采访 / 共鸣
排版 / 伯劳
“我们的画面内容是否有诚意，不是看我们说什么，而是看玩家说了什么。”
“好伟大的脸”“没想到质量这么高”“太优雅了……”
4月25日，《明日方舟》国际服发布了特别动画短片“拉普兰德独家放映会”，一上线便在海内外玩家中引发了热烈的讨论：
▲视频BV号：BV1CS5SzAEjQ
胶片/黑白/漫画风的复古影调，加之悠扬的音乐和欢脱的舞台剧氛围，淡淡地衬托出主角随性游曳的“疯感”，拉普兰德流畅的舞姿与精致的神态导向盛大华丽的演出，为即将上演的故事「揭幕」——
本片不仅收获了来自人气角色“拉普兰德”粉丝的好评，还因其对游戏内容的细致考据，将版本特色巧妙融入视听语言而受到了认可。
实际上，当下长线运营的二次元游戏，本身也像番剧一样陪伴着玩家，而对于其衍生动画，玩家的阈值也越发提高，在塑造角色魅力、还原游戏设定、建立情感链接等方面都有了更高要求。
短片评论区
而这支惊艳PV背后，是一支蓄力五年的低调团队——来自悠星网络旗下的国内动画工作室：
ARCUS Anime
他们为《明日方舟》国际服制作过多支高规格动画短片，从创意、剧本、建模到中后期全流程，均为团队独立自主制作完成。
团队还为《蔚蓝档案》《碧蓝航线》等知名游戏制作衍生内容，迄今已发布了数十条风格化三维动画短片和小剧场作品，并涉及二维制作、直播支持、手书包装等领域。
那么，这支《明日方舟》短片背后，有怎样的创作巧思和制作难点？ARCUS Anime动画团队又是如何搭建起来的，一路经历了怎样的成长？
学术趴有幸专访ARCUS Anime。话不多说，来看看他们坦诚、实在的分享吧——
01
团队定位：面向全球玩家，全流程自主制作
学术趴：ARCUS Anime的各位好，感谢接受采访！请先简单介绍一下自己吧。
制片人可儿：ARCUS Anime工作室成立于2021年，目前团队规模在50人左右，主要业务方向包含三渲二CG、小剧场以及虚实结合的直播、Live2D等。
代表作品有《明日方舟》国际服3周年MV、“叙拉古人”概念动画短片、四周年PV、“怀黍离”PV，以及《蔚蓝档案》国服小剧场、《碧蓝航线》6周年PV等等。
B站ID：ARCUS_Anime
官网：https://arcusanime.com/
我算是团队的发起人和组织者吧，这次接受采访的其他小伙伴，分别是负责把控前期内容的真奥编导，技术制作担当的阿汤导演和统筹项目管理的肉肉制片。
制片人可儿(团队负责人)
导演阿汤
编导真奥
制片肉肉
学术趴：本次新发布的PV中，风格化切换和舞台剧质感让人印象非常深刻。
请问本片也是由ARCUS全流程制作完成的吗？先向我们介绍一下这部短片的制作背景和核心创意吧。
编导真奥：是的，这次也是进行了全流程的制作。我们也一直在《明日方舟》国际服三渲二PV中探索新的风格和创意。
恰逢《明日方舟》国际服「揭幕者们」版本上线，我们选择聚焦于“荒芜拉普兰德”的塑造，从游戏剧情中的四幕汇演等方面提取出“舞台剧”的意象，将新沃尔西尼的暗流涌动浓缩至真正意义的舞台上，来刻画拉普兰德游走于多重对立立场中，面具下展现出的一角真实。
我们聚焦于戏剧化的表现，将更多角色也通过类似舞台置景的方式呈现了出来。希望能够通过游戏外的一些创意扩展，给到玩家们更丰富的内容体验！
学术趴：对于《明日方舟》这一人气游戏，ARCUS在面向全球玩家制作动画时，会有哪些不同的目标和侧重呢？
编导真奥：我们会去思考如何实现在保留新鲜感的同时，通过单条PV，传达更丰富的内容呈现效果。比如，国服与国际服存在一些版本时间差，这也使得在国际服PV上线时，部分玩家对剧情已经有了一定的了解。
所以，我们开始将更多的剧情隐喻融入概念化意象创作中。不知晓剧情的玩家在观看时能够被丰富的画面效果吸引，提升兴趣；而观赏过剧情的玩家则能发掘画面表现中的暗喻，引发讨论欲。这也是一种制作团队与观众跨越屏幕的交流与沟通。
