图片里展示的是一件惊世骇俗的雕塑艺术品，名字叫“Lo Sono”，翻译一下就是“我是”，由意大利知名艺术家萨尔瓦托·加劳（Salvatore Garau）创作。
2021年，这件作品的拍卖价是1.8万美元，原本拍卖行的预估价是7000-11000美元之间，最终价格翻了一倍。
很多人很诧异，照片里除了一个展示台，根本什么都没有啊，怎么就成了价值十几万人民币的艺术品？
不要怀疑，也不要觉得自己眼睛出毛病了。
从物质角度来说，这件作品本身确实就是“空”的，创作者将其定义为一座隐形的雕塑，也叫“虚空”，他对作品的解读是：虽然你看不到摸不到，但它是存在的，由空气和精神构成。
他认为，应该从哲学或者思维等其他角度来欣赏这个作品，这座雕像的形状由看的人自己定义。
这个说辞，几乎和寓言故事《皇帝的新衣》里的“骗子”如出一辙，导致作品一亮相，就受到多方讨论和批评。
为了证明自己不是“骗子”，创作者加劳还为这件看不见摸不着的作品准备了真品证书，上面还有他的签名——这或许就是唯一能肉眼证明作品存在的物品。
作品被不知名买家拍走，创作者还给出了收藏意见：应该将这座雕塑安置在一个1.5米*1.5米的区域内，无遮挡，可以不需要光照和温度管理。
值得一提的是，加劳不是第一次创作隐形艺术品。
2021年2月，他在米兰斯卡拉广场展出了另一个隐形雕塑——“沉思的佛像”，就被放在上面这个方形胶带框框里。
他还和意大利文化学院合作，创作了一座“阿芙罗狄忒的哭泣”隐形雕像，据说被安置在地上一个圈圈里。
加劳对自己的作品引以为傲，他认为自己的艺术引发了一场“小型而真实的革命”。
看似怪异的艺术品，最终拍出高价，这样的情景已经不是第一次出现了。
之前我就写过“一根用胶带固定在墙上的香蕉”，准确来说，这个作品叫《喜剧演员》，去年就拍出了4500多万人民币的价格。匪夷所思的价格，网友们第一时间想到的就是：又在“洗”了！
对商人来说，一切行为是为了利，但对艺术家本身，还真不好说。
就拿英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）作品《女孩与气球》来说吧，2018年，这个画作的一个装裱复制品在拍卖会上拍卖价135.7万美元，这个价格已经是他过往作品中的最高纪录了。
谁知刚成交，大家正在热烈鼓掌庆祝的时候，画作突然“自毁”了。
画布慢慢从底部滑出，然后被撕成一条一条均匀的小布条，撕到一半就停止了。
据班克斯自己描述，是在里面安装了隐藏式机械碎纸机，原本的计划是整个画都要被撕毁的，没想到只撕了一半。
为了证明自己说的话，他还发布了视频，表示在测试的时候，每次都是整张被碎的，而且每次都成功了。
价值135.7万美元的画作被毁，除了唏嘘，更多的是疑惑：创作者为什么要自毁画作？
各路媒体都揣测过班克斯的心思，认为他这么做，最大的意图就是为了嘲讽艺术品被“资本”控制。
他曾在拍卖会结束后，发了一张画作被毁的照片，还配文：加价，继续加价，消失了。
再结合他事先在画框里安装了碎纸机的行为，说明，他这么做是为了防止作品被拍卖。
DeepSeek对艺术的理解
然而，商人的手段是非常高明的，画作被毁，一开始拍卖行是“错愕”的，但很快就有了新的方案。
先对外声称自己是不知情的，然后将作品更名为《爱在垃圾桶里》，称其是“历史上第一件在拍卖会上现场创作的艺术品”。
再转头和买家协商，这名匿名女买家最终同意这次拍卖，拍卖行也重新给这个作品出具了证书。
出人意料的是，这个决定做得相当值，因为在2021年，三年后，这个作品拍出了25327452 美元。
因为一次“闹剧”行为，作品从一百多万美元，涨到了两千多万美元，一时之间还真不知道是谁嘲讽了谁。
于是，有人推测，这是一场预谋已久的“表演”，创作者班克斯也是“表演嘉宾”。
不过，无论是蓄意为之的炒作，还是真如作者所言是为了嘲讽被商业化的艺术，都不重要了，《爱在垃圾桶里》已然是班克斯最高纪录的作品。
