售价两百万的画作，作者竟然不存在？

2018年10月，佳士得的拍卖会上一副名为《艾德蒙·贝拉米画像》Portrait of Edmond Belamy的画作，在363件画作中压轴出场，并最终开出了全场最高价，以43.25万美元的价格成交。

这幅画有何特别？

初看《艾德蒙·贝拉米画像》，第一个蹦进脑子的词或许是——诡谲。

在阴郁的背景中，深色外套和白衬衫勾勒出一副人体轮廓。一张苍白的圆脸浮现，三块深色的区域则代表着男子的双眼和嘴巴。艾德蒙·贝拉米是谁，这幅画作背后又有什么样的故事？

当我们试图从历史长河中寻找有关这位艾德蒙·贝拉米的信息时，却会发现……查无此人。实际上，不仅艾德蒙·贝拉米本人不曾真正存在过，就连他的画师也不曾真正存在过。

这幅画作的真正作者，是AI。

当我们回过头来再观察这幅画，会发现角落的署名其实早已告诉我们真相——这一串意味不明的字符，正是创作这幅画作所用的深度学习模型GAN（生成对抗网络）。

GAN模型分为生成器和鉴别器，这两部分会在训练过程中相互对抗，最终形成能够以假乱真的数据。而法国的Obvious团队给AI投喂了1.5万古典画作后，让AI不断内卷，最终卷出了这么一幅高价的“艺术作品”，在当晚的拍卖中，它的风头甚至盖过了毕加索的作品。

AI叩开艺术的大门，不仅仅这一次。

2022年，杰森·艾伦使用大名鼎鼎的文生图AI Midjourney创作了一副名为《太空歌剧院》Théâtre D'opéra Spatial的画作，这幅画获得了科罗拉多州美术大赛一等奖。

就在不久前，苏富比拍卖会上，又一副由机器人AI-Da创作的《AI GOD》卖出了108万美元的高价，远超起12~18万美元的估价。

随着AI创作的画像越来越多，乃至刷新拍卖价。那个自AI诞生以来，就持续困扰着人们的问题再度浮现：AI创作的，真的是艺术吗？

Part1：AI来了，艺术已死？

想要解读这个问题，并不容易。但或许算法艺术先驱哈罗德·科恩的故事，能给我们答案。

早从上世纪六十年代开始，科恩就开始探索运用智能工具与计算机软件生成绘画图像。

他的得力助手AARON，就是一个由他亲手打造的计算机程序。科恩为ARRON定义了一些规则和形式，而后ARRON便会操纵着连接的机械臂在纸张上作画。而后，科恩会在ARRON绘制的线稿上进行填色完成这幅画作。直到去世前，科恩都在不断升级ARRON。

但科恩始终避免为ARRON赋予真正的“创造力”，而将它视为“另一个自己”。与其说ARRON是一个可以独立创作的AI ，它更像是科恩用一种复杂的编程方式描述了自己对于绘画的理解，而后，通过程序指导机械臂呈现在了画布上。ARRON并不具有独立完成作品的能力，一旦缺少了科恩，画作也就失去了灵魂。

科恩本人丨Harold Cohen estate

这或许也是对如今的人工智能艺术的最佳注解。

对于如今的艺术家而言，AI还只是人类创作的辅助工具，它尚无法完全脱离人类的指令去创作，其自主生成的作品也是依据代码要求，基于数据库生成的“融合”结果。

人工智能艺术的背后，依然是人类思想在闪耀。

AI并没有主动创造任何东西的意图。但当人类以自己的思想去对AI的输出进行演绎、筛选时，这些AI的创作品便拥有了意义。这就好比一朵火，它可以随风飘荡成任意的形象，但它并不具备任何意义，只有当人类开始在它的基础上幻想，看到了各种各样的意象，这团火才具有了意义。

