4月30日至5月4日
佛山市第二届青年艺术周火热举行
在主会场大墩村
来自五湖四海的游客
在艺术氛围中感受乡城共生
在“一日岛民”的体验里走读乡村
YOUTH
symbiosis
本届青年艺术周
以“乡城共生”为主题
邀请青年艺术家与村民共创
开放10+艺术空间与20+装置
让艺术气息散落
在村居的每个角落
活动期间
顺德融媒记者专访多位艺术家
了解他们的创作理念
延伸对大墩村的印象
以及，对乡城共生的理解
高漪山
山不在高
在有着700多年历史的乐从镇大墩村，《山不在高》艺术装置被装进了老民宅中。“我一眼就看中了这间老房子，虽然它不是很大。”艺术家高漪山站在同安大街16号的门前，回忆来到村里的第一印象。
作为致力于研究醒狮文化的艺术家，高漪山一直致力于通过画作或具体的艺术装置，以现代视角将醒狮的个中元素及其历史基因表达出来。
她认为，一件艺术作品应该是有文化背景、有依据，不是凭空的、空白的，“我们现在所做的一切，可能之后对它们的看法会产生变化，但其实是有迹可循的，未来几百年后也会是后辈想要探寻的历史片段，还是要认真对待。”
作品取陶渊明《陋室铭》的首句，既体现陋室不陋，也传递着“有龙则灵”的相似意境。
“传统醒狮被认为可以驱邪避鬼，大多以凶神形象呈现；后来也成为民间练习武术或表演的工具，因为舞狮不会被官府认为是争斗或者有别的心思，这时候的醒狮多了一层喜庆。再后来，马来西亚等华侨以醒狮寄托思乡之情，它的形象也更加灵活生动。”提及醒狮外观的变化，高漪山如数家珍。而如今，人们生活富足、精神需求提升，醒狮也在多场景、多业态、多形式中有了更多元的表达。
因而，在创作这件艺术装置时，高漪山没有选择传统的竹篾和铁线以及黄、红、黑三大主色，反而选用了泡沫和时兴的毛毡技术，将醒狮的毛茸质感以新的方式呈现，配以柔色系增加作品的温度和亲和力。
大墩村民对艺术家的热情也让高漪山动容：“他们很不一样，不会介意这是祖宅不能随意摆入外来物件，而认为是有了这些艺术装置，祖宅才会有生机，不会被闲置”。
高漪山
希望我的醒狮作品既有传统文化的味道，也有我个人的表达。它是基于我对醒狮历史文化的不断了解，继而产生兴趣和热情。
何振楠
何振楠对大墩村的印象便是“共生”，具体表现在新旧事物、人文之间的相映成趣。
作为本届青年艺术周的筹备人员，这名主创设计师的既定任务里并没有“创作艺术装置”这一项，但没有想到，最终呈现的作品《激》，却成为了市民游客喜爱的打卡点之一。
这是何振楠与佛佛山民间艺术研究社共同完成的艺术装置，以大墩村自有的22人龙舟为原型，通过佛山彩灯技艺的线条化转译，将龙舟的横向形态与纵向光影巧妙融合，同时选择在水车公园内呈现，以两岸的新旧变化，对话传统与现代。
作品以一个“激”字为作品命名，直观反映着顺德龙舟的进取精神；同时也想激发更多青年人对装置和景观的想象。
水车公园
“传统的彩灯和龙舟，它相对具象，灯笼是灯笼、龙舟是龙舟。”何振楠认为，本届艺术周的受众首先面向的是青年群体，强调青年表达，以抽象形式叠加传统元素，或许更能引起注意、引发共鸣。
试想一下，当看惯了经典龙舟形态的游人走上龙桥，垂眸瞧见粉红色调的龙舟浮于水面，彩灯材质的线条为龙舟支起“船舱”，该是怎样的惊喜与感叹。
“我觉得龙头很有意思，简简单单勾勒出我们印象中的模样，特别是龙颈，很形象。”来自禅城的黄女士直言。
而选择放置在水车公园，也是何振楠有意为之。“这是一个很特别的地方。很难想象，完全相反的城乡风貌，就是一河之隔。”他直言，这头是大墩村的民宅，矮房古建错落分布，是年轻人向往的慢生活；河的对岸却是佛山新城，高楼大厦林立，快节奏成为常态。
同样的，大墩村内也是如此：既有数百年历史的家庙和代代相传的祖宅，也容许青年艺术家带着新想法入驻。老民宅里张贴着流行的“热词”，潮流文创又将传统形象活化......这与艺术周的“共生”主题，不谋而合。
何振楠
我在大墩村见到的“两面相融”不是个例，这种新旧之间的冲突会激发不同的思考，它是一种矛盾体的两面，存在于事物之上，是有关哲学的问题。
陈韫瑜
共生
大墩村的中心湖边，一处黄白相间的装置吸引着游人驻足欣赏，在强烈线条感的映衬下，空旷绿野多了几分层次，连同上方的电缆也仿佛成为装置的一部分，和谐生趣。
