吴昌硕 富贵坚固
吴昌硕是我国近代有名的,集诗书画印于一身的艺术大师。不管是他的书画印章,还是诗歌文集,皆透出一股苍劲郁勃之气。其以金石入画,纵横驰骋,大气磅礴。
吴昌硕 牡丹水仙
吴昌硕的书法绘画极力主张气势，他常说：“作画时须凭一股气。”为诺上人画荷赋句：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。”在他的画语和题跋中经常提到关于"气"的内容,如"梦痕诗人养浩气,道我笔气齐幽燕",等等。
吴昌硕 风竹
吴昌硕 风竹
吴昌硕画竹是久负盛名的。在他的笔下，画谱中竹叶的“个字”“介字”等程式化表现手法难得一见，他画竹枝干以纵向取势，竹叶则横向取势，满纸生风，凛凛 袭人，具有动人心魄的气势。他自谓生平得力之处在于能以作书之法作画，诸如“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青”、“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”之类夫子自道时有所见。
吴昌硕 金错刀
《宣和画谱·李煜》记载：“李氏能文，善书画，书作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”吴昌硕画竹曾题“金错刀”，笔下墨浓如漆，劲笔横扫，重叠飞白，无所顾忌，正如他论画所讲的“作画时须凭一股气”、“苦铁画气不画形”。
《梅石图》 吴昌硕 作于1926年
他将画梅称为“扫梅”，与米芾的“刷字”可谓异曲同工。吴昌硕的笔墨功夫曾得到任伯年的称许，但吴昌硕没有以笔墨自矜其能固步自封。既有书法、篆刻及诗文等多方面的修养，又踏踏实实地学习绘画，使他成为名副其实的画家，而不是一般满足于逸笔草草的票友，这是吴昌硕的高明处，也是学吴昌硕的不易处。
苔石花卉图 吴昌硕 立轴 纸本设色 作于1916年
70岁以后是吴昌硕绘画的巅峰时期。这一时期，吴昌硕的绘画真正将诗、书、画、印融为一体，达到炉火纯青的境界。晚年的吴昌硕，创作了以“重、拙、大”的金石笔法入画的大量花卉作品，把金冬心、吴让之、赵之谦以来融金石书法于绘画的潮流推向新的阶段，成为“金石大写意”画的最高成就者。
吴昌硕 兰香四时
吴昌硕晚年除了因卧病，万不得已偶尔搁笔以外，每天写字作画，从不间断。直到逝世前三天，他还画了一幅兰花，照样气势宏阔，毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记：“缶庐（吴昌硕）先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画，翌日即中风不能语，盖最后绝笔也。苍劲郁律，意气横溢，将非庄周所谓神全者耶？”
吴昌硕 依样
吴昌硕石鼓文
石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，而几千年来，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。大家之所以成为大家，并不仅仅靠天分，而是比常人付出百倍的刻苦努力！被誉为“石鼓篆书第一人”的吴昌硕，30多岁才开始临摹学习石鼓文，从零基础到NO.1，吴昌硕的“石鼓篆书”是如何登峰造极的呢？
吴昌硕早年的篆书并没有受《石鼓文》的影响，此时他尚处于博采众长的学习阶段，个人面貌尚未形成。作于光绪四年（一八七八）春正月的七言篆书对联《司马名高文纪汉，隃麋光重字临王》，我们可看出其笔法还比较稚嫩。
光绪十年（1884）是吴昌硕篆书创作实践中的一次重要转折，吴昌硕开始接触《石鼓文》拓本，对其后来的书法产生重要影响。从此“一日有一日之境界”，终于炼成一代大师，成为“石鼓篆书第一人”。
1886年（43岁）
吴昌硕得好友潘瘦羊赠送《石鼓文》拓片，花十二分力气，整日挥毫临习。
1890年（47岁）
日日临摹，仍觉得自己无一笔是处。
1892年（49岁）
虽然刻苦努力，无奈还是摆脱不了早期影响。笔画细瘦，体态平板，略显软弱拘谨。
1894年（51岁）
杨沂孙的影响还是如影随形，怎么摆脱他是吴昌硕的一大难题。
1903年（60岁）
临阮翻天一阁本石鼓书，仍然觉得不够满意，吴昌硕在考虑如何兼顾虚实。
1908年（65岁）
临石鼓如临大敌，兵戈相接，如闻其声？握管时不敢放松一步，一放则气象逋矣！
1911年（68岁）
尽管与初期相比技术熟练，但吴昌硕对自己还是不满意，说自己笔力疲，未能虚实兼到，愧疚不已。
1915年（72岁）
已是古稀之年的吴昌硕，两年前被选为西泠印社社长，翌年写成大名鼎鼎的篆书《西泠印社记》。对于临摹石鼓，吴昌硕有了更多的感悟，宜重严而不滞，宜虚宕而不弱。
