4月18日，国家大剧院“中国交响乐之春”迎来历史性时刻：无锡交响乐团航天主题交响组曲《飞天》完整版全球首演，在中国艺术的最高殿堂奏响千年文明与星辰征途的壮丽交响。
江南叙事：科技与人文的“双螺旋”
音乐会以《无锡序曲》启幕，青年作曲家李劭晟以“音画交响诗”重构城市基因：弦乐如古运河涟漪轻泛，木管似惠山竹影婆娑，铜管若物联网数据洪流奔涌。
指挥林大叶执棒下，乐团以精准声部对话演绎“万亿之城”的创新脉动——从二泉映月的千年回响到集成电路的量子跃迁，吴地文化的深邃与科创高地的锐气在此交融共生。
值得一提的是，《无锡组曲》是一部音画交响诗，专题性、多维度、分门别类地描绘无锡城市图景。而《无锡序曲》是《无锡组曲》的第一乐章。
浪漫对话：女高音与交响乐的时空和鸣
抒情女高音宋元明以“丝绸般嗓音”诠释理查·施特劳斯《最后四首歌》，柔美且具有力量。她唱出了渐行渐远的挥别之情，以及美人迟暮之感，令人难以释怀。
无锡交响乐团精心细分的弦乐不仅为庞大的乐队，更为女高音独唱提供了明晰的基础。每首歌曲都以简洁管弦乐乐段为背景，轻响错落，丝丝扣入人心，甚至可以与女高音融为一体。
飞天揽月，文明重铸：五重乐章解码中华问天史诗
音乐会的下半场，以航天为主题的交响组曲《飞天》迎来世界首演。作品灵感来源于无锡大力打造的空天产业，旨在反映中国航天人“探索浩瀚太空”的伟大开拓精神和不懈征途。
全曲共五个乐章，如一条交响故事线，构成《梦天》的神话想象、《问天》的理性诘问、《飞天》的科技实践、《巡天》的精准探索和《天行健》的哲学回归。现场，乐团演奏极具感染力，带领观众走进太空世界，与宇宙星际进行了一次深度对话。
弦乐群以敦煌飞天舞姿般的流动性，呈现“嫦娥奔月”的东方浪漫；唢呐演奏家张倩渊以穿云裂石之音，与管弦乐展开“天问”式哲学思辨，民乐交响化处理彰显文化自信；航天器发射声效采样与128声道全景声场，再现长征火箭刺破苍穹的科技伟力；AI算法生成北斗卫星轨道音型，弦乐精密对位演绎大国重器的毫米级精度；最后，男高音薛皓垠以金石之声唱响“天行健，君子以自强不息”，构筑中国航天“自强不息”的精神丰碑。
“这部作品是用交响乐重构中华文明基因链的尝试。”李劭晟在创作访谈中阐释，“从嫦娥奔月的神话到‘天宫’空间站的现实，我们以音符解码文明传承的密码，让敦煌飞天的飘带化作航天器的轨迹。”
据悉，4月19日无锡交响乐团还将走进清华大学上演“吴风清韵”专场音乐会；4月20日将在北京大学献演“锡乐未名湖”专场音乐会，通过中西合璧的艺术表达，向两所国内顶级学府的师生展现江南文化的独特韵律与温婉风情。
通讯员 新萱 现代快报/现代+记者 陈敏
（主办方供图）