02
爆肝打磨视听，只为还原玩家心中的角色
学术趴：本片中的“双狼组”是游戏里人气颇高、性格鲜明的一对角色，为了更好地传递角色特质，可以谈谈你们是怎么设计镜头的吗。
导演阿汤：两位角色本身在设定与剧情层面上都极富有张力和吸引力。尤其是拉普兰德，看似游离“戏”外，实则俯瞰全局，享受着这一场狂欢。
镜头设计本身服务于叙事，比如开头的飙车戏，在刻画拉普兰德张扬一面的同时，晕车的扎罗也是小亮点。
再比如舞台上，拉普兰德对不同立牌的反应，也是她内心情感的展现。就像她对父亲的感情是复杂的，在这段所使用的镜头会更激烈些。
在玻璃镜段落中，我们会大量使用和德克萨斯保持“平行”的视角，让观众更容易代入其中。拉普兰德通过镜面舞台穿梭，以俏皮桀骜的神态逗弄镜外，分镜节奏随着追逐开始紧凑起来。
对于不断寻找拉普兰德踪迹的德克萨斯，惊讶疑惑的表情把握就很关键。我们还在背景的镜面中，设计了拉普兰德四种形象的阵列切换，展示出角色一路走来的蜕变。两人的画面光影明暗也形成鲜明对比。
编导真奥：我们本身是立足于荒芜拉普兰德极其复杂的个性之上的，在剧情中她游走于几方势力之间，在背后将所有事物串联在一起。影片中类似胶片等复古的风格，正是来源于我们对这一点的挖掘——将她比作一部影片的导演。
学术趴：短片发布后，团队埋下的许多画面细节都得到了玩家的认可。好奇在制作过程中，你们认为本片最大的难点、亮点是什么呢？
导演阿汤：可以说都集中在人物塑造和角色表演上吧。想要通过动画的演出，还原塑造出拉普兰德神秘、优雅、张扬的多重魅力，必须做大量工作去了解角色，理解角色在玩家心目中的样子，进行反复推敲。
尤其是跳舞的桥段，为了让拉普兰德跳得好看又不出戏，把我们的动画同学做得相当“崩溃”。根据她的人物背景，我们找了许多意大利舞蹈相关的资料去学习和测试。希望能通过演出传达拉普兰德此时的心情。跳舞段落的镜头景别如何切换，镜头运动怎么配合音乐节奏，色彩影调是否需要更鲜艳，以呼应狂欢节气氛等等，制作人员经历过多次推敲，也曾经推翻重做，这背后的工作量十分庞大。
学术趴：本片中不同的风格和场景频繁切换，对镜头信息量的控制来说，也是很大的挑战吧。
导演阿汤：是的，在多风格的镜头制作与衔接上，如何做到流畅不突兀的融合，并叠加光影处理效果，对于后期合成来说，需要耗费大量的精力、时间。像我们重点刻画了拉普兰德和德克萨斯会面的镜头，其中丰富的光影效果与细节，是我们动画和后期同学互相配合的成果，合成时涉及到相当多的层级调整。
再比如拉普兰德谢幕摘下面具的镜头，虽然只是一个特写，看起来信息量不多，但我们在色指、卡通线、高光、柔光渐变、质感、灯光效果的细节上，反复进行了优化。
拉普兰德摘下面具谢幕
“反复做了很多尝试，最后发现这个动作最迷人”
学术趴：有没有制作过程中最最印象深刻、最最“肝”的一个镜头？
导演阿汤：那应该是拉普兰德从门框走出的镜头。为了达成满意的效果，设计了荆棘通道划分画面，代表不同角色的狼眼四处窥视，心中各有盘算。而拉普兰德从门里潇洒走出贯穿全局的故事内容，画面配色氛围整体都会显得神秘和张扬。从前期概念到建模、动画、后期特效，全流程的同学都在努力打磨。
围绕在荒芜拉普兰德身边的狼头，我们考据了很多官方的资料，研究它的设定，基于《明日方舟》“源石”的设定制作了模型资产，特效从按照烟的效果制作转换思路做成灰紫色火焰，才有了现在的效果。
03
不止方舟，如何服务全球IP多元题材？
学术趴：了解完最新的短片之后，聊聊工作室本身吧。不止于《明日方舟》国际服，ARCUS服务过的IP还有《碧蓝航线》《蔚蓝档案》《深空之眼》等。
好奇作为悠星网络旗下的团队，ARCUS Anime成立的初衷是？
