克劳德·弗林·豪威尔（1915-1997）是北卡罗来纳州威尔明顿人，被誉为“北卡罗来纳画家之父”。他的画作以鲜活的色彩和简洁的线条，捕捉了沿海生活的灵魂，仿佛能让人闻到大西洋的咸味。他的创作理念和艺术风格深深植根于对家乡的热爱，展现了人与自然的和谐之美。
豪威尔的创作理念很简单：画出他熟悉的海岸生活的“真实感受”。他相信，艺术不仅是再现风景，更是传递地方的记忆和情感。他常说，离开家乡再回来，才能真正“看清”它。因此，他通过旅行汲取灵感，再用画笔将北卡罗来纳海岸的独特光线、节奏和人文故事凝固在画布上。
他注重细节观察，画前总会用速写本记录光影、色彩和场景的细微变化，确保画作不仅美观，更有情感共鸣。他的作品不仅是画，更是对威尔明顿人生活的致敬，展现了渔民的坚韧、海岸的宁静和社区的温暖。
豪威尔的艺术风格深受现代主义和区域主义影响，融合了平面化的构图和鲜明的色彩。他的画作不追求照片般的写实，而是用大胆的色块和清晰的线条勾勒场景，让画面充满活力。
比如在《拾滩者》或《补渔网》中，他用明亮的黄、蓝、红等颜色，描绘渔民的日常和海滩的安静时光，画面总带着威尔明顿海岸特有的清澈光线。他的笔触简洁而有力，形状扁平却富有层次感，营造出一种既现代又亲切的视觉效果。这种风格让他在20世纪美国艺术界独树一帜，既有地方特色，又具普世吸引力。
豪威尔出生在威尔明顿，从小爱画画，常常勾勒家乡的细节，比如华丽的塔利安大厅剧院。大萧条让他无法上艺术学校，但他没放弃。白天，他在铁路公司做速记员，空闲时间全用来画画。夏天，他前往缅因州、纽约，甚至巴黎的艺术聚集地学习，吸收新灵感，但始终没忘自己的海岸根。
虽然没有学位，豪威尔的才华让他在北卡罗来纳大学威尔明顿分校担任艺术系主任21年，直到1981年。他的画作曾在纽约大都会博物馆和华盛顿的科科伦画廊展出，但他从未离开威尔明顿。大海、船只、当地人——这些是他灵感的源泉。他的作品如今在北卡罗来纳艺术博物馆等地展出，每一幅画都像在诉说海岸的故事。
豪威尔不仅是画家，还是北卡罗来纳艺术的推动者。他通过教学、收藏和鼓励新人，为当地艺术发展贡献良多。他的课堂充满热情，学生们从他身上学到的不仅是技巧，还有对艺术和家乡的热爱。
豪威尔的画作让人感受到海风的呼唤。他的艺术不仅是北卡罗来纳的骄傲，也是对自然与人情之美的永恒赞歌。
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