《大风杀》有逻辑漏洞，这点得承认，但称得上好看。
节奏很快、剪辑够硬、故事上头、角色鲜活，不知不觉间就能看进去。
视听风格更是耳目一新很亮眼，是国产片中的难得一见，与之相比，有些不足可以谅解。
可惜的是排片太少，但随着口碑发酵，也许会成为一匹黑马。
《大风杀》的风格，肃杀、粗粝、凛冽、生猛、很酷，算是给陈旧腐朽的国产片上了一剂猛药。
片中独具“疯”格的大尺度不是直白的暴力本身，暴力美学不一定是直观的血浆满天飞，断胳膊缺腿，对暴力的恐惧想象也是一种呈现方式。
如窗外扛枪的舌头的剪影，舌头枪杀简宁，先是北山和简宁的影子，后舌头举枪的影子出现，一声枪响，不必直给，留白的充足想象更具惊悚感。
还有北山与会计的对赌，夏然和北山的对峙出现了倾斜画面。
导演以表现主义的手法来突出颠倒、倾斜的人格，用人物特写和象征意义的镜头来描述角色的心理，北山的混乱，夏然的纠结。
他们在绝境下会做什么？北山晴雨难测，杀人不眨眼，他会放过所有人吗？夏然被逼到墙角，身份和愤怒让他左右为难，他会以暴制暴吗？
影片没有直接给出答案，而是用声音让观众去猜结果。
先闻其声再见其人，半遮半掩远比明刀明枪可怖，暗处不可知则威不可测，几笔白描，千沟万壑尽显。
马背上的尸体，脖子上挂着对讲机，眼镜有弹孔，左眼有枪伤，北山挑衅的声音响起，不必拍被杀画面，观众就能想到其残忍，达到犹抱琵琶半遮面的效果。
风格之下是每个人的困，1995年全面禁枪前夕，时代的风呼啸而过。
社会的快速发展伴随着翻天覆地的变化，淘汰或向前都会困住一群人，走进围城就成了囚，走出重围，人还是人。
他们的挣扎让他们陷于不同的困境，有外在形式的困，个人内心的困，也有生活的困，时代的困，每个人都在想办法突破困境。
北山是悍匪的老大，心思缜密，暴戾癫狂，软硬兼施。
手底下的人是鱼肉，他才是手握刀俎的人，却也掩盖不了他孤独的底色，临了众叛亲离，没有一个人陪他走到最后。
会计临死前说时代变了，大哥蹲了三年牢，外边跟过去三十年一样，新旧匪徒不一样，信义、忠诚都比不过一堆纸，可北山依旧活在旧时代，困于传统的规矩，不想走出去。
夏然困于“我执”。
打过仗，一个排就活下来他一个，忙崖的黑白对决，三个民警又只剩他一个，对此的执着是他痛苦的根源。
需通过修行断除，忙崖是他的一场修行，熙熙攘攘，利来利往，虽大风迷人眼，前路茫茫，前途几许，但彩虹总会出现吧。
选择独自一人面对风沙中的匪帮，返回抓住北山，都是他修行的过程，释怀后的“一个人应该可以吧”代表他走出了困境。
李红困于西西弗斯的悲情，推着石头上上下下，周而复始。
想要留在忙崖美食城安稳过活，但小城没落，想让妹妹安全离开，但北山归来，想逃却求不得。
她的努力变成了无效又无望的徒劳，同归于尽，报仇雪恨大概就是她最好的解脱。
这些困让我们看到了与影片气质相得益彰荒野梦核美学。
梦核作为一种超现实主义美学，主要围绕梦、白日梦或噩梦等主题进行创作，通过视听方式进行展现，常伴有音乐的渲染，模糊不清的画面，喧嚣的声响，有时候会有恐惧，也会有怀旧。
像曾经充满生机的地方，因时代变迁，空无一人，荒野一片，给人以强烈的孤独感和迷茫感，不适感，仿佛将观众带入一场旧时梦境，视觉与情感产生联动，达成一种深层的情感共鸣。
结合梦核美学，再看《大风杀》。
忙崖往昔辉煌，地处三地交界，矿产丰富，曾繁荣一时，人烟兴旺，今日破败，矿绝人散，风大沙多，通信隔绝，沦为弃镇。
夏然是镇上为数不多的民警，老做梦，心底的茫然和孤独无处倾诉，小镇居民也是如此，走不知道走向哪里，留好像又留不下来，忙崖既熟悉又陌生。
44名重火力悍匪的闯入打破了走或留的僵局。
3个民警1把枪，几十口手无寸铁的男女老少，在几乎与世隔绝的小镇就是任人宰割的小把戏。
同时，悍匪内部的不安定因素也在蔓延，见钱眼开，自相残杀，西北戈壁的绞肉机一触即发。
但导演想讲不仅仅是简单的正邪对决，去留难题，而是透过悍匪的闯入道出对人性、时代、道德的解构。
悍匪按月领工资，被老大pua，加班不一定有钱，稍不留意可能把命搭上，当代社畜写照，与亡命徒共情。
身处险境，欲望被无限放大，人的两面性交替沉浮，帮派内讧黑吃黑，平民贪婪想捞钱，民警自责陷困境。
权力的更迭，利益的驱使，道德的束缚让这场大逃杀的游戏似人生百态的试验场，原来社会的生存法则，人性的贪嗔痴慢疑，多少年来从未变过，大风杀，杀尽罪恶，却杀不尽人性与法则。
看似讲过去，其实说当下，循环往复。
毕竟大风一吹，所有痕迹都会被掩埋，戈壁又恢复了原样，似乎一切都没有发生过，但大风一来，一切又将重演。