制片人可儿：悠星的创办理念里，有一句话是 “创造不止于游戏的体验” ，作为一家服务全球玩家的游戏公司，想在内容和品质上做一些突破，生产出更有深度、差异化、多元化的作品，为玩家提供更全面的游戏乐趣。
换句话说，我们想在发行层面做一些不一样的东西，于是除了在日本有二维动画团队，还在国内成立了主打“三渲二”的三维动画制作团队，聚集了一群有二次元属性的动画人，慢慢形成了一个工作室，也就是我们ARCUS Anime。
学术趴：团队的创作内容以风格化3D动画为主，并有不少混合2D/3D表现的画面。对你们来说，在游戏引擎动画质量越发提升的当下，传统3D动画制作流程的优势是？
导演阿汤：一些夸张的表情或身形表现用3D实现起来效果相对欠佳，我们会考虑在少数镜头中使用手绘，增强表现力。
在引擎动画愈发成熟的同时，我们的传统3D离线流程也在不断成长。就“赛璐璐三渲二”风格来说，离线流程的技术自由度会更高，画面表现也更细腻。可以说两者的技术不分伯仲，我们只是选择最合适的一种。
制片人可儿：这也跟我们团队初创的初衷有关，ARCUS Anime目标是制作细致的、高品质的内容。而且在我们团队，内部的离线流程其实跑得很顺畅（下文会展开介绍我们的团队成长），以短视频或小剧场为例，离线制作所耗费的时间和成本，相较于引擎制作，其实差不了太多。
《蔚蓝档案》国服小剧场
学术趴：你们在制作中手K和动捕的占比是？
导演阿汤：并不固定，根据效果和需求来决定。如果是文戏为主的小剧场，就会倾向于动捕，现场直接指导反馈也方便准确抓住角色性格特点和提升制作效率；如果是打斗则肯定是手K，相较而言会更能展示二次元打斗的张力感。
制片肉肉：如果只聊版本PV，那都是手K为主。动捕虽然能够在小剧场类的项目上提升一定的产量，但是我们基本上只是拿动捕当作“底子”，毕竟更多的表演刻画还是要靠动画师们来表现。
《明日方舟》国际服五周年MV
学术趴：ARCUS涉猎多款游戏、多种形式的动画内容，包括小剧场、纪念PV、MV等等。那么针对不同的游戏题材和动画形式，团队的制作思路和制作流程会有哪些差异呢？
制片人可儿：不同的题材和形式，其实都是为了服务游戏发行，充盈游戏内容，拉近与玩家的距离。
对于版本PV、MV，我们着力抓取该版本下的核心标签，例如冲突、角色成长、矛盾、牵绊或武力展示等等，制作的表现形式会更多元化，画面也会更绚丽；
小剧场、短视频类的内容，我们更聚焦在角色、剧情、内容本身，目的是想通过鲜活的角色、轻松的剧情，向玩家展示该游戏的另一面；
针对不同的IP项目，不一样的风格，在资源分配上会有不一样的侧重。例如，在方舟项目中，我们侧重于展现灵活的镜头和多元的风格，挖掘宏大的世界观；而在《蔚蓝档案》的制作中，我们会把更多力气放在角色表演的细致打磨，以及展现日式动画影调的清新、通透上。
《明日方舟》国际服五周年MV
《蔚蓝档案》一周年动画小剧场
04
五年成长：内容、制作、管理的全方位磨合
学术趴：低调爆肝5年，为了制作出高水准的“三渲二”动画，不断提升精度和表现力，团队经历了怎样的技术探索和磨合，团队的成长主要体现在哪些方面？
制片人可儿：这个问题我先起个头吧。我们的第一条短片是《明日方舟》国际服夏日嘉年华MV，那时团队从最初搭建、踩坑、磨合，到现在逐渐成熟、稳定，可以从这三个方面来说：
- 内容创作层面，对创意核心的挖掘越来越深入，从世界观、主线剧情，到逐一剖析角色起源、内心、矛盾，甚至所用的道具等等，这些都赋予了短片更丰富的层次感。
- 制作流程层面，我们进行了几次流程优化和制作方式迭代，打通制作卡点，将流程规范化、文件交接一体化，显著提升各环节的品质和协作效率。
- 项目管理层面，专业且细致管理方式，助力团队健康运营，高效产出，第二年年末，我们便能较为精准地预判和调配项目的人力、成本与周期了。当前，我们能同期并行2-4支S级短片，还有余力兼顾短视频或小剧场。