距离装置约200米的咖啡店，创作者陈韫瑜正与友人闲坐交谈，轻尝饮品，漫度时光。
这位“95后”的花道艺术家身量娇小，五官精致，笑起来温婉可人。如果不是有视频记录，估计很难想象，眼前的江南女子竟会用到工业材料，在绿地上支起了比自己高出一倍的大型艺术装置。
装置结构包含两大部分：一侧通过管材构建简洁几何造型，另一侧设置门框式景框，巧妙将后方湖景与树木纳入视觉构图，形成虚实相生的空间层次。
“这是我第二次参与青年艺术周，作品还是延续去年的《共生》，可以说是2.0版，没想到今年的活动主题也是共生，很巧合。”陈韫瑜表示。
2024年，参与首届青年艺术周的陈韫瑜，带着多件花艺作品亮相，其独特风格打动着市民游客，也让佛山艺术家冯德根深受感动，当即拍摄作品《依存》，并命名《格局与尊严》。这张照片后来入选了平遥国际影展。
这一年，陈韫瑜的知名度不断提高，花艺作品也成为拍摄杂志的选择。
如果说，《共生》的1.0版表达的是花开花落蕴含的生命价值延续；那此时的2.0版本则更聚焦日常生活，强调艺术来源。
“我觉得这也是我对大墩村的感受，这里的艺术氛围更加浓郁，艺术空间和装置也从艺术岛延伸到村里的各处，风格多样，互相能学到很多。”陈韫瑜直言，令她印象最深的是蚊帐制成的艺术装置，仿佛一秒回到童年。
村民的自发参与也让陈韫瑜感慨，在搭建今年的《共生》装置时，部分村民虽然看不懂，但也会主动询问细节，协力帮忙；在看到装置成型的时候，也不吝啬赞美，连连称赞，认为艺术装置的加入，让村里更有灵气与活力。
陈韫瑜
“艺术来源于生活。”这是我想传达的理念。生活中的PVC管和燃气管，也能成为艺术的一部分，它们本来的防水特性，更加强了艺术的表现力，立于风雨，无畏阳光。
占姆波
是...
当颇爱花草的青年艺术家遇上满是绿植的村居，这份工作便称得上是心之所向。本届青年艺术周对于不期馆设计总监占姆波来说就是如此。
受家庭环境影响，占姆波对自然、对绿植有着满腔好奇和独特见解。在进入大墩村筹备活动期间，村民种在房前屋后的各种盆栽，还有叫不上名字的花草，都成为了她创作艺术装置的源动力。
尽管筹备期较为紧张，但在不断地走村观察、入村交流过程中，占姆波仍捕捉到脑海中关于大墩、关于村民的诸多感受，由此形成对艺术的思考，并创作出《是...》这件艺术装置。
“这段时间，我其实看过很多绿植，也研究过村民摆放的方式，发现很多与艺术创作相像的部分。”占姆波直言。比如，有的村民喜欢将盆栽对称摆放，这与她钟爱的对称美学不谋而合；也有的在品种搭配上下功夫，各式鲜花争奇斗艳，本身就是一幅乡村图景。
现场，数盆绿植对称摆放，连生长高度也近乎可折叠复制，再加上这名艺术家习惯使用的鲜艳色彩，多个装置物件便如钻石般点缀着不起眼的角落，保持简约也不失活力。
在这个过程中，村民也参与到占姆波的艺术创作。“我所有的灵感都来源于村民种植的花卉绿植。前期和盆栽的主人了解了植物的故事，也商讨如何摆放装置。到真正嵌入的时候，村民也很热情地帮忙”。
可以说，通过绿植，占姆波感受到大墩村的艺术张力，它不仅能吸引很多艺术家进驻，创作本身也不限于冠有“艺术家”头衔的小部分人，村民自己就是艺术家。
“我的作品想反映的就是这个理念，这里的创作环境实际上非常广阔。”占姆波直言，这也是她为何选择将艺术装置融入村民盆栽的原因，希望借此传达“艺术无处不在”的理念，打破艺术与生活“本不存在”的界限。
占姆波
大墩村吸引了很多艺术家的进驻，他们又反哺乡村，创作了许多优秀的作品。我也相信，我的作品能为这里的环境、绿化增添更多层次。这场自发性的创作非常有意思。
陈汝锦
一家人同时走进乐从大墩村的东杳闲茶，不只有一种选择。可以是左手一杯咖啡，右手一杯纯茶；也可以选择果汁或创意特调。
在空间设计师兼主理人陈汝锦看来，重要的不是选择，而是品尝的感受。当然，同样重要的还有顾客走进店里对这条村的感官认识。是靠窗吹着风听着溪水潺潺，也可随意坐下欣赏器皿旧物，走过房前屋后总有绿植跃入眼帘，叶片之下数条金鱼摇头摆尾......总之，就是惬意和舒适。
大墩村
东杳闲茶