1916年（73岁）
这幅四条屏写得跌宕起伏，放达不羁。
1917年（74岁）
与友人饮酒谈笑，提起笔，信手拈来，件件都是精品。
1918年（75岁）
不再拘泥于原版石鼓，已自成吴昌硕之面貌。
1919年（76岁）
个人风格越来越鲜明，再无可与之争锋的敌手。
1920年（77岁）
虚实相生，朴茂雄强，渐入妙境。
1921年（78岁）
求字的人越来越多，本非心中所愿，但还是一遍又一遍写。
1925年（82岁）
得石鼓残拓，再临一过。
1926年（83岁）
老来书写仍不懈怠，送给沙孟海的字不错。
1927年（84岁）
再临石鼓，功夫已臻化境，登峰造极，“石鼓篆书第一人”，再无人出其右。
不管吴昌硕早年如何学习杨沂孙，晚年如何醉心于《散氏盘铭文》，《石鼓文》却自始至终都是他反复临摹、学习、体会的范本。《石鼓文》成就了吴昌硕，吴昌硕也让《石鼓文》得到传扬，可谓彼此相互成就！
吴昌硕高清绘画欣赏
吴昌硕 茅檐风色
立轴 设色纸本
143×34.5 cm
此《茅檐风色》缶翁以熔篆草于一炉的老辣笔法入画，藤蔓错杂纠缠如龙蛇疾走，完全是在书写的状态中完成，配合着墨与色的枯湿浓淡，一气呵成。
吴昌硕 篱菊图
立轴 设色纸本
247×61 cm
此幅《篱菊图》，用笔老辣，设色俏丽鲜艳，两相互补，相得益彰，可谓神品。
吴昌硕 真龙
庚申（1920年）作
173×42.5 cm
这幅《真龙》将严谨感与率意性结合起来，融合各种画法，既得徐渭笔意，又不失个人风格，乃为吴昌硕晚年佳作。
吴昌硕 珊瑚枝
立轴 设色纸本
甲子年（1924年）作
151×40.5 cm
此幅《珊瑚枝》画于1924年，此时吴昌硕已81岁高龄。吴昌硕将梅花比喻成“珊瑚枝”来形容他一生，乃是来源于宋代诗人萧德藻《古梅》一诗：“湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。”其一生从默默无名到蜚声内外，恰是“断魂只有晓寒知”。
吴昌硕《荷塘清趣》
设色纸本 立轴 1915年作
135.5×66cm
题识：避炎曾坐芰荷香，竹缚湖楼水绕墙。荷叶今朝摊纸画，纵难生藕定生凉。乱涂乱抹绝似黄华道人笔意，时在乙卯冬，吴昌硕。
吴昌硕 春风满庭图
设色纸本 1910年作
137×63 cm.
这《春风满庭图》创作于1910年，整幅画面笔酣墨饱，天趣横生，花开灿漫，以鲜艳的胭脂红设色，再以茂密的树叶作衬托，愈发生气勃勃。石头的勾勒线条流畅，层次分明，俱足金石味。
吴昌硕《苍柯翠竹》
水墨纸本 立轴 1920年作
134.5×33cm
此作是吴昌硕八十岁所作，画面构图别致，一株苍劲的古柏拔地而起，略呈弓形蜿蜒垂地，老枝或依干欢畅，或含羞沉吟。
整幅画面，开张挺拔，枝干盘虬，柏叶点点，独特的湿笔干皴中彰显气足墨酣，纵横郁勃中透出浓重的篆意，体现出画家卓荦不凡的心胸。
吴昌硕《彩霞笼住海珊瑚》
设色纸本 立轴 1922年作
136×34.5cm
此幅《彩霞笼住海珊瑚》作于1921年秋，以雁来红、顽石入画，描绘了秋天秋意斓斑之趣，为缶翁晚年精品。
吴昌硕 桃寿千年
设色纸本 立轴 1916年作
146.5×78.5cm
题识：千年桃实大于斗，顷刻成之吾好手。仙人馋涎挂满口，东王父与西王母。丙辰元宵，客海上去驻随缘室，吴昌硕。
吴昌硕《杏花春雨江南》
设色纸本 立轴 1914年作
76×52cm
本幅《杏花春雨江南》为吴昌硕赠送叶振家之作，通篇以篆籀笔法入画，色彩清新明快，艳而不俗，整个画面形成点、线、面的有机组合，如同一首有韵律的交响乐，实为缶翁得意之作。
吴昌硕 富贵眉寿图
立轴 设色纸本
132×38.5 cm
题识：富贵眉寿图。李复堂时时写之，作岁朝清供亦可特放其意。吴俊卿。
吴昌硕《傲霜》
设色纸本 立轴 1915年作
113×46cm
题识：雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭，燕赏黄花当牡丹。乙卯岁十一月呵冻写，安吉吴昌硕。
吴昌硕 天竺顽石
设色纸本 1916年
126x40.6cm
天竹，似竹却非竹，其果实红如丹砂，其叶入秋冬便变红色。天竹耐霜雪，经久不落，与“岁寒三友”一样，被视为植物中的“君子”，深受文人墨客青睐。
吴昌硕画天竹，往往诗画一体，更有文人味。将老石与天竹的搭配喻为“昆仑奴子侍红绡”。
吴昌硕 菊石图
设色纸本 立轴
丁巳（1917年）作
136×33cm
题识：荒厓寂莫无俗情，老菊独得秋之清。登高一笑作重九，挹赤城霞餐落英。丁巳春，吴昌硕。
吴昌硕 芍药
设色纸本 立轴
己未（1919年）作
131.5×33cm
题识：昨见朱椒堂，画将离花，兴到髣髴为之。己未春，吴昌硕。