成长1）内容创作的深入
编导真奥：在前期的角度上，主要是拓展了创作思路，不再局限于单纯动画化剧情内容。
比如说“叙拉古人”概念PV，是意识流与强风格化画面表达的初次尝试。
在《明日方舟》四周年PV中，则选取了三维、毛绒定格、漫画、二维、Q版比例等多种风格拼接的创意，意在体现游戏之外，明日方舟也会以各种衍生形式陪伴着玩家们。
“怀黍离”PV更是切近版本特色，加入了中国风的水墨、剪纸意象
成长2）制作能力的标准化
导演阿汤：制作技术经历了几年的沉淀，从最初的尝试到成熟，各环节在成长中不断总结，梳理流程。
首先是角色模型这一环，市面上优秀“三渲二”角色模型制作方式，大多是PBR+NPR，或者是NPR+手绘厚涂风格的游戏做法。为做出差异化，我们从一开始，便坚持要做全NPR赛璐璐风格的角色模型；
角色模型是我们每一次都着重强化的环节，以方舟国际服举例，从二周年夏日嘉年华开始到这次拉普兰德独家放映会，我们分别在面部、头发、AOV分层，进行了多次技术迭代；
制作中不断转面修型，特写刻画，通过视觉差控制轮廓。
为了确保后续环节有足够的细节信息可以提取，头发我们是分析梳理后一缕一缕制作的。除了模型，贴图也并不是简单填色便能满足的，因此会根据效果需求提供对应的AOV分层。
此外，角色动画往往更能体现作品的细节与诚意，我们从不吝啬制作一些有冲击力、有张力的动作戏，也愿意静下心来细细打磨角色的文戏。
对于动作戏，POSE剪影是提升效果的重要表现手段。
文戏制作方面，每位动画师不仅要熟知游戏、角色的背景，寻找大量相关人设参考，更会关注玩家在网上的讨论，去理解角色在玩家心目中的样子，尽可能准确地塑造每一个角色。
值得一提的是，因为二次元角色的头发不同于写实，布料也常会有特殊节奏与形态要求，靠真实模拟方式解算并不能满足，为了呈现更好的效果，我们都会单独刻画。
对于三渲二的场景特效，我们想在发挥3D优势的同时还原二维风格，这也是我们仍在努力攻克的难题。在过往的作品中，烟火和海浪的效果初见成效，但我们依然觉得还有进步的空间。
场景模型的刻画上，为与角色NPR赛璐璐风格统一，我们的制作方式也做了相应的匹配；我们的模型不使用Normal（法线贴图），轮廓变化细节直接体现在模型上，需要用手绘绘制贴图，呈现笔触感，并提供合成所需通道，为最终呈现效果打好基础。（早期我们用Substance Painter混合一些材质球制作，但通道提取比较局限）
植物的二维化表现同样是我们一直在优化的重要课题。
在最终三渲二的合成制作中，我们更强调“艺术化加工”。通过类似数字绘画的手法，融入二维笔触效果，精细刻画每一卡镜头的影调风格与画面细节；
与写实风格不同，我们通过将手绘纹理资产提供的ID信息在NUKE中进行光影重构、明暗切割和次级阴影过渡，进行通道混合，在保持手绘质感的同时实现最佳视觉效果。
我们在制作《明日方舟》和《蔚蓝档案》的角色时，会有不同的考量。前者细节量大，后者清新简约，区别于PBR的制作方式，我们采用二分方式来表现阴影和高光，柔光渐变会为色块增添细节。刚刚前游环节提到的AOV分层，在这时便发挥了极大的作用。
成长3）项目管理的优化
制片肉肉：团队从最初13人用9个月做一条二周年短片，到现在50人团队每4个月就能产出两条S级短片，还能同时制作二维短片/Live2D直播等其他内容，如何提升效率和产能也是我们一直以来的课题。
在项目开始前我们会尽可能全面地和项目干系人对齐项目风格、制作方案、参考对标等硬性标准，杜绝因需求模糊或未对齐产生的“盲做”现象；推进过程中，会根据过往数据评估人力与任务分配，遇到问题及时干预、协调，减少返工；项目完成后，进行问题汇总与数据复盘，更新项目数据库，为后续项目做基础。
