从越野赛场到潮流先锋，Oakley 以突破性科技和前卫设计不断颠覆传统。从一款特殊材质的摩托车手柄，到风靡极限运动与时尚界的标志性眼镜，品牌如何跨越运动与潮流的界限？
- 为什么 Oakley 的产品能从专业运动装备变成潮流标志？
- 是什么让 Oakley 的设计在几十年后依然引领潮流？
- 从市场危机到行业颠覆，Oakley 是如何持续进化的？
这篇文章将会给你答案。
自行车车把革命：Unobtainium 的诞生
1975年，加州的车库里，Jim Jannard 盯着眼前一款普通的摩托车手柄，陷入沉思。彼时，他已观察无数次摩托车越野赛场上的场景：高速颠簸中，骑手的手掌汗湿，手柄变得滑腻，操控失误时有发生。要是有一种材料，越潮湿，抓力越强，那会怎样？
抱着这样的想法，他投入了所有的 300 美元积蓄，反复试验，最终开发出了 Unobtainium —— 一种能够在出汗后增加摩擦力的特殊材料，并将其应用在他研发的 Oakley Grip 摩托车握把上。这款握把在越野比赛中大放异彩，骑手们惊喜地发现，无论多么剧烈的颠簸，他们的双手始终能够稳稳掌控车把。Oakley Grip 很快成为赛车手的秘密武器，Jim Jannard 的名字也在极限运动圈悄然传开。
但这仅仅是开始。
O-Frame 护目镜：让 BMX 车手看得更远
时间来到 1980 年，BMX（自行车越野赛）运动正在北美迅速兴起。这项运动挑战性极高，骑手需要在高速翻腾的同时精准判断赛道状况，稍有不慎就可能摔得鼻青脸肿。然而，彼时市面上的护目镜并未真正针对BMX骑手设计，不是容易起雾，就是视野受限。
Jim Jannard 决定解决这一问题。他带着团队研发出 O-Frame 护目镜，采用大视角弧形镜片设计，大幅减少视觉盲区，让骑手无论在腾空还是急转时都能保持清晰视野。同时，镜框采用柔韧但坚固的材料，即使遭受冲击也能有效保护双眼。而最具标志性的，是头带上的巨大 Oakley Logo ——这不仅是品牌自信的展示，更让 O-Frame 在 BMX 比赛中成为一道醒目的风景线。
事实证明，这款护目镜不仅让骑手们更安全、更自信，还迅速成为 BMX 文化的一部分。从加州本土的 BMX 赛事到更大规模的极限运动比赛，O-Frame 成为专业骑手的首选，也让 Oakley 的名字与极限运动紧密相连。
1993 年，乔丹通过代言和董事会成员身份深度参与 Oakley 品牌发展，其佩戴 Oakley 眼镜的形象成为经典符号，1998 年，Oakley 与其合作推出了 MUZM Mars X-Metal 眼镜。这款眼镜采用了机械蒸汽朋克风格的设计，框架由 Oakley 独有的 X-Metal 合金制成，配有 Prizm 24K 镜片，既具备未来感，又融合了复古元素。
值得一提的是，这款眼镜在电影《搏击俱乐部》中也有出现，由布拉德·皮特饰演的角色佩戴了这款 Mars X-Metal 眼镜，成为影史上的经典造型。为了庆祝品牌 50 周年，Oakley 于 2023 年 11 月复刻了 MUZM Mars X-Metal Leather 版本，再次引发热潮。
从竞技场走向潮流舞台
1984 年，Oakley 推出了 Eye Shade 运动太阳镜。这款产品打破了传统太阳镜的概念，以流畅的弧形结构贴合面部，为高速运动中的稳定性提供保障。Plutonite® 镜片材料轻盈而坚固，能够 100% 过滤有害光线，确保运动员在极端条件下依然拥有清晰的视野，技术的不断进步为接下来的跃升打下基础。
1985 年，Oakley 迎来了一个意想不到的机遇。
彼时，Oakley 已在极限运动领域打响名号，但 Jim Jannard 敏锐地察觉到，年轻人不仅需要高性能的运动装备，也在追求融合科技感与时尚的日常配饰。于是，他决定推出一款既有运动基因，又能在日常佩戴的太阳镜—— Frogskins。
潮流色彩 Frogskins
当时的时尚界，复古与未来的渐融正式一种新的设计趋势。Frogskins 系列太阳镜巧妙地将这两种元素结合在一起，创造出了既具有未来感又充满复古气息的独特外观。这款太阳镜的灵感来源于上世纪 60 年代的经典 Wayfarer 设计，同时结合 Oakley 的运动基因，使其更加轻盈耐用。Frogskins 在色彩上大胆突破，采用了当时少见的霓虹色调、渐变镜片以及半透明镜框设计，让这款太阳镜在视觉上极具冲击力。前卫的配色和独特的镜框设计，一举俘获了无数年轻人的心。
