当今中国书法家中哪一位最好

很多人认为当今中国书坛丑书横行，其实主要原因是人们对书法的审美没有跟上书法的发展，科技取代了书法的实用性，书法只能向着纯艺术的方向发展，作为纯艺术的书法得以摆脱所有的传统束缚，迎来更为广阔的发展空间。

书法家们已经开始放飞自我了，不断加强书法的艺术表现力，但是很多民众还在用实用性的思维去审视现代书法，必然会产生巨大的审美差异。

不过当今书坛还有一些书法家并没有完全拥入艺术的怀抱，而是坚守在实用性书法的阵地继续探索，并且达到了很高的艺术境界。

其中最典型的代表就是崔寒柏先生，他凭借独特的笔法认知，重现了古人真实的书写状态，让他成为当今书坛实用性书法的佼佼者。

古人写字到底是一种什么状态，就像当今某些书法家强调的那样一笔一划，一丝不苟，精描细抹，慢条斯理吗？

当然不太可能，要不然一部《多宝塔》恐怕就要写好几天了。书写必然要快速，这一点从书体的演变原因就可以得到支持，历史上几次重大的书体演变都是源于对书写效率的追求，而非美学要求。

所以快速书写一直都是古人追求的目标，古人也不会因为点画形态而放弃对书写效率的追求。理解了这一点，就明白了崔寒柏先生笔法认知的正确性。

崔寒柏先生认为正确的笔法是为了提升书写效率，所有的起笔、行笔、收笔、调锋都是为了连贯流畅的书写，而笔画形态是正确运用笔法后自然形成的。

这与很多书家宣扬的正确笔法为笔画形态服务的理念相悖，这就是为什么很多书法家都在描绘笔画形态，甚至要笔笔舔锋，严重忽视了书写的流畅性，写出作品状如算子，毫无生气。

反观崔寒柏先生的创作流畅自然节奏感鲜明，仅仅是看他创作就给人一种极致享受，而他的作品雍容典雅，气势贯通，富有古韵，耐人寻味。

当今书坛重视书法的艺术展现力，大家都费尽心思加强作品的修饰，设置很多对比，来提升作品的视觉感受，但是在崔寒柏先生的书法作品中并没有看到太多刻意的修饰，他尽可能的保持了作品自然的书写效果，不过作品却神采奕奕，独具特色。

这就好比靓妆和素颜的差别，如果素颜能够令人感到惊艳，那就必然超过所有浓妆艳抹。崔寒柏先生书法就达到了可以用素颜惊艳四座。这是崔寒柏先生明显领先当今书坛的方面。

崔寒柏先生另外一个超过旁人的方面是强悍的书写能力，他的作品都是一次写就，没有重复，包括他斩获兰亭金奖的三组作品也都是在网友的见证下一次写就。

用崔寒柏先生的话讲就是，书法家就要做到提笔就写，写了就成的地步。仅凭这一点就超过了当今绝大多数只能复写择优的书家们。

崔寒柏先生强大的书法魅力，揭露了那些只会描绘画的伪书家的真面目，纠正了当今书坛的一些错误理念，让书法回归到书写的本质，得到了越来越多的人的认同。

崔寒柏先生凭借独特的笔法认知，强悍的书写能力以及对书法艺术独特的理解，让他成为当今书坛的一座高峰，同时也证明了实用性书法依旧有强大的生命力，崔寒柏先生对实用性书法的探索也必然会影响书法未来发展的方向。