在项目并行的情况下，我们会分环节交错推进，这很考验我们的统筹、协调与交接的能力。另外，我们会优先将内部人力放在难度镜头的制作与新风格的开拓上，将已成型的量产类工作，交由外部供应商制作，所以在供应商管理方面，我们也有自己的筛选流程与规范。
好的项目管理包含：需求梳理、任务拆分、流程规范、档期制定、预算划分……等等，只有将这些很好的串联起来，才能让项目如虎添翼。
05
做一个“乐于尝试，不走捷径”的动画团队
学术趴：感谢详尽的分享！
那么五年过去，回顾团队发展，是否有哪几部作品是节点一般的存在，对团队磨合、品质提升起到了尤其关键的意义？
制片人可儿：ARCUS的成长，贯穿了方舟国际服的历年作品；
《明日方舟》国际服夏日嘉年华MV：是团队成立后做的第一条片，当时最大的困难，就是团队一边招人一边踩坑一边制作，这条于我们来说，是一个“起点”；
www.bilibili.com/video/BV1Eq4y1c7N3
《明日方舟》国际服三周年长夏狂欢季MV正片：做这条的时候，团队在规模和技术上，初步成型，仿佛是刚长好手脚，一边适应一边想要大干一场，这条虽然上线后反响没有特别好，但对我们制作来说，在技术沉淀上，是一个里程碑；
www.bilibili.com/video/BV1Fd4y1L7cA
《明日方舟》国际服叙拉古人概念动画短片《Lo Scontro》：是我们初步尝试融入不同的风格，有点“跳出舒适圈”的意思，成片上线后，玩家的反馈，给了我们很大的鼓舞，让后来的我们有信心做更多的尝试；
www.bilibili.com/video/BV1Pu411x7Uu
《明日方舟》国际服4.5周年 - 官方PV《谓我何求》：制作过程中，其实并不顺畅，我们在内容传递、画面表达方式、实际制作能力之间，不断地挑战、磨合、坚持、妥协……还好最后呈现的画面，没有让玩家失望，因此，这条对我们的意义也格外的不同，我们第一次真切的感受到，坚持是有回报的，玩家不仅肯定作品，还肯定ARCUS。
www.bilibili.com/video/BV1pH4y1c75F
学术趴：那么在积累了许多优质作品、搭建了成熟的制作体系后，对于游戏衍生动画，团队可以分享一下自己积累了哪些经验和心得，抑或一以贯之的创作理念吗？
制片人可儿：经验和心得谈不上，可以分享下我们内部比较注重的两个方面吧：
首先要尊重玩家，多倾听玩家的声音。不管制作形式怎么变，说到底，都是在做内容。在玩家的反馈里，你会观察到他们会跟什么内容产生共鸣，也会告诉你，在片子里，他认可什么。所以我们的画面内容是否有诚意，不是看我们说什么，而是看玩家说了什么。很庆幸，我们画面里的诚意，玩家有看到，十分感激。
然后就是“乐于尝试，不走捷径”吧。看我们编导真奥和导演阿汤的分享，也能感受到，我们其实在制作上有很多不怕绕路的坚持，有些坚持属于：花了10分的力气，最后在画面里，也就提升了1分，有的甚至都看不出来。但我们依然愿意这么做，可能有点“愚公精神”吧。
但我们相信这是一个“厚积薄发，行稳致远”的过程；当然，这对业内的同行、新人来说，也是种正面的影响。
学术趴：那么在未来规划方面，在深耕游戏动画领域的过程中，ARCUS还有哪些阶段性的目标或规划能够透露？是否有机会看到团队涉足番剧、原创等领域？
制片人可儿：目前我们有动画短番以及自制原创的项目在规划和制作中。
后续ARCUS还会进一步沉淀，看看有没有机会制作中篇或者中长篇，回归到“讲好一个故事”的初心～
学术趴：感谢分享，期待你们未来创造出更优秀的作品～
制片人可儿：也欢迎各位小伙伴加入ARCUS Anime，一起制作高品质动画！我们正在招聘执行导演、角色动画、制片等岗位，欢迎投递简历至HR@yo-star.com
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