相声艺术的魅力，本在于“台上一分钟，台下十年功”的沉淀，在于用新包袱戳中时代笑点的创造力。可如今的相声圈，却陷入了“创作不足，争斗有余”的怪圈——当演员沉迷于“撕资源”“炒绯闻”，当行业用流量代替功底，创作空心化正像癌细胞般吞噬着这门艺术的生命力，催生一场场触目惊心的恶性竞争。小编主要有三个观点：
一、创作缺位：流量至上的畸形选择
在短视频时代的快节奏里，“爆梗”“热搜”成了衡量相声价值的硬指标，而打磨一个新段子需要数月甚至数年的时间，远不如炒作话题来得“性价比高”。某主流院团演员曾在采访中坦言：“写新段子不如炒绯闻，反正观众记不住内容，只记得谁上了热搜。”这种扭曲的行业共识，导致舞台上充斥着改头换面的老梗：《报菜名》变成了“直播带货清单”，《卖估衣》成了“网红探店指南”，看似紧跟热点，实则是对传统的生硬嫁接。
观众的眼睛是雪亮的。有数据显示，某相声团体近三年新作品占比不足20%，演出票房却靠“师徒恩怨”“跨界争议”等花边新闻维持。当剧场里的掌声不再为精妙的“抖包袱”响起，而是为“谁谁谁又吵架了”的猎奇心理沸腾，相声便从“语言艺术”堕落成了“口水生意”。
二、恶性竞争：创作贫瘠的连锁反应
创作空心化像多米诺骨牌，引发了一系列行业乱象：
1、资源争夺白热化：没有新作品支撑，演员只能在“师承”“门派”“辈分”上做文章。杨议拜师风波中，各方势力为“正统性”争得头破血流，本质上是优质内容匮乏下的“存量厮杀”——既然没法用作品说话，那就用“出身”压人。
2、舆论攻讦常态化：没票房就急眼，急眼了就互撕。某民间剧场演员因票房碾压主流团体，被批“低俗媚众”；某主流演员因登上春晚，被讽“体制内混饭”。这种“你死我活”的零和博弈，让相声圈变成了“同行是冤家”的角斗场，马季、姜昆等前辈倡导的“相声一家亲”成了笑话。
3、新人成长断层化：年轻演员想出头，要么依附门派当“流量傀儡”，要么靠炒作走“黑红路线”。某00后相声演员为博关注，在直播间模仿前辈口音遭群嘲，反而获得百万播放量。这种“劣币驱逐良币”的生态，让真正想沉下心写段子的人失去舞台，行业陷入“老梗循环—流量依赖—人才凋零”的死胡同。
三、破局之策：让创作回归核心C位
相声大师常宝华生前常说：“相声的根在观众的笑纹里，不在热搜榜单上。”要扭转创作空心化，需从三方面破局：
1、重建评价体系：行业协会可设立“年度新作奖”，把演出资格与作品质量挂钩，让“写新段子”比“炒绯闻”更有话语权。就像德云社用“钢丝节”检验新作，主流院团也该把“新作品展演”作为考核硬指标。
2、培育创作土壤：借鉴影视剧“编剧工作室”模式，为演员配备专业创作团队，解决“想创新却没能力”的痛点。马三立当年与王凤山搭档，一个写一个演，成就了无数经典，这种“创作共同体”模式值得复兴。
3、引导观众审美：通过短视频平台发起“新梗挑战赛”，用优质内容培养观众对“好包袱”的鉴别力，而非沉迷于八卦是非。当“听懂新段子的巧思”成为社交资本，流量自然会向创作者倾斜。
小编结语：莫让“逗乐的”输给“会闹的”
马三立在《我这一辈子》里调侃：“说相声得会琢磨人，琢磨透了观众，才能琢磨出好段子。”如今的相声演员，却把“琢磨观众”变成了“琢磨热搜”“琢磨对手”。当创作空心化导致行业只能靠续命，当恶性竞争让相声从“大众艺术”退化成“圈子游戏”，我们失去的不仅是笑声，更是传统文化在新时代的传承可能。
