美国波士顿美术博物馆以收藏东方艺术品著称于世，藏有大量中国古代与现代绘画。澎湃艺术获悉，由北京画院、波士顿美术博物馆、中国对外艺术展览有限公司联合打造的“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”（Qi Baishi: Inspiration in Ink）近日在美国波士顿美术博物馆一层178号展厅对外展出，这也是历史上首次系统性在美国波士顿美术博物馆呈现齐白石的艺术作品。
展览除展出北京画院收藏的大量耳熟能详的齐白石精品画作外，波士顿美术博物馆珍藏的一幅齐白石《烛读图》也罕见亮相，该画由中国二十世纪女画家方君璧捐赠，与北京画院藏《青灯图》有异曲同工之妙。
展览从北京画院院藏2000余幅真迹及手稿中，甄选齐白石精品近数十件/套，涵盖人物山水、水族鳞介、工笔草虫等多题材。同时，展览采用场景复原，如展厅一角的“白石画屋”展区，通过互动装置艺术装置，AI技术等形式，让观众沉浸体验齐白石所在的北京地域文化，探索中国水墨观天地、观万物、观本心的哲思。
波士顿美术博物馆开幕式后，北京画院院长吴洪亮以策展人视角进行导赏
齐白石（1864年—1957年），近现代书画印大师。当齐白石逐渐在中国积累起名望之时，作为中国影响极大的书画大家，其声名也遍及国外。展览标题取自齐白石篆刻的一枚印章，“年高身健不肯作神仙。”齐白石高寿近百岁，一生堪称传奇——他见证了清代、民国到新中国的时代发展；他从湖南湘潭的田埂走出，先后做过走街串巷的木匠、主顾家里的描容师傅、琉璃厂的刻印画师，直到“衰年变法”艺术大成，终于扬名海外。在百年岁月中，齐白石秉持着赤诚的生命状态，他立志画“亲眼所见、亲身所感”的自然万物，宏如壮丽山河、微若花木鱼虫，都在他笔端唱诵如歌。无怪乎他说“不肯作神仙”。
齐白石（1864年—1957年）
作为纪念齐白石诞辰160周年的重要国际巡展，此次展览是继旧金山亚洲艺术博物馆成功展出后的第二站。在波士顿美术博物馆的特别邀请下，展览移师这座拥有近150年历史的艺术圣殿继续展出。波士顿美术博物馆以其横跨东西方的近50万件馆藏珍品，为观众理解齐白石艺术提供更广阔的文化视野。
白石大展：艺术超越国界
据北京画院介绍，2025年5月9日当地时间18时，“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”展览开幕式在波士顿美术博物馆举办。中华人民共和国驻纽约总领事陈立、马萨诸塞州州长委员会委员玛拉·多兰、波士顿美术博物馆馆长马修·泰特尔鲍姆、北京画院院长吴洪亮出席开幕式并致辞。
展览海报
波士顿美术博物馆馆长马修·泰特尔鲍姆在致辞中表示，齐白石以革新中国传统水墨画而闻名。他将中国文人雅士的传统笔墨艺术转化为极具现代表现力与抽象特质的绘画语言，其作品以雄浑的山水、栩栩如生的花鸟草虫和妙趣横生的人物画突破了传统水墨的藩篱。其深厚的书法篆刻功底更以富有表现力的笔触为传统绘画注入新的活力。此次北京画院特展为海外观众提供了领略大师艺术境界与创作灵感的珍贵契机，希望两国文博界未来进一步深化艺术合作。
陈立总领事在致辞中谈到波士顿作为美国历史文化名城，始终走在中美文化交流的前列，“北京画院和波士顿美术馆携手举办此次高水平展览，不仅是中美艺术的切磋交流，更是中美民心的联结纽带，诠释了东西方文明对人类共同价值的深情礼赞。艺术超越国界，文化架起桥梁。”
北京画院院长吴洪亮表示，齐白石是20世纪中国最具影响力、最具创造力的艺术家，也是北京画院首任名誉院长。北京画院现收藏齐白石作品及手稿2000余件，长期致力于研究和弘扬齐白石为代表的中国水墨艺术，并在欧洲和亚洲部分城市举办了聚焦不同艺术主题的齐白石展览。这次是齐白石作品继在旧金山亚洲艺术博物馆展出之后，在美国的第二次巡展。波士顿美术博物馆与中国艺术渊源深厚——民国书画大师吴昌硕曾亲题“与古为徒”匾额相赠，“展品中更包含方君璧女士捐赠的齐白石《烛读图轴》珍品，愿齐白石的艺术之美，为我们架起连接心灵的桥梁，增进彼此的理解与友谊。”
