田忠利,北京印刷学院院长,二级教授、硕士生导师,中国美术家协会理事兼插图装帧艺术委员会主任,北京美术家协会副主席,北京市对外人民友好协会副会长,中国国际书画艺术研究会副会长兼中国画艺委会主任,中国美术馆展览审查委员会委员。
中国民主革命的伟大先驱——孙中山
纸本设色
300×400 cm
1995
万物生意最可观
文/夏硕琦(《美术》杂志社原副主编、编审)
田忠利的中国画作品,大致由人物画和花鸟画两大部分构成。这两大画科存在着偌大的差异,但在田忠利的创作中却统一着一条一以贯之的内线,若把这条贯通其中的内线姑且也之为“道”的话,这“道”就是“民胞物与”思想与深切的人文情怀,是“天地之大德曰生”的生命哲学思想与对生命、生命价值、生命尊严的礼赞与敬畏。
作品中那些揭示中华民族苦难与英勇抗争的巨幅革命历史画,那些表现人类戕害自然生态所造成的荒芜与胡杨悲壮惨死的惊心景象,都回响着作者撕心裂肺的呐喊。“真诚于内,神动于外”。这些震撼心灵的绘画意象,感动并警醒着人们,从中也折射出作者博大的爱与深沉的悲悯情怀。画家为民族复兴而慷慨捐躯者长哭,为象征生态悲惨遭遇的“胡杨”形象悲歌。“当悲悯之心能够不只针对人类,而能扩大涵盖一切万物生命时,才能到达恢宏深邃的人性光辉。”田忠利在创作中追求彰显“人性光辉”的画境。
田忠利激赏“万物生意最可观”这一重要的中华美学思想。万物生生不息的不言大美,成为他的创作主题。他笔下那些情感化、性灵化了的花草、鸟兽,每每拨动你心灵的琴弦,让你顿生爱怜。画家把对万物“生意”的审美体认与诗意妙悟作为灵感之源与艺术创新的不二法门,“诗为天人之合”,画亦然。
创新是中华民族的未来。创新不是出丑斗怪,不是表面文章,而应是与中华美学精神、国际视野、文化底蕴、人格品性以及扎实的绘画功底相结合的产物。田忠利深厚的造型、构成能力,诗、书、画、印的综合素养,以及多年研读中华文化经典并不断深入体悟的中华美学精神,这诸多方面的自然融会,方使他在创作中能有所突破,开拓出新形式、新语言、新境界的具有时代品格的绘画作品。他正走在不断探索、攀登的路上。
葡萄熟了
纸本设色
180cm×97cm
2017年
岁月
纸本设色
180cm×97cm
2021年
晚钟
纸本设色
180cm×97cm
2021年
戴月归
纸本设色
180cm×97cm
2018年
明月归处
纸本设色
180cm×97cm
2022年
赶巴扎
纸本设色
136cm×68cm
2012年
牧羊姑娘
纸本设色
80cm×97cm
2018年
啊!家园
纸本设色
170cm×200cm
2006年
不屈
纸本设色
170cm×220cm
2008年
入选“第四届北京国际美术双年展”
绿风
纸本设色
100cm×100cm
1994年
获“中国体育书画大展”银奖
柴扉故园
纸本设色
100cm×100cm
2000年
花乱秋风
纸本设色
100cm×100cm
2000年
大自然的歌
纸本设色
100cm×100cm
1999年
获“全国第八届群星奖美术大展”铜奖
静听松风寒
纸本设色
60cm×60cm
2010年
月在水中央
纸本设色
40cm×40cm
1993年
冬至
纸本设色
40×40cm
2018年
纸本设色
45cm×45cm
2009年
纸本设色
45cm×45cm
2008年
晚秋
纸本设色
68cm×68cm
2008年
梦回故乡
纸本设色
68cm×136cm
2006年
奔跃千里
纸本设色
90cm×120cm
2008年
创于2014,相伴已成为习惯
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