在品牌营销愈发同质化的今天，如何讲一个既能打动人心又能传递品牌精神的故事？Songmont山下有松给出了一个近乎完美的答案。
山下有松邀请王一通导演，找来品牌大使蒋奇明主演拍摄了一支TVC，讲述了一个关于风，关于我自成风的故事。 这也是继《宇宙探索编辑部》后，王一通和蒋奇明二搭合作。
这支TVC延续了王一通标志性的伪纪录片风格，融合意识流叙事与超现实主义镜头语言，以“风”为意象，讲述了一个关于成长、对抗与和解的故事。
王一通×蒋奇明二搭
把广告拍成了流动的散文诗
在《宇宙探索编辑部》中，王一通以伪纪录片的风格、荒诞又浪漫的叙事，让观众记住了那支“寻找外星人”的神经病小队。
而在《我自成风》中，他延续了《宇宙探索编辑部》的“伪纪录”美学——手持镜头的晃动感、跳切的碎片化剪辑、刻意保留的粗粝画质，赋予广告一种“真实与梦境交织”的质感。
例如，戈壁风沙中蒋奇明逆风奔跑的镜头，被拆解成快速闪回的片段：童年踮脚扑风的稚拙、少年对试卷被吹散的恼怒、成年后面对无形压力的沉默。
这种叙事手法借鉴了超现实主义电影的“意识流拼贴”，将“风”的意象从自然现象升华为精神隐喻。
小时候想要控制风，到长大后想要对抗风，到最后拥抱了风。原来最好的不是逆风或顺风，而是我成为了自己的风！从而带出了品牌理念——「我自成风，山下有松」。
从追逐风，对抗风，到成为风——蒋奇明的表演成为全片的情感锚点，在流动的人生阶段里，逐渐找到了自己的节奏。
那不是被外界定义的方向，而是向内生长出的秩序：一种清醒的自我认同，一种笃定的生命姿态。
正如Songmont山下有松 品牌大使蒋奇明所说：“不受制于风，形成自己的风。”
蒋奇明的表演极具层次感，从执拗、挣扎到释然，每一帧都充满故事感。
短片中最动人的一幕，是成年后的他与童年的自己对话：
成年蒋奇明：“你一点也不重要，你什么都控制不了。”
这句话道出了多少成年人在历经生活磨难后的心酸与无奈，曾经的雄心壮志在现实的打磨下逐渐消逝，我们开始意识到自己的渺小和无力 。
而童年的他却安慰道：“这样的话，不成功，也没关系了。就好像风抓住我们，又判我们自由了。而且你，对我很重要哦 。”
这句充满童真与温暖的话语，瞬间击中了观众内心最柔软的部分，它让我们明白，无论生活多么艰难，无论我们是否成功，那个最初的自己始终是最重要的，我们要学会接纳自己的不完美，与自己和解 。
而风，既是阻力，也是自由。这种细腻的情感表达，让短片超越了传统广告的范畴，成为一部关于自我和解的寓言。
意识流叙事让观众得以深入角色的内心世界，感受他成长过程中每一种情绪的流动。
比如在短片中，蒋奇明饰演的角色在不同场景中的快速切换，从童年的操场到青春的教室，再到成年后的戈壁滩，这些场景的转换没有明显的逻辑顺序，却精准地描绘出角色在成长过程中，内心对于自我、对于世界认知的不断变化 。
梦核的画面，细腻的台词，配合蒋奇明十足故事感的叙述， 将接纳自己的过程以诗意的形式呈现， 同时 将品牌十年坚守的“自然，自知”哲学，及对当代青年的精神洞察深刻关联。
以“风”为意象
讲述一个自我接纳的故事
短片以「男孩追风」为主线，以我与风的关系变化为叙事脉络，讲述一个与风较劲，又与风和解，找到风中的自我的故事，却用风做意向，讲述了一个自我释怀、接纳自我的过程，沙漠让风有了形状，长大后的自己也重新面对童年的小我。
风不仅仅是一种自然现象，更是角色内心世界的外化，是他成长过程中所面临的各种挑战、困惑与追求的象征 。
童年时期，风对于蒋奇明饰演的小男孩来说，是一种充满神秘色彩且难以掌控的力量 。
小男孩试图用各种方法去捕捉风、控制风，就像每一个孩子在成长初期，都渴望能够理解和掌控周围的世界，对未知充满了好奇与探索欲 。
然而，风的无形和多变让小男孩屡屡受挫，这也让他逐渐意识到，世界上存在着许多无法被控制的事物，这是他成长过程中的第一次挫折与觉醒 。
青春里，风是吹起试卷的存在，暗含对规训的反抗，这种对规训的反叛，是青少年成长过程中的必经阶段。
他们开始思考自己与世界的关系，不再盲目地接受一切既定的规则，而是试图寻找属于自己的道路。
随着年龄的增长，风的含义变得更加复杂 。它指向了世俗规则与标准，成为了无形的束缚。
