其实对了解传统相声的朋友来说，提起相声这门艺术，说的高雅一点可以从名词上解释，相声为“相貌之相，声音之声”，其实通俗点来说，就是你花钱来我这买乐子，跟其他的听曲、唱戏本质上没有什么不同，就是大多数人休闲的一种方法，而在早年间，相声艺人一般演出的场所是地摊或者茶馆，大多数人对相声艺人的印象就是穿着一身长袍、拿着折扇，站在舞台上说学逗唱，后来相声演员有了捧哏和逗哏之分，为了区分主次，这才在舞台上加上了桌子、醒木，一是为了让观众更好区分主角、二是为了舞台上增加更多的道具互动
而时至今日，现在大多数人对传统相声艺人的印象，基本都是通过德云社和郭德纲，比如德云社的演员上台表演之前，基本都是要穿大褂的，甚至有时候不穿大褂上台，还要遭到老郭的一番训斥
那么问题来了，对相声演员来说，服装真的有那么重要吗？而且为什么相声演员一定要穿大褂，像姜昆一样穿西装不可以吗？
其实有关相声演员的着装问题，连我们的领导人都曾经建议过
从上世纪开始，相声这门艺术之所以能起死回生、蓬勃发展，很大一部分原因在于建国后，我们国家对传统艺术的大力扶持，尤其是建国初期，我们国内的很多领导人都喜欢听相声，而侯宝林也将传统的相声段子进行了改编，去糟取精，才有了今天，我们能听到的传统相声，所以大多数人对相声演员的着装，最早起源于侯宝林等人，到后来马季的出现，才把大褂变成了相声演员的专有服装
但对传统的民间相声演员来说，说相声的着装是没有统一规定的，后来之所以流行大褂，也是马季得到了领导人的建议，因为年轻时的马季曾不止一次为陈毅和总理表演相声，有一次，马季便希望在着装上有所改变，给人耳目一新的感觉，所以和搭档穿上了西装，而表演结束以后，马季却被陈老总单独接见，请问他为什么要在舞台上改着装
马季回答了自己的理由后，陈老总却建议他：“我认为不需要改着装，因为大卦就是我们的传统文化，也是中国的符号，如果相声艺人能传承下去，这是一笔很大的财富”，当然陈老总并没有强迫改大褂，而只是提出了这样一个建议
后来马季也认可了陈老总的建议，因为在多次出国演出的过程中，马季认为，自己身上穿的大褂就是一种文化输出，曾经对记者说：“我们该怎么样，让听众知道相声是一种中国文化？其实就是我们身上的着装，在这个世界上有外国人会说中文、有外国人长得像中国人，但只有真正的中国人才明白，穿着大褂拿着折扇讲相声，是一种多么骄傲的文化自信”
话虽这么说，可新派相声诞生以后，大掛也就成了相声演员可有可无的东西
尤其是对于马季来说，或许他自己也没想到，最不喜欢穿大褂的就是自己的徒弟姜昆，早年姜昆在学艺的时候，其实也是穿大褂的，后来经历了十年的特殊时期，再次登台的时候，姜昆就选择了穿西装，也算是在行业内带起了一股潮流，后来但凡是登上春晚的艺人，基本都是西装革履的说相声，这也成就了大家所谓的新派相声
正是因为类似风气的影响，2010年以前，但凡是有点名气的相声艺人，舞台上表演时基本都不穿大褂，而是改穿了西装，至于这种改变的方式，只能说有利也有弊，好的一点是，相声演员可以通过特定的着装，把观众快速拉进自己的角色，比如早年，姜昆有一段说国足的相声段子，出场就穿着国足球迷的服装，脖子上还带着个喇叭，一眼就点出了主题
坏的一点是，对传统的曲艺观众来说，这种奇装异服的表现，会让大家的关注点不自觉的转移到衣服上
“异军突起”的德云社，又再次带火了大褂
相声大掛的第二爆火，是北京德云社成立以后，当初郭德纲、张文顺和李菁三人成立了北京相声大会，并且决定将相声的演出地点，从剧院再次搬到茶馆的舞台上，果不其然，这种创新方式让相声起死回生，可以也得到了姜昆等人的抵制，用当时流行的话来说：“侯宝林把相声从地摊捧到了殿堂，郭德纲把这门艺术从殿堂拉回了地摊”
这其中孰是孰非我们不好评价，但不得不承认的一点是，郭德纲的确把相声从坟头里拉了出来，从2015年后开始，国内各城市的相声茶馆纷纷破土而出，这门艺术也从地边摊，变成了很多人向往的职业，从发扬传统相声的角度来说，郭德纲功不可没
至于相声大掛，其实到目前为止也没有明确的规定，演员们爱穿什么就穿什么，只是郭德纲认为，大掛是一种中国的传统文化，而且绝大多数的观众都认可这种穿着，所以这种带有明显标记的服装，自然而然就成了相声演员的演出服
不知在座各位对此怎么看呢？