人间至趣 不肯作神仙
展览以两个主题单元展开叙述，首个单元“人间谁信是神仙”以齐白石的人物画为主，展现了他笔端的神仙样貌与百姓民俗。齐白石生于楚地（中国湖南），年少时，他孜孜不倦地临摹神仙像、仕女画，无论历代名家还是民间画师，皆是他学习的对象。乡间成长的经历，不仅使齐白石掌握了专业画家的技法，也使他深深浸润于传统民俗趣味之中。尽管之后他鲜少创作肖像画，但这种质朴的情愫一直贯穿于他的艺术脉络里。这一单元展示了齐白石如何将神仙与凡人的形象诉诸笔端，并寄予自我的独特理解与情感附着。从八仙之首李铁拐、驱鬼之神钟馗，到送学的祖孙俩、挖耳的老翁，闲适的挠背老者……他们的形象皆源自生活，姿态诙谐，异趣横生，可亲可爱。
“人间谁信是神仙”单元一角
《钟馗搔背图稿》与成作并置一处， 观众可追溯老人创作时的琢磨痕迹
江南园林风情的展厅，观众在移步异景中欣赏中国画独有的意境
第二单元“丹青却胜天工巧”展示了齐白石对自然极致的探求与大胆的创造。他的创作从文人画范式中萌芽，八大山人、徐渭、石涛都曾是他学习的对象。然而，文人的书斋无法安放齐白石向往自然的心。
虾图 齐白石81cm×33.5cm 1948 纸本墨笔北京画院藏
他在五次壮游的经历中，目睹了山川河流的宏伟；在田园的生活中，见证了草木生灵的俊秀。自然万千的变幻激发了其无穷的想象力。他的调色盘上既有绚烂的朱砂、藤黄，亦有无上清凉的晕染留白。他的笔触展现了中国水墨的妙蕴，也融会了艺术本体的形式美学。这一切的创作，见证着中国画现代化的进程，以及东西方艺术的共振。这里的作品既呈现恢宏之景，亦藏纳袖珍草虫。远眺洞庭湖烟波浩渺、杏子坞万竹摇曳，近观蜻蜓双翅薄如细纱、蟋蟀触须毫厘毕现。生命之蓬勃与艺术之灵韵在这位百岁画家的笔墨中充分绽放。
“丹青却胜天工巧”单元一角
纤毫毕现的草虫与逸笔寥寥的花卉让繁与简碰撞出美学的新高度
展厅一角 太湖石与画作静静相望
白石画屋 赏水墨之道
“借山吟馆主者”“寄萍堂上老人”“三百石印富翁”——齐白石的每一个雅号背后，都是一段画室里的传奇故事。位于展厅一角的“白石画屋”展区通过互动装置与历史影像，生动再现了大师挥毫泼墨的创作场景，让海外观众得以穿越时空，亲历中国书画艺术的魅力。
观众参照齐白石画虾步骤在交互屏上作画
在交互书法桌前，观众可以通过触屏的方式临摹齐白石的书法字帖，亦或是练习水墨皴法，领略“一笔落纸，万象生成”的东方美学。书桌旁则是播放着一段珍贵的历史影像，记录着白石老人画虾的独门绝技：他借用墨色的浓淡变化来表现躯干的质感，同时注重描绘虾身的弯曲与虾须的变化，以展现虾在水中游动的灵活姿态。与历史影像遥遥相应的是柜中展出的两幅作品《山溪群虾图》以及《虾图》。两幅画分别创作于齐白石中年及晚年时期，二者并置令观众可以探究齐白石画虾的数次变法，体悟其捕捉物象灵韵之态时的巧思。
齐白石与家人旧影
墙上一侧则挂着“君子有耻，卖画不论交情”的行书，记录着老人作为一名职业画家在平衡商业与艺术之间的生活智慧。
鱼传尺素 寄万里温情
在数字通讯尚未诞生的年代，画家往往用毛笔书信往来。北京画院珍藏的数百封齐白石手札中，朱砂印色历久弥新，蝇头小楷墨香犹存，每一处笔锋的提按顿挫，都成为了艺术家心绪波动的可视化呈现——这种凝结在纸绢上的思维轨迹与情感厚度，恰是当代电子通讯难以复制的精神印记。
一名观众正在细细欣赏齐白石设计的传统诗笺
展览特别设置了“白石信箱”，其中静静躺着数封来自“白石老人”的书信。每封信件随机封存着一幅老人的小画、即兴诗笺、篆刻印文或祝语。观众可随机抽取这些精心复刻的书信，将一份中国文人独有的“鱼雁往来”之雅趣带回家。在这个即时通讯的时代，这些信纸不仅传递着笔墨的温度，更延续着中国传统文化中最珍贵的仪式感。愿这些跨越重洋的艺术信使，能在海外观众与齐白石的艺术世界之间，搭建起一座对话的桥梁。
展览信息
