Vickie Vainionpää
1992年出生于加拿大多伦多，现生活在加拿大蒙特利尔，从事创作。 薇琪·维尼奥帕以其使用代码作为媒介创作的生成性油画而闻名，这些油画在直径、曲线和纠缠之间建立了无限的关系。 她的作品柔软而有机的形状折叠和扭曲，形成了非具象但熟悉的生物形态。 利用多种数据源，艺术家的作品始于对随机性和其与抽象关系的探究。 最近，她的研究还包括使用眼动追踪软件来研究和回应历史艺术作品。
她的作品探讨了人类与机器之间脆弱的关系。这位新兴的加拿大画家关注技术对绘画过程的影响，她的考虑在她的作品中得到了深刻体现。基于生成算法绘制的 3D 图形，并用油画在亚麻布上精心手绘，她的创作过程将人性和数字过程交织在一起。
Dark Mode 01
布面油画
127 x 162.56 cm
2022
薇琪·维尼奥帕访谈
Q：你目前在加拿大蒙特利尔，但是这里发生了很多国际大事。
A：我现在在蒙特利尔，住在我的公寓里。我出生在多伦多，但大约八年前来到蒙特利尔。我的工作室在蒙特利尔西南区，就在拉辛运河旁边。那里很美，我非常喜欢。我的工作室在一个旧工厂里，它曾经是一家纺织制造商。那里的自然光很好。我们有很高的天花板，巨大的九英尺窗户，真的很漂亮。
Nice n' Easy (Excerpt II)
布面油画
50.8 x 60.96 cm
2024
Soft Body Dynamics 94,
布面油画
182.88 x 233.68 cm
2022
Q：为了创作一些画作，你应用了自动生成过程，这是你作品的一个非常前沿的方面。你能告诉我是什么让你走向生成式艺术的，以及这对你的创作实践意味着什么吗？
A：我认为自己是一名抽象画家，对机器的逻辑和我们所有人正在经历的后数字条件感兴趣。所以我并不是从生成艺术或数字艺术开始的。我是一名画家，我的创作过程引导我走向了生成艺术。我在问自己：我如何创作出与我周围的世界相关、跨越数字与物理界限的抽象画作？计算机在绘画中画出第一笔意味着什么？
那个名为 Soft Body Dynamics 的系列作品起源于对笔触的绘画探索以及对创作行为本身某种基本真理的追寻。我对当今科技主导的世界中的绘画意义感兴趣——当计算机开始勾画线条或挥洒笔触时意味着什么。
Jupiter and Antiope
布面油画
182.88 x 233.68 cm
2023
Jupiter and Antiope 细节
Soft Body Dynamics 81
布面油彩
121.92 x 147.32 cm
2022
Q：你将与机器的合作称为一种“解决面对空白画布时那种瘫痪性恐惧”的工具。你如何看待与计算机的关系？它是合作者还是仅仅是一个工具？
A：两者都是，但确实，我肯定是在用它作为一种工具来避免做出那第一步，因为对我来说，如何开始画一幅画是最大的问题。
当我开始探究与代码和技术的关系时，发现这些 3D CGI 图形如此具有绘画性，我被它们深深吸引，想要去画它们。我沉迷于生成性方面，因为这与我关于当今抽象意义的问题有关。
Diana and Actaeon
布面油画
152.4 x 182.88 cm
2024
Diana and Actaeon 细节
Q：在北京举办的名为“HER”的群展上，你在一次采访中描述了你与生成算法和机器的合作为“计算机辅助的抽象”。你能给我们介绍一下你创作过程中的关键点——从你使用的算法生成作品的初始形态和元素，到最终绘画过程的润色吗？
A：我使用一个计算机脚本，随机在 X、Y 和 Z 轴上绘制点，然后将这些点连接成一条贝塞尔曲线。这是一款专为 Cinema4D 软件开发的自定义插件。
创作过程始于那些形态随机化的生成，然后我会组合几个，可能在一个场景中有两三个，我会操纵光影如何落下。
我也在寻找特定的曲线，这些曲线让我想起人体的形状，比如脂肪沉积或肢体上的曲线。我会将这些曲线组合起来，并用彩色灯光和纹理照亮它们，最后在画布上涂抹油画。我不使用任何胶带，也不使用空气喷枪。我会用薄薄的油画层来构建色彩的亮度和透明度。
静物画与鹦鹉
布面油画
182.88 x 233.68 cm
2022
Soft Body Dynamics 96,
布面油画
127 x 162.6 cm
2022
Q：将这些绘画属性转移到屏幕上的 JPEG 或照片上几乎是不可能的。
A：这并不容易，因为人们在网上看到它们时，会认为它们是数字图像。但是一旦他们亲眼看到，就会明白。即使我试图留下一些提示，表明它们是真正的画作，比如背景的原始画布，这也是有意识的选择，非常重要，因为它代表了绘画网络中联系和连续性的理念。但是在 Instagram 上，它们只是呈现为米黄色。我最近也在尝试留下更多的笔触，这样人们就不会误认为是喷漆，他们也能看到我的手以及计算机的手。最好的艺术超越了准确复制你面前的东西。我希望人们能超越那些超现实的方面，更深入地理解作品的实际意义。
