向海而歌！原创音乐节品牌如何为青岛注入文旅能量？

聚焦·原创音乐节品牌为青岛注入文旅能量

向海而歌，音乐节生态突围

音乐节的叙事正在发生变化。

今年“五一”档期，小燥·海岛艺术节在西海岸金沙滩举行为期五天的音乐狂欢，包含谢天笑专场演唱会以及丰富多元的新潮演出。值得注意的是，“小燥”为山东音乐节市场“开箱”之作——之前，由于大风天气导致潍坊风筝音乐节延期，“小燥”成为省内年度首个音乐节，为乐迷提供了独特的海滩音乐体验。

2023年全面起步的音乐节市场，曾经在岛城创下年度官宣音乐节超过80场的盛况。对照今年的市场形态可以看出，音乐节的商业叙事正在改变。一方面，音乐节的数量正在迅速减少，压轴艺人往往倾向于做个人专场演唱会，造成了演唱会对音乐节市场的“虹吸”，音乐节主办方转换思路，通过邀请综艺红人、音乐新组合来打破同质化的质疑；另一方面，音乐节的主打品类正在快速迭代，从民谣音乐节、流行音乐节、说唱音乐节到“生活节”，策划人甚至将眼光投向了科切拉音乐节、火人节、富士摇滚音乐节等国际项目，为音乐节持续融入新概念。

历经多年发展，青岛累积了凤凰音乐节、艾可什机场音乐节、年华音乐节、岛屿青音乐节等品牌。同时，青岛音乐节主办方也策划了胶州樱桃音乐节、莱西时光音乐节为代表的特色音乐节。在拥抱麦田音乐节、新青年音乐节等品牌音乐节的同时，乐迷仍然期待本土音乐节的官宣消息。

当音乐节从“流量狂欢”转向“价值共创”，青岛音乐节市场正在经历从拼盘式演出到主题化深耕，通过差异化定位发掘消费新场景、寻找全新增长极。

去中心化，重构音乐节叙事

为期五天的“小燥·海岛艺术节”在西海岸上演了一场富有创意的音乐狂欢。首日的“谢天笑·超级本能”演唱会为乐迷带来充满激情的户外现场。后四天邀请了多个优质乐团和艺术团队加盟，贡献了丰富多元的艺术体验。

2025年度山东音乐节市场的开箱之作小燥·海岛艺术节现场。

音乐节主理人陈嘉伟介绍，主创团队从去年开始精心策划，将“小燥”分成三个比较成熟的系列，“第一个系列就是金属系列，针对我们自己非常垂直的乐迷群体；第二个系列是摇滚综合系列，包含朋克、后朋、独立摇滚等内容，非常适合专业的乐迷；第三个系列是偏向大众的好玩内容，以音乐为核心内容呈现多元文化，包括实验音乐、民族音乐、地区特色音乐和世界音乐都有呈现。”

走进“小燥”现场，乐迷不仅能听歌、露营、看海，还能体验非遗文化、天津戏法、变脸和电子音乐。在Jam No Stage板块，乐手随时加入没有舞台的即兴演出里，与乐迷一起沉浸式感受律动。“小燥”还设计了一个亚细亚舞台，以开放麦的形式向大众开放，现场提供原生态非洲舞蹈表演、地区特色民谣和世界音乐演出，音乐设计概念超前。

随着乐迷主体越来越年轻化，对于音乐节主创团队也提出更多的要求。“小燥”定位为“省内第一个以类型划分而不是以明星咖位划分的音乐艺术活动”。陈嘉伟表示：“整体概念而言我们不是音乐节，而是艺术节，主打好玩的、调性高的内容，让观众在两万多平方米的草地上做好玩的事情。‘小燥’比生活节更艺术也更加放松，品质和内容更好。现场除了音乐还有艺术坊、艺术家，涉及美术、书法、绘画、彩绘的表演，市集上还有30多家精品美食和精酿，各方面的体验感有极大的提升。”

随着音乐节市场竞争加剧，音乐节之间也越来越卷。当下，大多数音乐节采取演唱会的模式，以拼盘、户外搭舞台的模式来制作，对于凸显年轻态的“小燥”而言，改变迫在眉睫。“对照科切拉音乐节也好、瓦肯音乐节也好，那种中心化的主舞台模式需要革新，改用类型音乐来分散客群，通过金属舞台、布鲁斯舞台、民谣舞台等各种舞台实现分流。”陈嘉伟表示，“我理解的音乐节是以音乐为根基，延伸出来的既能满足音乐爱好者又能让大众参与的模式。”