火令人恐惧，但正是掌握了火，人类才拥有了文明。

图片：无界AI生成

1839年，法国画家在保罗·德拉罗什在看到摄影作品时高呼“绘画已死”，但若干年后，绘画作为一种艺术形式仍然存在，且在摄影艺术的内卷下诞生了全新的绘画风格。

技术演进，影响了艺术，但也给艺术带来的新的灵感与方向。而今，早已有许多艺术家敞开怀抱，坦然地拥抱AI技术。

在今年的北京艺术与科技双年展 (BATB) 上，我们就看到了不少这样由艺术家与AI共同创作的作品。

在《图恩格尔》里，艺术家清华大学美术学院教授王之纲就用电子废弃物和AIGC技术生成的图像，为我们打造了一个沉浸式的体验空间。艺术家用数百台报废主机、刀片服务器以及大量数据光纤、网线搭起了一个电子荒原，而AIGC技术则基于艺术家的瑰丽想象，描绘出了一副融合了原始信仰和智能科技的未来生活图景。

《图恩格尔》，王之纲，2024年，图片由艺术家提供

如果说《图恩格尔》里，AIGC还只是若隐若现的影子。在《苹果坏了》中，AIGC已然成为了作品的一部分了。一枚苹果，安静地摆放在展台上；一个摄影机实时地记录着它的变化；而人工智能则定时通过打印机，不断地描述着苹果的变化。

《苹果坏了》，黄恩琦和王韵童，2024年，图片由艺术家提供

AI将如何描述自己看到的一切，AI所见的世界和我们有何不同？蹲下身去捡起那长长的纸卷，你会在其中找到有趣的故事。

这是AI所见的画面，不妨试着先用自己的语言来描述这个画面，再来看看AI的描述吧。图片由艺术家提供

其实，AIGC的出现不仅仅是让艺术家们有了更好的帮手、更趁手的工具，也在一定程度上踏平了创作的门槛，让更多曾经的“艺术门外汉”也能有机会诠释自己的灵光时刻。这就正是《灵光之塔》想要让我们所体验的。

在这个由BATB与果壳共同打造的《灵光之塔》AIGC共创艺术互动体验装置中，我们每个人都能成为艺术的一部分。

在这个由想象力构建的空间内，我们可以通过AI生图功能，绘制出心中理想的房间，每个房间不仅仅记录下了每个人灵光一闪的时刻，也会成为灵光之塔的一层，随着参与者的增加，逐渐构建出一个令人惊叹的想象力之塔。

这座高塔的筑成，少不了你我的灵光涌现。

北京启皓艺术馆内的“灵光之塔AIGC数字艺术共创作品”专区

灵光之塔背后，更是离不开果壳的AI技术伙伴“联想”与“无界AI”的大力支持。作为全球领先的AI软硬件集大成的高品质产品，联想Windows 11 AI+ PC为我们探索AIGC技术之路提供了坚实的硬件支持。而无界AI，作为AI大模型在图像视频领域生成创造的国内领先的AIGC平台，则是我们每一次灵光涌现的技术保障。无界AI已累计有超过500余万B端、C端用户，拥有并持续迭代了无界AI大模型、视频生成及无界魔镜等产品。也正是这些技术伙伴们，保障了灵光之塔上每一次顺畅而又个性化的创作体验，更能让每个房间风格统一而又独一无二，让我们的艺术创作独特而又和谐。

随着越来越多人的灵光投射其中，每个房间都会自动成为高塔中的一层，而灵光之塔也将不断生长为一个视觉上令人震撼的虚拟之塔。

这座虚拟的高塔，就如同通往天际的巴别塔一般，只不过它通向的是人类灵感的天际。

而我们每个人也会成为这幅巨大的艺术作品中的一部分。我们既是与AI共创，也是在与千千万万个其他人一同创造。正如数万年前，我们的祖先共同在坚硬的石壁上，一点点敲凿、刻画出的壁画那般，如今AIGC工具，便是你我手中的“石锤”。

人类的灵光将会筑成一座什么模样的高塔？或许只有你我都参与之后，答案才有了雏形。