这个五一假期中，一辆特殊的“集装箱卡车”停在苏州河畔，这是“2025上海·静安戏剧节”的移动集装箱剧场，在综合商业体和公共空间，为往来的市民和游客创造包括互动影像、肢体工作坊、声音装置在内的多样化和沉浸式戏剧体验。
在黄浦江畔的上海儿童艺术剧场，给孩子的舞台从剧场内延伸到滨江，在五一当天开幕的全新亲子艺术季让台上台下、剧场内外成为不打烊的艺术游园会，传统演艺空间转向打破围墙的开放式公共文化服务的乐园。
在东北角的控江社区，Young剧场今年第二轮的剧场开放日是热闹的“邻里大舞台”，剧场“没戏”的周末，春日阳光像聚光灯照亮了从7岁到70岁的居民们，老的小的在剧场广场上使出吹拉弹唱的十八般才艺。街道负责人给剧场经理发了这样的消息：“能让社区里各种各样的人们参与进来，烟火气相遇文艺范，艺术创造了凝聚居民的氛围。”
在当下的上海，“全城有戏”不仅意味着剧院密布城角落，优质演艺资源让观众忙于乐于赶场。“舞台”突破了剧场空间和演出时间的限制，蔓延到商业场所、游乐场、甚至街道和家门口，社会大美育环境下的文商旅联动，正在让艺术成为普通人的全新社交方式，也是当代人的特殊能量补给站。剧场成“聚场”，让沉浸于数字社交的人们在线下重建社交网络。
吃饭是戏，玩也是戏
“醋浸鲐鱼，鱼籽蟹肉稻荷豆，红豆羊羹。”这是餐厅，还是剧场？这是吃饭，还是看戏？这是静安戏剧节移动集装箱剧场里的沉浸式餐桌互动剧目《五郎的手记》。在45分钟的时间里，参与的观众戴上耳机吃饭，这三道菜是“孤独美食家”五郎亲自挑选的，每道菜附有一段录音和一组卡片，一道菜是一次关于味觉的选择，对食物的选择和吃饭的过程构成一段和记忆有关的解谜之旅。移动集装箱既是餐厅也是剧场，这个特殊的节目并不是让参与者观看五郎表演，也不是让观众现场观看彼此表演吃饭，而是在“专心吃饭”时，从五郎的“味觉手记”里发掘出属于各自的食物记忆。
移动集装箱突破了传统剧场的形态，也让新形态的“戏”和观演关系实现跨空间的流动。除了“吃饭/看戏/参演”三合一的《五郎的日记》，静安戏剧节同时在移动集装箱剧场推出台词工坊、喜剧工坊、打击乐工坊、肢体工坊等，在这些从广场到商场自由流动的特殊剧场里，参与者不是“观众席”的被动观看者，而是松弛地参与到即兴的表演体验中，短暂地和陌生人建立临时的社群。
儿童艺术剧场同样尝试着把给孩子的戏引入商业综合体，让优质演艺内容“流动”起来。这“流动”不仅意味着营造更立体的文化消费，也让孩子们的艺术体验从限定演出场所和时间的“有限观演”扩展到日常可及。在演出剧目之外，剧院利用互动装置把环剧场的公共空间布置成“科技+艺术”主题的主题乐园，践行“不止是剧场”的观念，演艺空间转型为开放式艺术体验场所，给孩子们提供了有特色、有温度的公共文化服务。
聚光灯照亮菜篮子，剧场重建线下邻里社区
移动集装箱剧场带来“流动的演艺空间”，儿童艺术剧场盘活“流动的演艺内容”，Young剧场创造了另一种“人群的流动”，通过每个月末举办的“剧场开放日”，让社区里的老老少少从生活流动到舞台，变身“表演的主人翁”。
2024年一整年，Young剧场做了总共四场剧场开放活动，而今年演出季的前两个月，剧场开放活动已经办了两场。为了提升剧场的公共服务，Young从这个春夏演出季起，“开放剧场”的艺术教育活动固定在每个月的最后一个周末。并且，为了推行“人人可艺术”的理念，剧场开放日的活动设置真切地从艺术院团和艺术家主导，转向社区居民“反客为主”。
去年三月，剧场做第一场昆曲文化主题的开放活动时，推出特色节目“晨间练功房”。当时，报名参与的周边居民还是以观众身份到剧场，旁观年轻的昆曲演员们“练早课”。当然，戏曲演员的练功和吊嗓也的确不是零基础的普通人能轻易模仿的。一年后，剧场开放活动再开“晨间练功房”，报名参与者不再是看热闹的旁观者。香港MW舞蹈团的青年编舞毛维带领30多个零基础的舞蹈素人开启一场“春日舞蹈派对”，在年轻舞蹈家的启发下，社区居民们发现自己没有受过专业训练的身体所能做出的日常动作，以及这些看似普通的动作在一系列排列组合之后，也形成了人与人交流的“舞蹈”，跳舞不存在高不可及的门槛，普通人随时随地能参与成为“现代舞”的表达者和表演者。
在五一假期前的那个剧场开放日，剧场当天没有演出，大剧场落了大幕，关了场灯，而阳光普照的剧院广场成了一大片热闹的“社区大舞台”。从清晨到黄昏，先后有130多个当地社区居民表演了30多个节目。在市民夜校里学民族舞、学戏曲、学乐器的阿姨姆妈们，找到了施展才艺的舞台，“阿庆嫂”们方唱罢，热情的新疆舞又跳了起来。8岁的妹妹弹琵琶，80岁的阿婆弹古筝，起初，街道工作人员担心会冷场，结果一天下来，节目一个接一个没停过。观众席里的一位阿婆说：“看到这么多隔壁邻属多才多艺，我觉得很自豪。”街道工作人员则感叹，聚光灯照亮菜篮子，柴米油盐一样沉淀为文化养分，剧场为平凡生活搭台，激活了社区的生命力。
让“剧场不止是剧场”，不仅不断突破表演空间、表演内容和表演者的边界，剧场也成就了上海城市文化里特殊的“赶集”新民俗。在Young剧场一月一次的开放日，周边居民们了解到“戏”不仅是看的，戏剧也是当代的心理疗愈方式，人们随同艺术疗愈师绘画自己的“人体情绪地图”，或者和戏剧疗愈师一起通过角色扮演探讨“我该怎样克服自我贬低”……剧场同时是创意市集，是露天的展厅，甚至是“一站式便民服务”的现场，正如杨浦一位社工参与Young剧场开放活动后总结：文艺气息浓郁的剧场承载起菜篮子的烟火温度，用文化黏性重构线下的社区邻里网络，这是“人民城市”的艺术注脚。
