，而且还画得那么美轮美奂，我在他的画面里看到一颗童心，这一点让我感动。我也在不断地挑战自己的审美，但是我仍然没有他那样的童心，他把一个窗户、一个仓库，把一个里面什么都没有的仓库画到画面上，我在想，这个仓库什么都没有，只有四面墙，你画什么呢？但他画得很细致、很精彩，这是第一个感受，就是他有一颗童心。

他竟然把调色板画成了风景，他利用调色板本身的颜色形成了一种天空的颜色，巧妙至极，让我感受他有一双童真之眼，他的画面，让我感到耳目一新，他不挑食，他什么都能画。马蹄寺石窟那张画，那是我们一起写生的画，这张画我是见证者，看到这张画时我觉得很有意思，我在想他到底想画什么？我不知道他想画的主体是什么，但他的画面却给我一种视觉冲击。

我不光看他的画面，还看他画的外边的处理，对木板材料的使用，这些都令人着迷。他画了一个调色板，其实他没画调色板本身，他画的只是调色板后面的背景，这也敢画？他既有强烈的画面整体意识，还有非常细腻的细节处理，我觉得这一点和他在中央工艺美术学院学习有关系。一件衬衫让他画得如此出神，材料在他的画面里起着很大的作用，大刮刀，很厚地刮出，该薄的时候画得薄薄的。他画了一片水域，一个水、一个岸，简单的场景居然让他画出一个很丰富的画面，他能把一个戏台子画得如此生动，他画的国外的一些景，有非常强烈的形式感，这个形式意味就是他的画面出神入化最有价值的东西，我觉得这就是他。他的综合材料绘画很感人，画面宏阔，结构强烈。我觉得我们的田老师真的是了不得。

田卫平的确有一种强烈的主体意识，这个主体意识我想和当时吴冠中等先生的影响有关系，因为艺术不是相机式的模仿，艺术是情感表达的手段，不是手艺，是手段！需要有对生活的热爱才会有敏锐的眼光，你才会发现美，才会吸引你，否则你视而不见，因为爱才能看见，因为爱才能把你看见的东西变成一个美好的画面。这里面技艺是脱不了干系的，他画一个仓库，就那么几根架子，但是由于他的笔触、表面的厚度、油彩的结构、力道，会让你感觉到这里面藏有什么秘密。那种精神层面的东西就是通过这种绘画语言产生出来的，精神不是凭空产生的，它有语言的依托。

祝展览圆满成功，谢谢！

作品欣赏