从南北朝到现代，牡丹的“C位”之路

牡丹，被誉为百花之王，色香俱绝，承载着深厚的文化内涵。自南北朝初现艺术舞台，历经唐宋元明清，在纹饰演变、绘画创作、瓷器装饰等领域绽放异彩，李白、欧阳修等为其赋予神话色彩，周昉、徐熙、恽寿平等画家以多样技法勾勒其绰约风姿。它不仅是富贵吉祥的象征，更融入服饰、工艺品等现代生活，成为中华传统文化中典雅而鲜活的精神符号。

文丨赵梦蝶

“四月牡丹王，芍药称花相”，牡丹是农历四月的花神。民间流传的牡丹花神主要有李白、欧阳修、貂蝉。白色牡丹芳香，紫色牡丹烈香，黄粉牡丹清香......中国历史上负有盛名的牡丹品种“魏紫”“姚黄”，前者是花中后，后者是花中王。它的根茎还是一味中药，名叫丹皮。唐代刘禹锡有赏牡丹名句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，反映了京城人赏花倾城而动的习俗。

北宋越窑《青瓷镂孔刻花口尊》

浙江省博物馆藏

牡丹纹作为古代主题装饰纹样初现于南北朝，兴于唐宋，盛于明清之际。每个时代的牡丹图案纹样都有自己独特的风格，唐朝丰满肥硕，宋代纤细幽美，元代壮丽凝重，明清精致绚烂。唐代的牡丹纹饰主要出现在石刻艺术中，从辽宋时期开始成为瓷器上的经典装饰之一，明代依托其花朵的轮廓造型演化出了当时独具特色的云纹，清末曾定牡丹为国花。

牡丹图案在瓷器中的应用，始于宋代。浙江省博物馆馆藏北宋越窑青瓷镂孔刻花口尊，器壁非常薄，轻扣有清脆的金属声。造型设计奇巧，装饰华丽。上半部分为五瓣花形尊，下半部分为须弥式底座。须弥座有镂空技法饰草叶纹和壶门，花口尊腹部刻划有牡丹纹，应该是佛前供养的宝物，寓意富贵吉祥。

唐周昉《簪花仕女图》

辽宁省博物馆藏

牡丹入画最早是在南北朝时期。北齐时期的杨子华即擅画牡丹，被称牡丹圣手。由此拉开了1500年牡丹绘画史的序幕。边鸾、徐熙、徐渭、恽寿平等各自创作了不同风格的牡丹画，或工笔浓艳，或写意清雅。唐德宗时期周昉画的《簪花仕女图》中，五个体态丰腴贵妇的髻发顶上各插簪花，其中就有牡丹花，团扇上绘着盛开的牡丹。被认为是牡丹画作传世的最早作品。

‍
‍

五代十国徐熙（传）《白牡丹图》

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏

五代十国徐熙（传）《红牡丹图》

美国哈佛大学艺术博物馆藏

徐熙被后人誉为“徐熙野逸”。与宫廷画家不同，他多画江南乡野间的花鸟、虫鱼、蔬果，颇有天然野趣，被宋太宗赞为“花果之妙，吾独知熙”。徐熙独创“落墨法”，有“落墨花 ”之称。他画牡丹直接用墨色渲染枝叶，再点染丹粉，花瓣如浸染晨露般鲜活，让牡丹褪去宫廷脂粉气。本幅白牡丹图旧传徐熙，与另一幅同样传徐熙所绘《红牡丹图》构图、画风一致，可能过去曾是组屏。

南宋佚名《牡丹图》

日本京都知恩院藏

宋代花事十分兴旺，可以说是插花艺术的鼎盛时期。宋人崇尚复古钟爱古铜器。《瓶史》的作者袁宏道就推崇青翠入骨的铜觚，以及铜觯、铜尊等做花器。此幅牡丹图构图巧妙，极具牡丹雍容华丽之态，着色层次分明，变化自然，艳而不俗，形制极似商周青铜器的花盆，反映了宋人喜爱金石的审美趣味，也赋予画面以庄重高贵的艺术效果，体现了院体花鸟画的高超技巧。

元沈孟坚《牡丹蝴蝶图》

东京国立博物馆藏

元代画家沈孟坚在继承宋院体基础上，融入文人画的灵动。图绘牡丹一枝，彩蝶两只，花朵的富丽堂皇与振翅欲飞的蝴蝶相映成趣。花瓣用淡墨勾勒出花边，白粉由外向内提亮，叶片则用石绿渲染出不同的光影层次。蝴蝶触须细若游丝，与牡丹的厚重富贵形成鲜明对比，工笔的严谨与写意的洒脱在此完美交融，堪称传世花鸟画中的瑰宝。

清恽寿平《牡丹册》

台北故宫博物院藏

恽寿平是清代画牡丹最多的画家。他开创了“没骨花卉”的独特画风，重视形象写生，讲求以花传神。与其他画家酷爱重色牡丹不同，恽寿平的牡丹笔设色明清，格调清雅。《牡丹册》八开绢本，每开均以没骨法描绘各色牡丹，娇艳欲滴，写生意味浓厚。

明徐渭墨笔花卉册《遮叶牡丹》

徐渭是明代著名文学家、书画家，用泼墨法画牡丹是他的一大创举。他画牡丹仅以水墨浓淡点出，就能表现出牡丹的富贵庄严。徐渭赋予牡丹清雅脱俗的神韵与格调，正是要以此表达自己漠视富贵、性情素雅的志趣。

清胡湄《牡丹锦鸡图》轴

浙江省博物馆藏

牡丹与其他吉祥元素相组合，表达吉祥如意之意。锦鸡被中国古人视为吉祥鸟，寓意前程似锦；牡丹象征富贵，鸟花并现于同一画中，有“锦上添花”之意。猫蝶与牡丹、菊花等元素的结合，寓意“富贵耄耋”。

经过数千年文化的传承与沉淀，牡丹已经发展成为我国传统文化中典型的精神符号，寓意吉祥与富贵，体现了人们向往平安、祈福纳祥的美好追求，被广泛运用到现代生活当中。用在服饰装饰上，如旗袍、针织品、丝绸等，展现了传统与时尚的完美结合。用在工艺美术品中，如漆器、瓷器、雕刻、刺绣、绘画，代表了中国传统工艺的精湛技艺。

编辑丨王何

校对丨郑爽

设计丨周倩

本文为原创，版权归中国收藏杂志所有，欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。