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——编者按
在当代中国画坛的多元语境中，范存刚的大写意花鸟画以其鲜明的文化自觉与艺术个性，构建起传统水墨向现代转型的独特范式。这位出身齐鲁文化腹地的艺术家，承续了北派艺术的雄浑骨力，又浸润于江南文人画的灵秀韵致，在徐渭的狂放、八大的冷逸、吴昌硕的苍辣之外，开辟出一条既恪守笔墨正脉，又充满时代气息的创作路径。他的艺术实践不仅是对大写意传统的当代性诠释，更是以水墨为媒，完成对自然生命与人文精神的深度观照。
《月季写生》58×38
笔墨：在传统根系上生长的现代性语言
范存刚的笔墨修炼始于对传统的深度解码。他深谙“书画同源”之道，将数十年的书法积淀转化为绘画的筋骨血肉。其线条兼具碑学的苍劲与帖学的流美，既有《张迁碑》的朴拙厚重，又含《兰亭序》的飘逸洒脱，在花鸟物象的塑造中形成独特的“书写性”表达。这种对笔墨本体的坚守，使他的作品在当代水墨的形式实验中独树一帜——既非对传统图式的机械复制，亦非脱离文脉的抽象解构，而是通过线条的提按使转、墨色的浓淡枯润，构建起一个既符合传统审美规范，又充满现代形式感的视觉谱系。
《牵牛花》35×35
他对墨法的拓展尤具突破性。在恪守“墨分五色”传统的基础上，引入现代视觉经验，将积墨的层叠厚重与破墨的氤氲灵动相结合，使墨色在宣纸上产生丰富的肌理变化。这种墨法的当代性转化，打破了传统文人画过于强调“逸笔草草”的单一趣味，赋予画面以更强的视觉张力与精神容量。
《梅花》35×35
观其《梅花》，老梅枝干以逆锋涩笔写出，如青铜鼎彝上斑驳的铭文，既有历史的厚重感，又充满生命的张力。而花瓣的勾勒则融入行书笔意，流畅中不失顿挫，于简逸处见风神。这种将书法本体语言深度介入绘画的创作方式，使画面呈现出“笔笔有来历，处处见性情”的艺术品格。
《月季》69×47
意象：从文人图式到生命符号的蜕变
范存刚笔下的花鸟世界，是对传统意象的创造性转化。他摒弃了明清文人画中常见的孤芳自赏式抒情，转而以一种更具普世性的视角观照自然。梅兰竹菊在他的画中不再是文人精神的符号化载体，而是成为生命意志的视觉显现：梅花的虬枝如铁骨铮铮，荷花的荷叶似华盖擎天，藤蔓的缠绕若游龙劲舞。这种对物象的重塑，源于他对“外师造化，中得心源”的当代诠释——既注重对自然形态的观察提炼，更强调以心观物、以情赋形，使笔下意象兼具自然真实与精神象征的双重特质。
《紫藤》69×47
在《紫藤花开》中，他先以浓墨写出藤蔓的筋骨，趁湿点染淡墨，墨色自然晕化形成层次丰富的肌理，使斑驳的质感如历经岁月的古树，展现出墨色氤氲的东方美学特质。这种墨法的创新运用，既延续了传统文人画“墨分五色”的审美追求，又通过现代构成意识赋予画面新的视觉冲击力。
《窃语》35×35
意境：从文人逸趣到时代精神的升维
范存刚的艺术境界，本质上是对大写意精神的当代性重构。传统文人画的“逸趣”在他的作品中转化为“元气淋漓”的生命赞歌。他笔下的花鸟世界，洋溢着蓬勃的生机与壮阔的气象：繁花盛开如星河灿烂，老干虬曲似历史丰碑，禽鸟顾盼若生命对话。这种意境的营造，既得益于他对齐鲁文化中刚健有为精神的传承，也源于对当代社会精神需求的敏锐把握——在物质丰裕而精神焦虑的时代，他以水墨的方式构建起一个充满力量感与希望感的精神家园。
《玉兰》137×69
他的创作始终秉持“以形写神，以神写意”的原则，追求物象之外的精神超越。观其画作，既能感受到自然生命的鲜活生动，又能体悟到一种超越具体物象的宇宙意识。这种将个人情感升华为时代精神的能力，使他的作品超越了个体抒情的层面，成为一代人审美理想的视觉载体。
《牵牛》35×35
精神：在守正中开辟新途的文化自觉
范存刚的艺术探索，彰显出一位当代艺术家的文化担当。在传统水墨面临“失语”危机的当下，他既反对盲目西化的“创新”，也拒绝抱残守缺的“复古”，而是以“固本开新”为宗旨，在笔墨、意象、意境等层面展开系统性重构。他的实践证明，传统艺术的现代转型，不在于形式的标新立异，而在于精神的时代性转化——当笔墨能够承载当代人的生命体验，当意象能够传达时代的审美理想，传统艺术便能获得新的生命力。
《茶花》69×47
这种文化自觉，体现在他对大写意精神内核的坚守：强调“写意”不仅是技法层面的“写其大意”，更是精神层面的“抒我胸臆”。他主张“以气驭笔，以心使墨”，在创作中追求直觉与理性的统一、激情与节制的平衡，使作品既具即兴挥洒的生动性，又不失传统法度的严谨性。这种对艺术本质的深刻理解，使他的作品在浮躁的当代画坛中独树一帜，成为坚守水墨正脉的标杆性存在。
《花姑娘》35×35
在传统与现代之间架设桥梁
范存刚的大写意花鸟艺术，是一曲传统与现代的和谐交响。他以深厚的传统功底为基石，以开放的艺术视野为动力，在笔墨语言、意象塑造、意境营造等方面实现了对传统的创造性转化。其作品不仅延续了大写意花鸟画的文脉传承，更以鲜明的时代特征赋予这一古老画种新的精神内涵。在当代艺术多元化发展的语境中，他的探索为传统水墨的现代转型提供了极具价值的范本——证明了民族艺术传统并非僵化的符号，而是一条流淌的长河，唯有在时代精神的激荡中不断注入新的活水，才能保持永恒的生命力。正如中国美术馆馆长吴为山所言：“范存刚的艺术，让我们看到了大写意花鸟画在新时代的可能性，这种可能性，正源于他对传统的深刻理解与对时代的真诚回应。”他的创作，不仅是个人艺术生涯的阶段性总结，更是当代中国水墨艺术在守正创新之路上的重要坐标。
（文/DeepSeek）
《荷塘》137×69
《瓶花》97×90
艺术家简介
范存刚，别署范迟。一级美术师，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中央美术学院国际学院特聘教授，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国书法家协会会员。
