张译又一次封影帝了。
这也是他第二次在华表奖上获奖了，成为历史上该奖项首位“二封”影帝。
这一结果，网友表示并不意外。
演技和实力，早已成为他的代名词。
意外的是，就在记者采访时，他突然宣布：
要暂时告别演艺圈。
“前几年集中上映了一批作品，我觉得有点太迷了，所以就故意让自己停下来。”
“我也不说具体时间了，就停到自己觉得满意的状态吧。”
此话一出，全网哗然。
毕竟，张译是现在娱乐圈里难得的实力派演员。
从《士兵突击》的史今班长，到《鸡毛飞上天》的陈江河，再到《三大队》里的程兵，他塑造的每一个角色都深入人心。
但好像，听他话里的意思，他似乎也遇到了职业生涯的瓶颈期了？
“哑火”的张译，真的需要转型吗？
“张译怎么演什么都是一套模版？”
张译的困境，似乎是从2023年开始的。
有网友说：
“只要张译一出场，我就知道全剧最伟光正最忍辱负重的角色，必须是他了。”
更是有网友直接说：
“张译怎么现在演什么都是一套模版？”
好像，确实是这样。
这些年张译演的角色，虽然身处不同故事，但特质都很相似：
坚毅的眼神、紧绷的嘴角、永远挺直的脊梁，以及那份近乎执拗的正义感。
而且，他演的这些角色，通常是忍辱负重、热血难凉的小人物。
突出一个“苦”，还有“轴”。
执拗的性格，沉重的过往，在逆境中坚守信念。
用近乎自虐的方式，诠释着"忠诚"与"奉献"。
《狂飙》里的的安欣，虽然被边缘化、被打压了、一夜白头。
但他并没有被打垮，而是选择了蛰伏，默默的等待一个时机。
《三大队》里的程兵，因为一次审讯事故，从警察沦为了阶下囚。
但他的一腔热血并没有凉，独自追凶12年，只为还一个公道。
《他是谁》中的卫国平，神经质、偏执，为了讨回公道，伸张正义，最终跌跌撞撞在失败中慢慢地成长了起来。
一部接一部，“警察/公安/正派专业户”成了张译的标签。
影视剧里的公检法制服，都快被他集齐了。
背负着沉重的使命，带着想要侦破案件的一腔孤勇，近乎悲壮的坚持。
每一个角色都那么“苦”，每一个角色都非常“轴”。
每一个角色都熬白了头发。
这样的塑造，固然动人。
可当相似的形象反复出现，即便是张译这样精湛的演技派，也难免让观众产生审美疲劳。
所以就连十年老粉都开始说：
“演技是真的好，但角色却越来越重复了。”
从“无冕之王”，到影视圈最年轻的“大满贯”影帝。
再到网友现在说的，“演啥都一个样”。
这样的张译，难道真的是时候要改变了吗？
这个问题，或许我们能从张译本人的故事里，找到答案。
“我作为演员的唯一标志，
不是演戏，而是跑剧组”
如果说，张译演的角色都很“轴”。
那么，张译本人其实更“轴”。
很少有人知道，张译其实是非专业出身的，而且是直到28岁才开始出道。
在某个颁奖典礼的感言中，他平静地回忆那段蛰伏期：
“我也跑过剧组，而且一跑就是五年。”
这五年间，他带着简历穿梭在各个片场，递出去的照片数以千计。
最艰难的时候，他苦笑着说：
“维系我作为演员身份的唯一标志，不是演戏，而恰恰就是跑剧组。”
打小就想演戏的他，却总是与专业学校无缘。
解放军艺术学院、中央戏剧学院，两次报考北京广播学院，都擦肩而过。
最后好不容易自费上了战友文工团，穿上了军装，成为了一名一名光荣的文艺兵。
可就算他再努力，因为长相不佳，他还是被评价，“吃不上这碗饭”。
甚至，恩师在退伍时，还语重心长地对他说：
“孩子啊，你演戏那就是个死啊！”
要是一般人碰到这种情况，早就换赛道了。
可凭借着一股“轴”劲，张译硬是挤出了一条演员的道路。