在东京的街头，Frogskins 成为潮流达人的标配，不仅是日常出行的实用单品，更成为个性表达的一部分。明星、运动员、艺术家纷纷上身，使这款太阳镜迅速从运动圈渗透到流行文化领域。Oakley 第一次真正跨越运动与时尚的界限，成为潮流界不可忽视的力量。
这股冲击力也反映在他们的品牌 LOGO 和股市上，1993 年的 LOGO 用扁平椭圆形象征眼镜镜片，取代字母组合，增强视觉冲击力。1995 年通过募资 2.3 亿美元正式上市，创始人 Jim Jannard 成为加州奥兰治郡最年轻的亿万富翁之一。
从 Oakley Grip 到 O-Frame，再到 Frogskins，Oakley 始终坚持“好看且实用”的商品理念——每一款产品不仅要满足专业运动员的严苛需求，也要成为潮流文化的代表。同时，品牌在细节上的极致追求和对潮流的洞察，让它能够提早潮流20年，且反复翻红。正如 Oakley 副总裁 Brian Takumi 所说“对于 Oakley 来说不走运的是，世界花了 20 年才赶上我们 1998 年的事情，人们花了很长时间才说：哇，这东西真是革命性的。”
先锋基因，超前“点映”
1996年，Oakley 因与全球最大太阳镜零售商 Sunglass Hut 的渠道纠纷，遭遇重大市场危机。Sunglass Hut 突然取消大批订单，Oakley 销售受挫，股价从 $23 暴跌至 $10，市值缩水近 50%。
为应对危机，Oakley 加速全球扩张，1999 年收购澳大利亚经销商，2000 年试水电商，减少对单一渠道的依赖。尽管经历波折，这场危机促使 Oakley 开始思考品牌多元化发展，并逐步扩展产品线，进军运动服饰、腕表等领域。
Oakley Time Bomb：一场关于未来的实验
1998年，Oakley 推出了一款前所未有的手表—— Time Bomb。它没有传统的表冠，而是用无弹簧动力系统取代了机械调节方式；表壳采用 X-Metal 合金，轻盈而坚固；镜面则是一整块弧形玻璃，像是从科幻电影里走出来的装备。这款手表的设计灵感来自 Oakley 标志性的 M Frame 眼镜，流畅的线条让它看上去更像是一件未来战士的护甲，而非一块普通腕表。
迈克尔·乔丹 佩戴 18K 金定制款，F1 车手 Eddie Jordan、Rusty Wallace 也拥有限量版，让 Time Bomb 成为运动与科技融合的象征。2000 年代，BAPE® 曾推出非官方联名款，融入涂鸦艺术，并在《黑客帝国》《银翼杀手》等科幻文化中留下身影。
如今，复古运动风与 Y2K 美学 回潮，Time Bomb 在二手市场炙手可热，罕见款价格突破十万元。时间流转，科技更迭，但 Oakley 这场关于未来的实验，依然未曾过时。
Oakley Romeo：篮球王朝与未来遗物
1997 年，Oakley 推出 Romeo，这款眼镜彻底改变了运动眼镜的设计逻辑。它采用航空级钛金属材质，镜框仅 28 克，却能承受 200 公斤的冲击力。无螺丝一体成型技术让它不易松动，而流畅的异形结构，则源自设计师 Peter Yee 对《银翼杀手》的想象。其包裹式镜片切割，不仅增强了运动防护性能，还让它看起来像是来自未来的战术装备。
1998 年公牛队三连冠庆典，乔丹、皮蓬、罗德曼 佩戴特别版 Romeo 亮相芝加哥街头，镜腿刻有公牛队徽章，成为 90 年代篮球文化的经典瞬间。《SLAM》杂志将这一幕定义为篮球潮流的图腾。
《最后之舞》播出后，乔丹镀金版 Romeo 价格飙升至 4.8 万美元，罗德曼定制款估值超 15 万美元。Romeo 不仅影响了 Juliet、Mars 等后续款式，也在与 Palace 的联名合作中重回潮流舞台，被誉为“千禧年前的未来遗物”。
1997 年 Oakley 升级 LOGO，调整为更加立体的梯形椭圆，并采用 Futura ExtraBold 字体，增强视觉冲击力。这一 LOGO 被用于钛金属镜腿，并在《速度与激情》中成为标志性符号。
2000 年，《碟中谍 2》中，汤姆·克鲁斯佩戴 Oakley Romeo，X-金属合金框架与无螺丝设计让其成为未来感的象征。2006 年，《碟中谍 3》再度选用 Oakley Thump，融合 MP3 播放功能，探索可穿戴科技。凭借这些电影，Oakley 不仅巩固了高性能装备的形象，也成功跨足潮流与科技领域。
