当流动的釉色碰撞灵秀的喀斯特地貌，一场传统工艺与自然美学的对话在桂林悄然展开。4月19日，国家艺术基金重点资助项目“中国花釉陶瓷艺术作品巡展”首站于桂林美术馆启幕，80余件当代花釉陶瓷精品集中亮相，呈现“火与土”的艺术魅力。
展会现场。郑苏敏 摄
展览汇集清华大学美术学院、中央美术学院等十余所院校与机构的创作成果，涵盖瓷板画、雕塑、装置等多元形态，以“传承经典”“匠心妙想”“边界融合”三大板块梳理花釉陶瓷的技艺演进。展览学术主持陈秋荣教授指出：“桂林山水的氤氲气质与花釉窑变的流动釉色天然契合，这是自然造化与人工匠心的美学共鸣。”
开幕式现场，百余位来自中国工艺美术学会、高校及行业的专家学者共聚一堂。项目负责人李冰教授介绍，花釉创作需精准把控窑温与配方，在1300℃高温中捕捉釉色瞬息变化，“如同桂林山水历经亿万年自然雕琢，每一件作品都是独一无二的艺术生命”。
桂林市政协副主席郑毅回溯城市陶瓷文脉：从甑皮岩史前陶器到明代青花梅瓶，桂林始终是陶瓷文明的重要见证地。此次巡展首站选址桂林，既是对历史窑火的致敬，亦为打造世界级旅游城市提供文化助力。
北京城市学院作为主办方之一，现场展示了高校在非遗传承中的探索。常务副校长田培源表示，学校通过“教学-科研-社会服务”体系，推动传统工艺融入当代设计教育，助力青年创作者理解陶瓷艺术的文化内核。
据悉，展览将持续至4月27日，其间将举办高校师生研讨、非遗技艺体验等公教活动。以窑火为笔、山水为卷，这场跨越千年的艺术巡礼，正为传统文化注入新的时代注解。
