2024年底，国家京剧院赴澳门演出，李胜素带着梅派经典《宇宙锋》亮相。
台下观众掌声雷动，一位香港家长感慨：“孩子看不懂戏词，但光看李老师的眼神和身段，就挪不开眼。”
这一年，恰逢梅兰芳诞辰130周年，李胜素用一场演出致敬大师，却也留下一句清醒的自白：“我永远成不了梅兰芳，我只能尽力成为最好的李胜素。”
这句话，有人听出谦卑，有人听出无奈，但在京剧圈内人看来，这恰恰是李胜素对艺术传承最务实的理解。
梅兰芳的名字，是京剧艺术的巅峰符号。
他的唱腔圆润清亮，身段典雅端庄，创立的梅派艺术至今仍是旦行的“教科书”。
作为梅葆玖的亲传弟子，李胜素从拜师那天起，就被外界视为“梅派代言人”。
但这条路并不轻松。梅派讲究“中正平和”，一招一式都有严格规范。
李胜素年轻时学《贵妃醉酒》，光是“衔杯下腰”的动作就练了三年。
梅葆玖曾对她说：“学梅派，得先把自己‘框’进去，再琢磨怎么‘活’出来。”
梅派传承像一座高山，李胜素不但要爬上去，而且还不能被山困住。
在澳门演出的《宇宙锋》里，李胜素演赵艳容装疯逃婚。
传统演法强调“疯而不癫”，她却给角色加了一丝冷笑：“疯是装的，但恨是真的。”
这一细节，被戏迷称为“李胜素式”的倔强。
这种“微创新”贯穿她的艺术生涯。
演《凤还巢》，她把程雪娥的羞涩演得更“接地气”；教学生时，她坚持“先理解人物，再学唱腔”。
有老戏迷批评她“离经叛道”，她却说：“梅先生当年也改戏，传承不是复印机。”
在规矩里找呼吸感，成了李胜素平衡传承与创新的秘诀。
李胜素从不避讳谈论自己的局限。
一次采访中，她直言：“梅先生是开宗立派的天才，而我是个普通演员。
我能做的，就是把他的戏传得更远。”
这份清醒背后，是京剧生态的变迁。
梅兰芳时代，京剧是全民娱乐；如今，年轻人更爱刷短视频。
李胜素带着国家京剧院进校园、办讲座，在澳门手把手教学生勾脸、甩水袖。
有孩子问：“京剧这么难，学它干嘛？”她笑着答：“难才珍贵，你看奥特曼打怪兽不也要练绝招吗？”
比起成为“下一个梅兰芳”，她更想当一座桥——让老戏迷不失望，让新观众不陌生。
李胜素那句“成不了梅兰芳”，不是认输，而是给京剧传承“松绑”。
梅派艺术需要原汁原味的守护者，也需要与时俱进的传播者。
在澳门培华中学的京剧课上，李胜素对学生们说：“你们不用成为我，但要找到自己唱戏的快乐。”
这句话，或许正是她对艺术的终极理解——传承不是为了造神，而是让每个人在传统中找到自己的声音。
就像她演的赵艳容，疯癫是假，眼里的光却是真的。
京剧的命脉，不也在这一代代“不完美”的坚持里吗？