一城一策，塑造品牌格局

相较于演唱会市场的持续“井喷”，音乐节市场从2023年到2025年经历了“热胀冷缩”的极致变化。一位熟悉音乐节运作的策划人介绍，2020年前后的大型流行音乐节往往能邀请三四位顶级歌手/乐团压轴，当时也是各地城市原创音乐节的高峰期。到了2023年以后，音乐节的压轴歌手出场费猛增至500万元左右，大牌歌手更倾向于做巡回演唱会，频频出现在音乐节上会损害演唱会收益，因而，音乐节开始转而寻找更受年轻歌迷追捧的人气新锐歌手。2024年，说唱艺人成为音乐节市场的“新宠”，历经一年的测试之后，大多数说唱歌手被限定于8000人以下的场地中，难以支撑三万人规模的音乐节。

2025年，音乐节市场出现显著的“泛娱乐化”转型迹象，综艺明星、偶像团体的跨界参与成为音乐节阵容重点，综艺《种地吧》衍生的“十个勤天”男团、0713快男等“综艺顶流”成为音乐节的票房保证，对冲了民谣、流行、摇滚等受众规模萎缩的风险。传统音乐节通过引入“综艺流量”突破盈利瓶颈，让音乐节变成“拼盘演唱会”，尽管保障了演出项目收益，也让音乐节的纯粹性、主题性变得模糊。

2024青岛年华音乐节演出现场。

在音乐节主理人看来，音乐节的收入支出非常透明：大型音乐节的成本为千万元左右，而歌迷容量为3万人左右，加上安保、场地设备、志愿者和艺人接待等费用，一场音乐节盈利空间非常有限。省内音乐节的市场容量较大，呈现出鲜明的地域性口碑分化。以青岛为例，乐迷既追求潮流化体验又保持较高审美门槛，对纯流量艺人接受度较低，偏好电音、百大DJ，不太接受商业化的拼盘演出。大学周边则是说唱音乐的核心消费区，新锐音乐人在此拥有高号召力。

有业内人士指出，地域文化基因、消费能力与音乐偏好共同塑造了“一城一策”的口碑格局，持续提升城市音乐节的门槛。

原创发力，注入文旅能量

近十年来，青岛音乐节发展历程亮点频现。2016年开启的即墨古城国际民谣季在国内较早引入了民谣音乐节的概念；西海岸原创的凤凰音乐节主打“乐坛顶级阵容+海滩”概念，一举跻身顶级音乐节行列；艾可什机场音乐节则开机场音乐节概念之先河；年华音乐节作为本地品牌更是将时尚感、年轻人友好发挥到了新层面。青岛在引入麦田音乐节、汽水星球音乐节等头部IP的同时，也孕育了胶州“樱桃音乐节”这样的采摘主题音乐节，能大能小、灵活多变的音乐节形态深入城市生活各个层面。

小燥·海岛艺术节的出现，让年轻乐迷对海滩、世界音乐和在地艺术的体验感再度加深。通过“特色定位+文旅融合”，青岛的音乐节生态有望引入新理念——

在内容创新方面，本土音乐节主动避开同质化竞争，像是胶州“樱桃音乐节”以清新田园风为核心联动樱桃采摘、农家乐等乡村文旅场景，莱西“唤醒星河音乐节”依托姜山湿地、大沽河的美景，凸显休闲属性。

在场景拓展方面，青岛音乐节打破单一舞台模式，探索“音乐生活节”形态，如增设艺术工坊、海滩露营等互动项目，将音乐节升级为复合型嘉年华。

在品牌创新方面，青岛依托逃跑计划、橘子海、送春归、醉雨等本地音乐人输出影响力，对标大型音乐节进行内容升级。像是民谣概念的“国际民谣季”、精酿主题的“岛屿青音乐节”等展现了音乐节从“拼阵容”到“造生态”的转型，以差异化叙事激活城市文化消费的增长极。

从类型细分、垂直深耕到文旅深度融合，音乐节正在为城市文化注入可持续的鲜活能量。（青岛日报/观海新闻记者米荆玉）