成年人在社会中面临着各种压力和期望，要在事业上取得成功、要符合社会的价值观、要承担家庭的责任等等，这些世俗的规则和标准就像一股无形的风，推动着他们不断前行，同时也限制了他们的自由 。
这种对世俗规则的无奈与反抗，深刻地反映了当代青年在成长过程中所面临的精神困境。
短片通过戈壁、旧厂房、90年代小城等场景，构建了一个充满怀旧与诗意的世界。
王一通的诗意手法和文案，无疑是短片的一大看点。比如开篇的文案：
「你像不具象的词语，滑过万物边缘的呼吸。」
——阿特翁《风中的低语》
又比如这句对风的诗意化描述：
风削平山峰
也掀翻大海
他带来种子
也揉捏云朵
但他吹过你时
便是你的形状
以 "风" 的隐喻解构当代青年的精神困境，他表演中 "粗粝的诗意" 与品牌设计中 "手工痕迹即成长印记" 的理念相得益彰。
品牌没有直接推销产品，而是通过“风”的隐喻，让观众在情感共鸣中自然联想到Songmont的哲学——“自然，自知”。正如蒋奇明在短片从追逐风，对抗风，到成为风，他逐渐找到了自己的节奏。品牌也在传递一种生活态度：不随波逐流，而是找到自己的节奏。
当蒋奇明背着百纳包走过西北戈壁，风沙在包面留下自然肌理；当 Songmont 将黄河泥沙融入巴黎时装周装置，东方美学在异域生根，正如山下有松一直遵循东方文化与自然长久协作的可持续美学。
短片之外，蒋奇明和王一通也分享了 自己“人生的风” 。
对蒋奇明而言，对抗的风是自己。他常为了完善角色，与自己较劲。喜欢以深度体验与观察来打磨表演，于是在他塑造的小人物身上，总有令观众无法忽视的细节。
然而，当成名压缩了私人空间，四处散步观察的工作方式，变得愈加困难。“风，变得不再只是自己。”
蒋奇明所塑造的那些具有反叛精神、在困境中觉醒的角色形象，与山下有松 “风无形，却自成其形” 的品牌理念高度契合 。
对王一通而言，对抗的风是华而不实。他喜欢幻想，却从不以想象构建未来；他为灵感而兴奋，却不得不将创作只当成工作。当思考无法停滞，“风，成为一个开放式问题。”
Songmont的品牌叙事
从东方美学到精神共鸣
“山下有松”（Songmont）是中国本土新兴的箱包品牌，成立于2013年，以东方美学和轻奢定位为核心，近年来凭借独特的设计风格和精准营销策略迅速崛起。
品牌名称“Songmont山下有松”，来源于东方美学中“天远山高，山下有松”的意境，英文名称“Songmont”以SONG（松）＋MOUNTAIN（山）组成，两种与中原文化紧紧关联的自然意象，呼应着品牌所认同的中原美学与精神：松以载志，天人合一。
聚焦“中女”群体（30-45岁），强调独立、自由、松弛感的生活态度，与高圆圆、咏梅、文淇等具有文化沉淀的女性代言人合作，强化品牌与“大女主”精神的关联。
品牌的设计语言融合了中原建筑美学（如山西南禅寺的飞檐）、黄河地貌肌理（如水波纹云吞扣），以及传统手工艺（如姥姥团队的棱编技法），形成了一种“克制而包容”的视觉体系。
在营销策略上，Songmont擅长选择“气质相投”的代言人。从文淇的「心流浪」到蒋奇明的「我自成风」，品牌始终在寻找那些能代表“自然生长”精神的艺术家。
他们不一定是流量明星，但一定具备某种“去驯化”的生命力——正如蒋奇明在《漫长的季节》中饰演的“哑巴傅卫军”，或在《飞行家》中演绎的理想主义者，他的表演充满粗粝的诗意，与Songmont的品牌调性高度契合。
这种策略让Songmont的产品超越了“时尚单品”的属性，成为当代人的“精神容器”。
正如品牌创始人付崧所说：“我们不想做跟风的品牌，而是希望用户能在我们的设计中，找到属于自己的节奏。”
结 语
《我自成风》的成功，不仅在于它拥有王一通的导演风格和蒋奇明的演技加持，更在于它用“风”这个意象，精准击中了当代人的精神困境——我们总在对抗什么，却很少学会接纳。
Songmont没有选择硬广式的产品展示，而是用一部充满诗意的短片，让观众在情感共鸣中自然理解品牌哲学。
这种“内容即品牌”的策略，正是当下最稀缺的营销智慧。
或许，最好的广告不是告诉人们“该买什么”，而是让他们在故事里，看见自己。
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