展览名称：不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展
主办单位：北京画院、波士顿美术博物馆、中国对外艺术展览有限公司
展览时间：2025年5月3日至9月28日
展览地点：波士顿美术博物馆178号展厅
重点展品鉴赏
烛读图轴 齐白石 1935年 纸本设色 波士顿美术博物馆藏
《烛读图轴》题识：
人正眠时汝独醒，乙亥初春一夜余入自外，见鼠子翻书，灯下画之，白石。
此次展览中，波士顿美术博物馆珍藏的一幅《烛读图》罕见亮相。乙亥年（1935）初春，齐白石夜归见鼠翻书，遂提笔绘就这帧妙趣横生的场景：青灯如豆，两只小鼠正孜孜翻阅书卷。这幅由中国二十世纪女画家方君璧捐赠的珍品，与北京画院藏《青灯图》有异曲同工之妙，以独特的艺术视角捕捉了最平凡的鼠子生活之趣。烛光摇曳间，照见的是文明火种的交流与传递。
中国有句吉祥话，叫作“升官发财”，即祝愿官位高升、财源广进。齐白石出身农民，常画老百姓所喜爱的吉祥题材。中国古代将帽子称为“冠”，与“官” 同音。画中人将帽子举起，表面上看是“升冠”，实际 上是“升官”之意，以此祝愿他人步步高升，大展宏图。
齐白石《 钟馗搔背图稿 》1926年 纸本墨笔 北京画院藏 题识： 痒在上偏搔下，痒在下偏搔上。 汝在皮毛外，焉能知我痛痒。
北京画院收藏了一批齐白石的图稿，这些图稿为我们考证和探索画家的创作思路提供了线索。在《钟馗搔背图稿》中，齐白石不仅标注出“小鬼宜离开一寸许”“此稿衣褶宜另造”等修改意见，还对题诗的词句进行了修正。可见他在“痒在上偏搔下，痒在下偏搔上”与“不在下偏搔下，不在上偏搔上”两种表述之间选择了后者。在修改的文字中，有一句写道：“或将鬼移于自搔背之稿上亦可。自搔稿之衣褶甚好。”这表明在画家偏爱的“钟馗搔背”主题上，几易其稿，才得以创作出较为满意的作品。
齐白石 李铁拐图轴 无年款 纸本设色 北京画院藏 题识： 尽了力子烧炼，方成一粒丹砂。 尘世凡夫眼界，看为饿殍身家。 白石山翁意造并题新句。 此画此诗一日制四幅。此幅第四也。 钤印： 木人（朱文） 白石翁（白文）
八仙是指中国民间神话传说中的八位神仙，为道教所信奉，李铁拐正是八仙之一。李铁拐原名李玄，修道时遇太上老君并得其点化。之后，李玄的元神脱离肉身游历时，他的徒弟误以为他已死，便把他的肉身火化。李玄的元神无处可归，只能依附在一名饿死的乞丐尸身上，从此以蓬头垢面、袒腹跛足的形象示人。因其常拄一根拐杖行走，所以被人们称为“铁拐李”。他虽为神仙有炼就仙丹之能，却常被凡人误以为是乞丐。齐白石以铁拐李自比，叹息他的才能有时未能得到赏识，同时也意在激励自己，通过不断修炼以追求艺术大成。
寿桃图 齐白石 无年款 纸本设色 北京画院藏 题识： 赐桃不见许飞琼，须识神仙即我心。 顾有尘缘在人世，月明窃听步虚声。 白石并（题）旧句。 钤印： 木人（朱文） 白石翁（白文）
中国有祝寿的文化传统。自然界中的松、柏、鹤、石、桃、灵芝等，都有长寿的美好寓意，它们进入画面，成为祝寿画经久不衰的主题。在齐白石的作品中，以桃祝寿为题材的作品数量最多。齐白石笔下的桃果色彩浓重且明艳，他选用的都是中国特有的天然国画颜料，如表现果实成熟且红润的朱砂，用于果实亮面的藤黄，以及表现深绿色枝干和叶子的花青、赭石颜料等。这些颜料的种类、搭配以及调配比例等都体现着创作者的匠心与巧思，细节中均体现齐白石对艺术创作的细致且认真的态度。
工虫画册精品（部分）齐白石 无年款 纸本设色 北京画院藏
在《工虫画册精品》册页中，齐白石将草虫的精细描绘与晚年大写意花卉的豪放风格完美融合，在艺术上形成了一种独特的对比与和谐。此作堪称齐白石工笔草虫与花卉结合的巅峰之作，它的创作时间是在1949年，令人惊讶的是，当时齐白石已是89岁高龄（此为齐白石自署年龄，实际为85岁），却依然能够绘制出如此精细的草虫。有人猜测，这些草虫很可能是在他六七十岁时预先完成的，而到了晚年才配上背景。
（本文文图据北京画院及相关文献资料）