曾经，这里是他的私享空间，但“五一”假期，陈汝锦却把这个亲手改造的茶室对外开放。与之同期亮相的，还有他设计的艺术装置《蜕》。
黄土堆砌的三角架稳稳支撑着大大小小的陶罐，竹竿架起的红色线条犹如火焰，点缀的蝴蝶让陶罐有了蚕蛹的意象，形成“破茧成蝶”的艺术表达。
这是陈汝锦为本届青年艺术周设计的艺术装置，取陶器烧制为表象，将其从原材料到高温燃烧再到成型的过程直观地展现出来，又暗藏蝴蝶从蛹中破壳而出的寓意，象征着青年与乡村共生。
这样的装置既是陈汝锦对艺术周主题“共生”的理解，也是他进入大墩村的经历。
刚进村时，拥有职业敏感度的陈汝锦便被街巷的绿化率所惊讶，不仅大棵榕树自然生长，村民还会在房前屋后种上喜爱的绿植，加之地理环境优越、水文环境越来越好，就连光线、树影都满足着他对理想放空空间的想象。他当即选中了一处临河的旧宅，想要打造为个人私享空间。
具体的空间改造上，陈汝锦依托多年的设计经验，一边将自己的创意灵感融入图纸，一边向村民征询意见，交流想法。他认为，改造必须遵循当地人文，考虑村民的生活习惯和情感寄托，才能让空间真正融入村落。
乐从·大墩
当陈汝锦把旧宅的瓦顶以修旧如旧的方式修复完成时，阳光透过缝隙撒入，一旁的七旬屋主也眼眶湿润。隔壁民宅的老邻居虽然不懂得年轻人的设计理念，但也因此同意了陈汝锦要“一并租下改造”的想法。
“我觉得这也是一种共生。”陈汝锦表示，老一辈将房子留存装载回忆，青年人在改造设计中让经典延续；过程中的相互交流、相互理解、互帮互助，也让入村设计师与本土居民形成了新的情感链接，共同推动着乡村可持续地长远发展。
更让他意想不到的是，村内的环境规划和不同艺术家的进驻，自然形成了一个野生生态，无形中为自己的空间增加了一份赏心悦目的底蕴。“我本身也喜欢陶艺茶器，把相关的收藏品摆放在这里，招呼朋友来坐坐，这里的环境加成、氛围加成，很惬意也很纯粹”。
从改造到正式营业，从“独家记忆”变为“开放空间”，东杳闲茶走过了一年光景。这一年，陈汝锦经常收到游客想要一探究竟的请求。透过茶室的窗户，游客从另外的角度观察古村，也进一步感受自然村落的韵味与风情。
陈汝锦
“东杳”的意思是日出日落，可能我白天会喝一杯咖啡，晚上想自己研究一杯特别的饮品，它没有限定某一品类，而是不断探索出新的产品，艺术创作也是这样。
不期馆：关于“一日岛民”
这个“五一”假期，大墩的“Country Walk”备受年轻人青睐。
主街巷末，抓着地图的游客仔细研究每个点位，根据门牌号、作品名“打卡”每一处艺术空间或装置，不时还能与路上的非玩家角色（NPC）互动获取刮刮卡，也能集章解锁“闪卡盲盒”。
超15万名游客，走村打卡的路线不尽相同。但身上背着的装备包，胸前挂起的“岛民”证，成为了他们相遇时会心一笑的“身份”认同。
这便是“我岛”一日岛民体验活动。通过沉浸式探索，游客们在游戏中感受乡村文化，又在每一次与村民或陌生游客的互动中，潜在加深了双方对这片土地的情感连接。
“我们希望，入村游客，尤其是年轻人或游客来到这时，能够体验到整个村落的艺术资源。”不期馆主理人潘小毅表示，相较于去年，大墩的艺术氛围和空间已经变得更加成熟，可供游玩打卡的地方也日益丰富，如何将它们串联起来并调动游客参与的积极性，一群由年轻人组成的策划团队想到了“定向游戏”。
在物料设计和环节设置上，这群喜欢“搞点艺术”的年轻人也大胆创新，将“头脑风暴”发挥到极致。
例如，字体设计融入马赛克，仿佛穿越回童年玩街机游戏的日子；14款闪卡不仅有艺术家联名，还设置了隐藏款，勾起参与者的参与热情；完成任务还能获得“岛民房产证”，巴掌大的冰箱贴成为年轻人争相拍照打卡的文创产品；更有各类小游戏组成的运动会，让参与者在此地留下独一份的欢乐记忆......
一日岛民
此外，游戏还设置了乡村共建环节，引导游客在走读村落时，能够思考并献策村落建设。
“我们观察到，购买了打卡包的游客参与度非常高，这对我们来说是一个积极的反馈。”潘小毅表示，社交媒体上，关于“一日岛民”的讨论热度也非常高，只言片语中满是收获与自豪。
来源：顺德融媒
文字：顺德融媒记者赖珊桦
图片：佛山市第二届青年艺术周组委会
编辑：赖珊桦
二审：叶芝婷
三审：黄琨