转折是在2005年，《士兵突击》电视剧开拍。
在话剧版《士兵突击》当过几年场记的张译，非常兴奋。
因为，他早已把《士兵突击》研究透了。
他连夜给导演写了一封3000多字的自荐信。
详细列举了自己适合饰演许三多的16点理由。
导演没有给他演许三多，但给了他史今这个角色。
这是他的第一部电视剧，却也是他最打动人心的角色之一。
尤其是史今退伍的那场戏，感动了无数人。
命运的安排总是充满戏剧性。
拍摄当天，张译在现实中同样接到了部队的转业通知。
镜头内外，两个时空的离别在此刻重叠。
他用颤抖的嘴角、泛红的眼眶，和那滴最终滑落的泪水，完美诠释了中国军人"有泪不轻弹"的隐忍与深情。
男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
其实，如果说张译很“轴”的话，我觉得另一个词可能更加合适：
“痴”。
这种"痴"不是固执，而是一种近乎虔诚的专注。
反而他的轴，其实是骨子里自带的。
在成为演员的这条路上，他一直在被否定。
但周围的人对他越是否定，他就越想证明自己。
他越不被认可，他就越“轴”。
他就凭借自己的一腔热血，从当年被断言"不是演戏的料"，到今天成为公认的演技派。
用二十年的时间，诠释了什么是"不疯魔不成活"。
“演员不能离开土壤，不能离开生活”
再回到最初的那个问题——
张译现在真的被困在伟光正的苦情角色里，急需转型吗？
是，也不是。
说“是”，是因为——
不是他离不开这类角色，而是这类角色离不开他了。
有没有发现，在宏大题材“正剧”的这条赛道里，他几乎成为了一个无可替代的存在。
当制作方需要一个能完美驾驭"伟光正"角色，又要确保表演不落俗套的演员时，张译就成了那个"标准答案"。
他的国民度、演技口碑和正面形象，使其成为投资方最放心的选择。
这不是张译的困境，而恰恰是内娱优质演员稀缺的困境。
说“不是”，则是因为——
张译的戏路，远比我们想象的更为宽广。
除了警察形象之外，他早已塑造过很多其他类型的角色。
《北京爱情故事》里的石小猛。
那个在天台嘶吼"我只能活下去，死也要死在这"的北漂青年，将小人物的挣扎与扭曲演绎得令人心碎。
《鸡毛飞上天》里的陈江河。
那个抱着麻袋、咧嘴憨笑的经典画面，至今仍是观众最爱的表情包之一。
《追凶者也》中的杀手董小凤。
这个神经质、偏执又带着黑色幽默的亡命之徒，更是与他一贯的正面形象形成强烈反差。
那场吃面的戏，更是被录入了北电教材，成为了教科书式的表演。
而这些截然不同的角色，其实都在诉说一个事实：
张译从来不是被角色定义的演员。
而是能够赋予每个角色独特灵魂的表演者。
尽管这两年已经红了，但张译却非常低调。
他为自己设了两个底线，一是不参加综艺，二是不为片酬拍烂片。
“如果和这个角色很难，即便给再多钱我也不演。”
就像陈凯歌说的：
“张译是一个戏比天大的演员。”
他需要的，或许不是转型，而是更多突破自我的机会。
所以，他才会想要暂时的离开。
才会说出这句话：
“演员不能离开土壤，不能离开生活。”
在聊到接下来的生活时，他还表示：
“要多陪陪我的猫，多去到大街上。”
这样的决定让人意外，却也让人敬佩——
在这个流量至上的时代，当多数演员忙着维持曝光时，张译却选择沉入生活的深海。
这种反其道而行的勇气，恰恰诠释了什么是"戏比天大"的执着。
这样的选择，也让"影帝"这个头衔有了更厚重的分量。
它不再只是演技的证明，更是艺术操守的勋章。