0x772624
布面油画
127 x 162.56 cm
2021
CONSTANT_COLOUR,
布面油画
127 x 162.56 cm
2021
Q：你本月将在 NADA（新艺术经销商联盟）迈阿密的个人展览中展出新作品。你能告诉我们你的个人展位以及你带到画廊的作品吗？
A：我还将展示一件全新的雕塑，它将放在展台的中央。这将是一件大而柔软的雕塑，人们可以坐在上面并与之互动。迈阿密艺术周非常疯狂、繁忙，是一场狂欢。我希望人们能在这件大而柔软、充满邀请感的作品中找到一个安静的时刻，以更仔细的方式欣赏画作。在我的画作中，另一个目标也是让人们放慢脚步。我希望这能帮助实现这一点。
Le Guêpier
布面油画
147.32 x 121.92 cm
2024
The Judgment of Paris
布面油画
147.32 x 121.92 cm
2023
Q：对于你的新系列凝视绘画作品，你是如何选择你在追踪目光时观看的绘画作品的？
A：我仍在琢磨这个系列想要表达什么，但到目前为止我已经完成了几个创作。第一个是提香的乌尔比诺的维纳斯，可以说是最具标志性的躺姿裸体画。我的想法是回应这一历史传统，并重新解读凝视的概念，因为裸体画历来与男性凝视有关。我已经对布格罗（Bouguereau）、卡巴内尔（Cabanel）和高更（Gauguin）等几位画家的作品做出了回应。未来，我希望选择一些也有有趣内部凝视的画作。
我最近画了委拉斯凯兹（Velázquez）的《宫娥》，画中有许多人物朝不同的方向看。虽然小女孩是整幅画的中心，但画中还有很多动态。然后还有画家有意为你设定的内部逻辑，让你沿着一定的路径观看。我尝试过某些画作，但我的目光还是跟着同样的路径走。通常，画家会自然地引导你贯穿这样的作品。
Soft Body Dynamics 49
布面油画
121.92 x 147.32 cm
2021
Diana and Callisto (Excerpt I)
布面油画
147.32 x 121.92 cm
2024
Q：哪些艺术家影响了你的作品？最近有哪些作品或艺术家让你感到惊喜？
A：去年，在我驻留于蒙蒂宫（Palazzo Monti）期间，我在里博特画廊（Ribot Gallery）米兰分馆看到了哈里森·皮尔斯（Harrison Pearce）的展览。我被他的作品震撼了，因为我只看过他的画作，从未见过他的雕塑作品。他的画作是细致入微的黑白机器人形象的再现。他所有的作品都基于他关于大脑异常的诊断。在米兰的展览中，他用充气硅胶制作了三件雕塑，并用机器人活塞使它们动了起来，这些雕塑的运动响应了一部专门为这件作品创作的管弦乐作品。
他现在探索的大脑-机器接口，思考了他自己的生命限度和他大脑功能不正常的诊断，这是最近最让我触动的作品。它很像人，并且非常感人。用言语很难描述。
LIGHT_TARGET
布面油画
101.6 x 162.56 cm
2021
黑与紫（双环）
布面油画
162.56 x 233.68 cm
2023
在历史画家中，最让我感到激励的是弗兰克·斯特拉（Frank Stella）。他是最早将计算机图形融入创作过程的画家之一。我喜欢他的烟雾作品，他在其中通过数字扫描烟雾形成的抽象形状，并将这些形状作为浮雕元素使用。我也觉得他在创作和职业生涯中一直保持着如此高的真诚。他之所以能拥有如此长且成功的职业生涯，是因为他听从了自己的直觉，没有屈服于市场的压力。
“变形记”个展在贝尔维德雷圣卢奇奥
Bacchus and Ariadne
布面油画
193.04 x 304.8 cm
2023
当然，最重要的抽象画家也启发了我，比如希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）和康定斯基（Kandinsky），我被他们通过抽象理解超越的方式所吸引。早些时候，在上学时，我也在远处关注着洞穴画廊（The Hole）里发生的事情。画廊的主人凯西·格雷森（Kathy Grayson）曾两次策划了名为“后模拟绘画”的展览，许多我最喜欢的画家都参加了那个展览并在画廊里展出，随便举几个例子：艾玛·斯坦（Emma Stern）、里·大卫·布拉德利（Ry David Bradley）和凯特林·查理（Caitlin Cherry）。
展览现场
Q：你将来还会创作哪些系列作品？
A：我想继续创作凝视绘画，并看看这条线索会带我去哪里。我也希望将来能制作更多的大型雕塑。我非常期待看到这件作品的最终效果以及人们的反应。
展览现场