2007 年 Oakley 被 Luxottica 以 21 亿美元收购后，借助其供应链优势，Oakley 稳步提升市场地位。2016年，品牌通过全渠道整合提升了单店利润率；与藤原浩等潮流品牌的联名合作使 Frogskin 眼镜成为热销款。到 2020 年，电商销售占比达到 30%，疫情后保持了强劲的市场表现。
在 2021-2025 年间，Oakley 迎来了一场以复古未来主义为核心的品牌重塑。这一风格不仅唤起了对千禧年科技美学的集体记忆，更通过产品复刻、潮流联名、数字叙事与可持续创新，将 Oakley 从专业运动品牌推向了更广阔的潮流文化圈层。
复刻经典，重塑文化符号
在复古浪潮席卷潮流市场的背景下，Oakley 率先将目光投向了品牌历史中最具未来感的单品。M Frame、MuzM Mars X-Metal 以及 Future Genesis 企划成为品牌复古未来主义战略的三大支柱。
M Frame 复刻版延续了其标志性的流线型设计，并在材质与色彩上进行了现代化调整。轻量化的 O-Matter 镜腿、霓虹渐变配色，使这一 90 年代标志性运动眼镜焕发新生。与此同时，MuzM Mars X-Metal 在 2023 年《碟中谍 7》中的亮相，不仅提升了其科幻感，还使其在潮流市场成为收藏级单品，二级市场价格一度暴涨。品牌也借助电影营销推动品牌在 2023 年的股价上涨 12%，全年营收增长 9.7%。
Oakley 在 2022 年与 Brain Dead 的合作中，通过复刻千禧年初的标志性设计，推出了 Flesh 运动鞋。这款鞋子采用无鞋带设计，并融合了氯丁橡胶、透气网面和仿麂皮材质，搭载 Phylon 中底，兼顾舒适与未来感。复刻版一经发布，便在潮流市场掀起热潮，部分限量配色的二级市场价格溢价超 300%，成为 Y2K 美学的代表单品。
更具前瞻性的则是 Future Genesis 企划，Oakley 在这一项目中引入了品牌虚拟角色 Max Fearlight 和 Maxine，将 90 年代的品牌精神与 2020 年代的未来设想相结合。借助 AR 互动体验和数字化叙事，这一企划不再只是产品系列，而成为 Oakley 复古未来主义的文化象征。
跨界联名，强化潮流化影响力
除了复刻经典，Oakley 还通过一系列高端联名和资本运作，进一步巩固其在潮流市场的地位。
2023 年 Oakley 与巴黎世家的联名合作，通过复刻 MuzM Mars X-Metal 镜架，将复古和未来科技巧妙融合，呈现出品牌对“未来考古”风格的独特解读。巴黎世家借助解构主义设计和钛合金材质，在保持复古韵味的同时，加入了现代科技感，体现了两大品牌对创新与历史交织的追求。该系列在 2023 年秋冬秀场的亮相，与赛博朋克风服饰完美契合，成功打入高端潮流市场。
2024 年，Oakley 母公司 Luxottica 以 15 亿美元收购 Supreme 母公司 VF Group，借助 Supreme 的全球影响力，推动 Oakley 跨入潮流市场，扩大复古未来主义风格在年轻群体中的影响力。
在 Oakley 与 Supreme 的 2025 年联名系列中，品牌将通过复刻 90 年代的经典美杜莎头盔和 X-Metal 太阳镜，完美诠释复古未来主义的独特魅力。结合 Supreme 的街头风格与 Oakley 的军事未来设计，镜架采用钛合金材料，并搭载全息镜片，展现出强烈的视觉冲击力。
2024年，Oakley 在杭州万象城开设全新旗舰店，进一步拓展中国市场。新店陈列经典复刻与创新产品，包括 1989 年的 M Frame 眼镜和 2024 年的 Plantaris 超轻眼镜。店面空间设计上，通过金属暗色材质与多点灯光的巧妙运用，营造出浓厚的科技未来感，同时也突出了功能性与美学的融合。让消费者不仅能购买产品，还能沉浸式体验 Oakley 的品牌历史与技术创新。
在营销推广上，Oakley 邀请中国女篮运动员杨力维出席开业活动，并通过社交媒体传播，强化品牌的运动基因。同时，品牌与潮流品牌 Brain Dead 合作推出“未来证明”鞋款，以前卫设计吸引年轻消费者。这种“体育明星+潮流联名”的策略，使 Oakley 在运动与潮流圈层同时建立影响力。
Oakley 的品牌基因与众不同，融合了前沿技术、独特的美学视角和一种不拘一格的精神。在技术上，从突破性的 Prizm 镜片到无铰链设计，每一项技术背后都体现着品牌对功能的极致追求。在设计上，未来复古主义更是塑造了品牌的独特文化。创始人 Jim Jannard 的反叛精神也渗透其中，使品牌永远在打破规则中创造。
作者：Vicky Meng
