“扎西德勒”第五届西藏网络影像节正在征集作品，为支持广大网友的创作与投稿需求，本期节目特邀中国艺术研究院研究员、原中国艺术研究院摄影艺术研究所副所长、原《中国摄影家》杂志主编、原《中国摄影艺术年鉴》主编高健生，分享个人西藏主题摄影作品的创作心得，并就西藏摄影创作提出建议。
▲嘉宾简介与本期节目分享图片
【作品分享】
▲《塔尔钦镇·母与子》高健生摄影作品
高健生：这张照片拍摄于2014年10月17日早上8点。几天前，一场大雪降临，我们被困在塔尔钦镇。当时大雪纷飞，我们无事可做，只能上街转转。本来我们计划转山，但因为大雪无法成行，于是拍下了这张照片。
从照片中可以看到，大雪纷飞中，一对母子走在路上。从母亲的装束和她背的麻袋来看，她是一位来自很远的地方的牧民。她后面的小孩手里拿着一根登山杖，还攥着半包剩下的干脆面。他们本来是准备来转山的。在照片的远方，雪山下还有一座白塔。
这张照片的拍摄目的是想在这样严酷的环境下，展现西藏老百姓在信仰的支撑下顽强生活的精神。尤其是这对母子的出现，展现了西藏人的人生观。他们这一代经历的各种起伏，都是为了下一代的幸福。
▲《桑耶寺旁炒青稞》高健生摄影作品
高健生：这张照片拍摄于2011年10月3日，在山南地区的一个小村子。当时已是傍晚，一些藏族百姓把青稞收上来后，经过晾晒，将青稞炒成成熟的青稞粒，再碾成青稞粉，做成糌粑食用，糌粑是藏族人的主食。这张照片让我觉得信息很丰富。
尤其是照片中的小姑娘，她调皮的神态、被高原晒红的脸蛋，还有那种带有半卷曲的、藏族人特有的头发，以及脖子上戴着的红玛瑙项链和耳朵上的小耳环，整体上展现出一个很具有民族特点的小姑娘。背景中，她的妈妈和其他几位村民在炒青稞，炒青稞灶上的火很旺。在小姑娘身后，一位穿白衣服的妇女正在过筛，因为青稞是在热沙子里炒的，她通过筛的方式将青稞粒和沙子分离。
▲《冈仁波齐-纳木那尼-玛旁雍错-拉昂错》高健生摄影作品
高健生：这张照片拍摄于2014年10月19日上午11点左右。当时我们从拉萨穿越西藏，到达阿里地区的首府狮泉河镇后，又坐飞机返回拉萨。在回程的路上，我们再次经过冈仁波齐，这次是从山的北边路过，我从机窗里拍下了这张照片。尽管我做了多年的图片编辑，但之前从未见过冈仁波齐峰的背面，摄影爱好者们通常都是从它的正面拍摄，因为公路是从南面经过的。
这张照片的价值在于四个经典要素都拍齐了：前景是冈仁波齐，后景是大雪山纳木那尼峰，两座雪山中间是两个湖：左边是玛旁雍错——“神湖”，右边是拉昂错——“鬼湖”。据说这两个湖是相通的，但一个是咸水，一个是淡水；一个是黑水，一个是清水，非常神奇。所以这张照片是一个难得的完整视角，从另一个角度看到了“神山”和“神湖”。
【创作建议】
高健生：现在西藏的铁路通了，飞机也通了，公路也很好走，去西藏的人特别多。我觉得大家可能还是想去看一看它的“神秘”。但如果你想让你的作品和观众形成共识，那就必须让西藏“不神秘”。我们和藏族同胞的人性是相通的，作为中国人，我们的中国文化是相通的，不管是汉族文化还是藏族文化，都有很多相同的地方，因此我们的心能够沟通。
在拍摄过程中，我建议不要用猎奇的眼光，不要“居高临下”，但也不要“仰视”。例如，有些人见到神职人员时会“仰视”，其实也不必，宗教是人类构建的理想，理想在前方，而不是在上方。应该“平视”，平等地去拍摄，通过这种拍摄来了解他们，同时也了解自己。
另外，当代摄影技术在技术的加持下，例如通过自动对焦、自动曝光，拍摄一张没有任何技术毛病的图片变得轻而易举。如何通过一张照片拍出自己的想法和思想才是关键。因此，每个摄影爱好者都需要熟练运用“摄影语言”。
什么是摄影语言呢？比如光圈、快门速度、焦距，这些都是摄影的基本要素。光圈的大小决定了景深的深浅，快门速度的快慢决定了时间是否流动，焦距的长短决定了画面的取舍。这些语言就像是文字，我们需要学会遣词造句、能够准确地利用这些语言来表达你所看到的东西，并且传达给观众，让他们能够感受到和你一样的感受。
《我的光影西藏》第五届西藏网络影像节系列专访
出品人：王晓辉
总监制：薛立胜
策 划：蔚 力 郑 伟
制 片：郑 伟
采 编：张芃芃
摄 制：王肇鹏 刘 昌
后 期：王肇鹏 郑 伟
视 觉：王瑞娜
推 广：孟 超 王雁青
实习生：张海赫 章雯珂 徐 畅
【责任编辑：李昭】
